DRAMA
Novecento
Bernardo Bertolucci (1976) – Italia
En el año 1901, en una finca del norte de Italia, nacen el mismo día el hijo de un terrateniente y el hijo de un bracero que serán amigos inseparables, aunque su relación se verá nublada por sus diferentes actitudes frente al fascismo. Drama que hace un complejo recorrido político y social por la Italia del siglo XX.
La película trata cinco décadas de la historia de Italia, desde 1900 al final de la II Guerra Mundial. Una época tan convulsa no se puede explorar en una película al uso, dura algo más de cinco horas, así que a la hora de afrontarla hay que tener una tarde libre para disponernos a disfrutar de un monumento al cine como es esta película.
El hilo conductor de la película es la relación entre Alfredo (Robert de Niro), hijo del terrateniente, y Olmo (Gerard Depardieu), el hijo de un campesino que trabaja en la hacienda; juntos vivirán la niñez en la finca, empezando una amistad que permanecerá en el tiempo.
Su relación irá variando mientras se van conformando los movimientos sociales y políticos que marcaron la Italia de esos años. Estos comienzan con la aparición de la conciencia campesina, el socialismo y siguen con la respuesta de la oligarquía que se vale del fascismo para retener sus privilegios y continuar con la explotación de las clases trabajadoras.
Así, se observa el auge del fascismo en Italia, en la figura de Benito Mussolini, y la represión a los campesinos. Attila, el fascista administrador de la finca, que contrata el patrón para llevar el negocio, es el brazo ejecutor y promotor de varios crímenes y ajusticiamientos de revolucionarios, y se convierte en uno de los villanos más turbadores del cine (Donald Sutherland).
En la película son muy importantes los personajes de Ana, que se casará con Alfredo, e intentará por todos los medios que este no adopte las ideas fascistas; no lo hará, pero tampoco las cuestiona. Y Reggina, prima de Alfredo, que es una mujer atormentada por el odio, la avaricia y la lujuria; amante, y más tarde esposa de Attila, alentará el odio de este para conseguir sus intereses.
La película retrata la lucha de clases, la evolución de Olmo, que vive dos guerras y la de Alfredo, que las pasa al cuidado de la finca. Como casi siempre la guerras son para el provecho de unos pocos. La evolución de Olmo se ve plasmada en una intervención final durante el juicio al patrón y enemigo del pueblo.
“Los fascistas no son como los hongos que nacen así en una noche, no han sido los patronos quienes han plantado a los fascistas, los han querido, los han pagado, y con los fascistas los patronos han ganado cada vez más hasta no saber dónde meter el dinero, y así inventaron la guerra y nos mandaron a África, a Rusia, a Grecia, a Albania, a España, pero siempre pagamos nosotros. ¿Quién paga? El proletariado, los campesinos, los obreros los pobres.”
“Pero eso ya ha acabado, el patrón ha muerto, el patrón ya no existe”
Con la victoria de los aliados en la II Guerra Mundial parece que por fin la victoria de la revolución se ha producido, pero no es así, dura un suspiro, un instante, el tiempo justo para que la oligarquía se vuelva a recomponer y los campesinos entreguen las armas. Disfrutad de este monumento del cine.
Una película de estas características está llena de escenas memorables, además de un guion excepcional que hacen que en ningún momento el film se haga largo o aburrido, manteniendo siempre la tensión.
Uranio 235
Esta es la programación del mes de enero de nuestro entrañable Cine Club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. Como siempre la entrada es libre, y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma, en la cafetería que hay junto a la sala de proyección, al que por supuesto estás invitado/a.
PROGRAMACIÓN ENERO 2014 CINE-CLUB DELICATESSEN
Lugar: Liceo C/Mayor 43 Alcañiz (Teruel).
Hora de comienzo: 20:00
-Miércoles 8 de enero: Ser o no ser (1942), Ernst Lubitsch
-Miércoles 15 de enero: El arca Rusa (2002), Alexandr Sokurov
-Miércoles 22 de enero: Antes del anochecer (2013), Richard Linklater
-Miércoles 29 de enero: Trenes rigurosamente vigilados (1966), Jirí Menzel
Eva Bullet
La batalla de Argel
Gillo Pontecorvo (1965) – Italia
Relato sobre los orígenes, el desarrollo y el fin del enfrentamiento entre el Frente de Liberación Nacional (FLN) de Argelia y las autoridades coloniales francesas. El protagonista, Ali La Pointe, es uno de los más destacados activistas de la Casbah de Argel.
La Casbah, barriada de Argel, se convierte en la sede del Frente de Liberación de Argelia, donde comienza la lucha por la independencia del país sobre el estado francés.
Desde el comunicado unilateral de independencia, hasta los primeros asesinatos a las fuerzas de ocupación y la respuesta por parte del ejército creación del gueto de la Casbah. (Sorprendente después de lo que los nazis hicieron en Varsovia y la represión a la que fue sometido el pueblo francés durante la ocupación nazi).
La espiral va creciendo hasta que se coloca una bomba en la barriada, matando a gente inocente. En ese momento la venganza del ejército de liberación no se hace esperar.
La brigada de paracaidistas franceses llega a Argel para hacer frente al terror, y la explicación que da el coronel Mathieu a sus tropas es el eje central de la política represiva de los estados.
“Nos encontramos una maraña de leyes y de reglamentos que continúan siendo operantes, como si Argel fuera un lugar de veraneo y no de batalla. Nosotros hemos pedido carta blanca, pero es difícil poderla obtener, hay que encontrar entonces la ocasión que legitime nuestra intervención y la haga posible, esta ocasión tenemos que crearla nosotros mismos”.
La película deja encima de la mesa muchas preguntas de índole política, social y ética.
-¿ Hasta dónde se puede llegar en pos de la libertad de un pueblo?
-¿Es legítimo el uso de la fuerza?
-¿Es legítimo el uso de la violencia para luchar en contra de la represión?, ¿O sólo la puede ejercer el estado?
-¿Hasta dónde puede llegar el estado en la lucha contra los que piden la independencia?
-¿Es legítima la violencia, la tortura y no respetar los derechos humanos?
-¿Puede una sociedad democrática soportarlo?
-¿Tenemos que creer a los periodistas que nos informan de lo que ocurre?
Estas preguntas las suelen responder las naciones y los pueblos que han vencido, estos están legitimados por la victoria, así como la victoria legitima los métodos para conseguirla, en caso de que sean dudosos; para eso están los medios de comunicación.
Uranio 235
Brazil
Terry Gilliam (1985) – Reino Unio
En un extraño y deprimente universo futurista donde reinan las máquinas, una mosca cae dentro de un ordenador y cambia el apellido del guerrillero Harry Tuttle (Robert de Niro) por el del tranquilo padre de familia Harry Buttle, que es detenido y asesinado por el aparato represor del Estado.
El tranquilo burócrata Sam Lowry (Jonathan Pryce) es el encargado de devolver un talón a la familia de la víctima, circunstancia que le permite conocer a Jill Layton (Kim Greist), la mujer de sus sueños. Y, mientras la persigue, hace amistad con Harry Tuttle y se convierte en su cómplice.
Una revisión de 1984, en el futuro donde todo está controlado por la burocracia y todos los movimientos de los ciudadanos están controlados. Un error desencadena una serie de acontecimientos que provocarán que la vida de Sam Lowry cambie por completo.
Más que el argumento de la película o la historia que cuenta, como he dicho, es una adaptación de 1984; lo realmente interesante es el mundo que Terry Gilliam es capaz de imaginar y rodar.
Un mundo lleno de aparatos extraños, ordenadores imposibles y una atmósfera oscura y deprimente. Unos personajes secundarios surrealistas y obscenos se entrecruzan en la trama principal creando a veces sensaciones de agobio.
En el mundo que nos enseña Terry debes colaborar con el Ministerio de Información, ya que tienes que pagar tus gastos de manutención y lo que cuesta torturarte, así que es mejor no resistirse y colaborar con la “justicia”.
El encanto de la película creo que viene por su estupendo final, cosa que no gustó a la industria ya que intentó cambiarlo, incluso se hizo un montaje diferente para el mercado USA, que Terry Gilliam abominó.
En la película hay guiños a otros filmes: en una escena se hace una interpretación libre de la escalera de Odessa, mil veces copiada de El Acorazado Potemkin de Einsenstein. Al principio de la película, un barrido nos hace pensar que estamos en la primera escena de El Apartamento de Billy Wilder. Existen al menos un par de guiños más que os invito a descubrir.
Uranio 235
Ran
Akira Kurosawa (1985) – Japón
En el Japón medieval, el poderoso señor Hidetora decide abdicar y repartir sus dominios entre sus tres hijos. El menor considera que la idea es absurda y sólo servirá para causar problemas. Su padre, enfurecido, lo deshereda. Muy pronto descubrirá su error: la ambición hará que sus hijos mayores se enfrenten por el poder en una cruenta guerra.
El señor Hidetora, señor del reino de los Ichimonyi, decide ceder el poder a sus tres hijos: el primogénito, Taro, se queda con el mando del clan; el segundo, Giro, se queda con el segundo castillo; y al tercero, Saburo, le entrega el tercer castillo, pero es desterrado tras una discusión con su padre al advertirle de su error.
Cuando los hijos toman posesión de sus títulos empiezan a aparecer el odio, la ambición y la sed de venganza, que se van incrementando hasta crear una espiral destructiva, un retrato de lo peor de los sentimientos de los humanos.
La película trata de una adaptación al cine japonés del Rey Lear, la obra de William Shakespeare.
Cuando uno se topa con una película de estas características, debe tomarse su tiempo y verla con la mayor tranquilidad posible. Primero por su duración, algo más de lo que viene a ser habitual, como por el modo de interpretar de algunos personajes, demasiado teatralizado para lo que es aceptado en el cine occidental.
Una vez advertidos, sólo nos queda disfrutar, primero de la tremenda fotografía, como usa los contrastes y los colores, por ejemplo en la escena en la que el señor Hidetora se rinde.
Ran es una historia muy bien filmada, escrita y argumentada, además de sus grandiosos planos fijos.
Mención aparte merece el personaje de Kaede, la mujer de Taro, el primer hijo de Hidetora; es la reencarnación del mal, merece el reconocimiento como una de los grandes villanas del cine.
No quiero contar más sobre el argumento de la película, espero que la veáis y la disfrutéis.
Uranio 235
Esta es la programación del mes de octubre de nuestro entrañable Cine Club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. Como siempre la entrada es libre, y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma, en la cafetería que hay junto a la sala de proyección , al que por supuesto estás invitado/a.
PROGRAMACIÓN OCTUBRE 2013 CINE-CLUB DELICATESSEN
Lugar: Liceo C/Mayor 43 Alcañiz (Teruel).
Hora de comienzo: 20:00
-Miércoles 2 de octubre : Matar a un ruiseñor (1962), Robert Mulligan
-Miércoles 9 de octubre : Antes del amanecer (1995), Richard Linklater
-Miércoles 16 de octubre: Desierto rojo (1964), Michelangelo Antonioni
-Miércoles 23 de octubre: Blancanieves (2012), Pablo Berger
-Miércoles 30 de octubre : Ábrete de orejas (1987), Stephen Frears
Eva Bullet
Los olvidados
Luis Buñuel (1950) – México
El Jaibo es un adolescente que escapa de un correccional y se reúne en el barrio con sus amigos. Unos días después, el Jaibo mata, en presencia de su amigo Pedro, al muchacho que supuestamente tuvo la culpa de que lo enviaran al reformatorio. A partir de entonces, los destinos de Pedro y el Jaibo estarán trágicamente unidos.
Luis Buñuel es uno de los grandes genios del cine, al haber realizado grandísimas películas, pero sin duda para mí su obra cumbre es Los olvidados.
Sólo voy a comentar mi relación con esta película. En uno de mis programas favoritos y con el que empecé a ver el cine de otra manera, «Qué grande es el cine», emitieron la película y por estas cosas de la técnica, sólo grabé el debate posterior que por supuesto vi con devoción.
Pasó un tiempo hasta que en un cine club a las 3:00 la volvieron a emitir y la vi teniendo en el recuerdo los comentarios de la tertulia.
Me impactó de tal manera la película, toda su historia, que no he sido capaz en 10 años de volverla a ver entera, siempre la dejo de ver a los pocos minutos. Los dramas, cuando se cuentan de las clases sociales altas, son llevaderos, pero cuando cuentas un drama de la clase social más baja, asusta tanto como para hacerme sentir incómodo cada vez que la intento ver.
Buñuel grabó esta película en México con actores mexicanos, muchos de ellos aficionados, que vivían en el mismo lugar donde se grabó. Muy poco presupuesto, un gran guion, una historia que contar y un director sublime.
Quiero comentar también que es una de las pocas películas que están consideradas como patrimonio de la humanidad y que probablemente también tengan su espacio en una recomendación.
Hace un tiempo encontré en oferta el DVD de la película a 4,95 €, y no he sido capaz de romper el envoltorio para volverla a ver hasta hace tres días y aún me mantiene intranquilo.
Espero que disfruten de la película y que reflexionen sobre el bien y el mal desde la comodidad de un salón. ¿De verdad vale todo para sobrevivir?.
Uranio 235
La caza
Thomas Vinterberg (2012) – Dinamarca
Tras un divorcio difícil, Lucas, de cuarenta años, y con un hijo adolescente del que vive separado, intenta relanzar su vida gracias al nuevo trabajo que ha conseguido hace algunos meses.
Pero algo va mal. Un detalle. Un comentario inocente. Una mentira fortuita. Y mientras la nieve comienza a caer y las luces de Navidad se iluminan, la mentira se extiende como un virus invisible. El estupor y la desconfianza se propagan y la pequeña comunidad se sumerge en la histeria colectiva, obligando a Lucas a luchar por salvar su vida y su dignidad.
Desasosegante película que nos muestra sin tapujos las miserias humanas, la mentira, la desconfianza, los prejuicios, el miedo al qué dirán, cada una de las posturas que tomamos los humanos cuando hay que tomar partido por algo, están expuestas en esta película.
El director juega hábilmente con el espectador, y conforme avanza el metraje de la película, lo mete de lleno en un juicio de valores, dudas y desconfianza igual al que sufren todos los personajes del filme.
También utiliza la caza y todo lo que supone y representa en ese pequeño pueblo, como símbolo de tradición, camaradería e incluso iniciación a la madurez, para servirse de ella y jugar también con las dudas del espectador.
Otros aspectos como la amistad, los daños colaterales de los divorcios, la justicia, la educación o las armas, también son tratados en mayor o menor medida en una sombría película con pequeños toques de suspense y una buena fotografía.
En definitiva, cine del que te hace pensar no sólo cuando estás viendo la película, que ya es bastante pedir en estos tiempos que corren en la que sólo se fabrican filmes de usar y tirar. Así que ya sabes, aprovecha para ir a verla que todavía sigue en cartelera.
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