DRAMA
Pickpocket
Robert Breson (1959) – Francia
Michel es un carterista que no roba por necesidad como tampoco lo hace por vicio, no es cleptómano, roba para darse a sí mismo un valor, porque el robo es el medio de expresar sus sentimientos.
Un escritor vive en una diminuta y sucia buhardilla de París y es obvio que no va a conseguir su propósito de ser escritor. La desidia, tristeza y desgana abordan al protagonista que sólo ve una salida y es la de ser carterista.
Y comienza la sensacional primera escena en las carreras, y desde este primer momento las escenas mantienen este excepcional nivel. La apatía del protagonista a todo lo que sucede a su alrededor llega al nivel de expulsar de su vida a su único amigo y a la chica que cuida a su madre moribunda que se siente atraída por él. Sólo volverá a recuperar los sentimientos y moral normal cuando descubre que está enamorado de ella, pero antes ha tenido que despojarse de todo y está destruido.
Nos encontramos ante una grandiosa película rodada excepcionalmente con un presupuesto muy bajo que cuenta con actores no profesionales. Puede parecer una película fría ante la escasez de diálogos, pero la intención del director es que la acción y los movimientos de la cámara sea lo que aporte el sentido a las escenas. Claro ejemplo es el robo en la estación de tren, una de las grandes escenas del séptimo arte, genial cómo se mueve la cámara y te guía a lo largo de la acción, memorable.
Recomiendo que le peguéis un vistazo a esta película, ya que al acabar de verla estás lleno de preguntas y de una sensación, que al menos a mí me indica que acabo de encontrar un gran tesoro cinematográfico.
Uranio 235
Despedidas
Yojiro Takita (2008) – Japón
Daigo Kobayashi, antiguo violonchelista de una orquesta que se acaba de disolver, termina vagando por las calles sin trabajo y sin demasiada esperanza. Por ello decide regresar a su ciudad natal en compañía de su esposa. Allí consigue un empleo en una funeraria: limpia los cuerpos, los coloca en su ataúd y los envía al otro mundo de la mejor forma posible. Aunque su esposa y sus vecinos contemplan con desagrado este puesto, Daigo descubrirá en este ritual de muerte la chispa vital que le faltaba a su propia vida.
Curiosa y original película japonesa, en la que los vivos están muertos (y no hablo de espíritus) y los muertos son preparados para la otra vida gracias a las manos del protagonista, que nunca se imaginó que su función en la vida podía llegar a ser esa.
El quejumbroso sonido del violonchelo, tan adecuado para describir las amargas sensaciones que provoca la muerte de alguien querido, es la banda sonora de la película, todo un acierto por parte del director, así como el actor protagonista y su jefe en la funeraria.
Magistral también, la coreografía de los movimientos de las manos del protagonista, cada vez que prepara al fallecido para su largo viaje, entre teatral y respetuosa, haciendo gala de la forma de ser del pueblo nipón.
Sutileza en el manejo de la cámara, en la fotografía de la película, y en los momentos duros (que son muchos), donde hábilmente el director descarga la insoportable tensión, con pinceladas de humor negro que alivian y dan un halo de esperanza y buen rollo a la película a pesar del tema sobre el que trata.
Pero todo no iba a ser perfecto, y la película según mi opinión tiene algún momento de debilidad, como es el caso de la relación entre el protagonista y su mujer, que queda un poco descuidada conforme avanza el metraje del filme, y ese final, que seguramente le valió para ganar el Oscar a la mejor película extranjera. Pero a mí se me antoja innecesario y en él se busca descaradamente la sensiblería fácil y un final made in Hollywood (aunque sea a la japonesa).
De todas maneras, es una buena película que os recomiendo, de esas que te hacen pensar en la vida, y en cómo ser un poco mejor persona, (aunque por supuesto vosotros/as ya lo seáis).
Accattone
Esta es la programación del mes de abríl de nuestro entrañable Cine Club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. Como siempre la entrada es libre, y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma, en la cafetería que hay junto a la sala de proyección ,al que por supuesto estás invitado/a.
PROGRAMACION DEL MES DE FEBRERO 2013:
Lugar: Liceo C/Mayor 43 Alcañiz (Teruel).
Hora de comienzo: 20:00
-Miércoles 10 de abríl: Brazil (1985), Terry Gilliam
-Miércoles 17 de abríl : La lectora (1988), Michel Deville
-Miércoles 24 de abríl: Lloviendo piedras (1993), Ken Loach
-Martes 30 de abríl: Carta de una desconocida (1948), Max Ophüls
Eva Bullet
Sábado noche, domingo mañana
Karel Reisz (1960) – Inglaterra
Arthur Seaton es un joven inglés de carácter agrio y rebelde que trabaja en una fábrica. Trata de huir de su rutinaria y aburrida vida bebiendo y divirtiéndose cuanto puede los fines de semana. Esa es la única meta de su vida: pasarlo lo mejor posible. Al mismo tiempo, mantiene una relación con la mujer de un compañero, y todo se complica cuando se queda embarazada. Mientras tanto, se enamora de una joven de estrictos principios morales que le exige un compromiso serio.
La película se puede clasificar dentro del free cinema inglés, movimiento cinematográfico, que sigue las líneas maestras del neorrealismo italiano. El free cinema se caracteriza por el bajo presupuesto de las producciones, los temas de jazz en la banda sonora y el carácter de documental que se le pretende dar a la película.
Ambientada en Londres, un joven obrero, Arthur, trabaja duro en la fábrica entre semana, para poder gastar su dinero divirtiéndose, que es lo que más le gusta hacer, beber y conquistar mujeres.
Rebelde, inconformista, gamberro, arrogante, no cree en el compromiso, tiene una relación con la mujer de un compañero de trabajo.
Hasta que conoce a Dorin, cuando todos sus principios e ideales empiezan a cambiar y se convierte en lo que critica.
Arthur tiene un primo que es su mejor amigo y confidente; en las escenas con éste, es donde se producen los diálogos más interesantes de la película: como el que se reproduce a continuación, el cual puede ser una sinopsis válida:
–Casarse es demasiado caro: una buena suma de entrada y tu sueldo de por vida.
–La mayoría de los hombres no tienen otra cosa por la que trabajar.
— Tal vez, pero yo sí, trabajo para la fábrica, para hacienda y para el seguro, de momento es suficiente, te roban el dinero por todas partes y cuando te han despellejado te llaman a filas y te matan de un disparo.
–Así es la vida, Arthur, no sirve de nada pensar tanto, tienes que seguir trabajando y esperar que algún día ocurra algo bueno.
— Sí, es posible, pero hay que ser más astuto que esos cerdos, se puede aprender mucho de los peces, pero al final los cogen a todos, no pueden resistirse al cebo.
El director consigue recrear unos personajes creíbles y con los cuales puedes empatizar, ya que son fácilmente reconocibles en la sociedad actual. Unidos al ritmo de la película, hace que los 86 minutos que dura esta, se hagan muy amenos e interesantes.
El Londres que vemos retratado en esta película está lleno de chimeneas, fábricas, barrios obreros, pintas de cerveza y suciedad; lejos, muy lejos, del Londres cosmopolita.
Además del diálogo anteriormente citado, me quedo con otra escena que me encanta como está rodada. Comienza con un plano general del barrio con la estación de tren y el cielo lleno de contaminación y la fábrica al fondo; después, se llega a un plano general de la zona de viviendas donde vive Arthur y finaliza con éste en la cama convaleciente de una pelea, con una voz en off y levantándose a mirarse en el espejo: “Soy un luchador nato al que le gusta una buena jarra de cerveza. Solo pienso en mí y en nadie más… no soy como ellos piensan, no saben nada de mí”.
Os invito a que veáis esta película, observad como los obreros no hemos cambiado tanto desde el año 1960; trabajad, (quien pueda), para tener el fin de semana libre.
Un saludo y sed felices.
Uranio235
Esta es la programación del mes de enero de nuestro entrañable Cine Club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. Como siempre la entrada es libre, y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma, en la cafetería que hay junto a la sala de proyección, al que por supuesto estás invitado/a.
PROGRAMACION DEL MES DE ENERO 2013:
Lugar: Liceo C/Mayor 43 Alcañiz (Teruel).
Hora de comienzo: 20:00
-Miércoles 9 de enero: El declive del Imperio Americano (1986), de Denys Arcand
-Miércoles 16 de enero: Laura (1944), Otto Preminger
-Miércoles 23 de enero: El árbol de la vida (2011), Terrence Malick
-Miércoles 30 de enero: Accattone (1961), Pier Paolo Pasolini
Eva Bullet
Trainspotting
Danny Boyle (1996) – Inglaterra
Mark Renton, un joven escocés, y sus amigos son adictos a la heroína, lo que significa que viven fuera de la realidad, en un mundo aparte. Dentro del grupo hay un psicópata alcohólico y violento, un joven desesperado, un mujeriego con un conocimiento enciclopédico sobre Sean Connery y un entusiasta de las caminatas y de Iggy Pop.
Just for life (78) del álbum homónimo, de Iggy Pop, producido por David Bowie, abre una película que es un directo a la mandíbula. Y la abre con una persecución durante la cual Danny Boyle nos presenta esta película que en mi modesta opinión es una de las más importantes de los 90. El directo a la mandíbula me golpeó, sin ni siquiera poder reaccionar la primera vez que la vi. Y aunque vista muchas veces, no me deja de parecer lo que es, una película entretenida, con ritmo, guion atrevido y unas interpretaciones, sobre todo de Ewan Macgregor, sin duda en su mejor papel hasta la fecha.
La banda sonora está a la altura de la película, en ella descubrí a Iggy Pop y Just for life, uno de los álbumes que me llevaría a una isla desierta. Pero además hay canciones de Joy Division, Primal Scream, Pulp, New Order, David Bowie, Lou Red, Blur, y un largo etc…
La vida de los protagonistas gira sobre su adicción a la heroína, y sobre el drama se crea una película con una gran dosis de humor negro y escenas surrealistas que vienen dadas por la irrealidad con la que este grupo de amigos viven su día a día. Además, el director sabe colocarlas dentro de la película sin que desentonen ni distraigan.
Hay escenas de esta película que son geniales y me cuesta realmente quedarme con alguna de ellas. En primer lugar me quedo con el principio de la película, la persecución con Just for life de fondo, presentando a los personajes.
La primera desintoxicación de Renton, preparando la habitación y los víveres, atrancando la puerta y no aguanta ni dos minutos encerrado.
Cuando Begbie cuenta la pelea en el billar tomando unas pintas y suelta la jarra hacia el segundo piso, todo el montaje me parece fabuloso, ya que va haciendo saltos en el tiempo: primero la versión de Begbie, luego Renton explica que Tommy le explicó lo que realmente ocurrió en la sala de billar, (mientras este le quita una cinta de video donde se ve a la novia de Tommy), y continua en el presente cayendo la jarra al primer piso y Begbie empezando otra pelea.
Es sublime cuando Renton se está preparando un pico de heroína con la devoción que dice: «coge el mejor orgasmo que hayas tenido, multiplícalo por mil y ni siquiera andarás cerca»
Dejo la escena de la desintoxicación de Renton, la escena del inodoro, la muerte del bebé, y varias escenas mas en el tintero, por que igual un día vuelvo a escribir sobre esta película y no quiero repetirme.
Por supuesto, el desenlace no puede faltar, la mirada de Spud cuando Renton coge el dinero y se va andando por Londres, la música, la voz en off “Ahora voy a reformarme y dejar esto atrás, ir por el buen camino y elegir la vida. Estoy deseándolo, voy a ser igual que vosotros. El trabajo, la familia, el televisor grande que te cagas, la lavadora, el coche, el equipo de compact disc y el abrelatas eléctrico, buena salud, colesterol bajo, seguro dental, hipoteca, piso piloto, ropa deportiva, traje de marca, bricolaje, tele-concursos, comida basura, niños, paseos por el parque, jornada de nueve a cinco, jugar bien al golf, lavar el coche, jerseys elegantes, navidades en familia, planes de pensiones, desgravación fiscal… Ir tirando, mirando hacia delante, hasta el día en que la palmes».
Uranio 235
Esta es la programación del mes de diciembre de nuestro entrañable Cine Club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. Como siempre la entrada es libre, y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma, en la cafetería que hay junto a la sala de proyección, al que por supuesto estás invitado/a.
PROGRAMACION DEL MES DE NOVIEMBRE 2012:
Lugar: Liceo C/Mayor 43 Alcañiz (Teruel).
Hora de comienzo: 20:00
-Martes 4 de diciembre: Lola Montes (1955), de Max Ophüls
-Miércoles 12 de diciembre: El declive del Imperio Americano (1986), de Denys Arcand
-Miércoles 19 de diciembre: Muerte en Venecia (1971), de Luchino Visconti
Eva Bullet
Hierro 3
Kim Ki-duk (2004) – Corea del Sur
Tae-Suk va buscando casas donde alojarse mientras sus moradores están fuera. Trata todo con mucho cuidado e incluso repara los desperfectos que pueda tener la vivienda, hace la colada y ojea los recuerdos. Un día encuentra a Sun-hwa, una joven maltratada por su marido y ella sin mediar palabra decide acompañarle.
Una pequeña introducción para una más que interesante película.
Los valores, el honor, los códigos sociales son diferentes en la cultura coreana, que al parecer extraños, hace que el contraste cultural sea un aliciente más.
Los protagonistas vagabundean por la ciudad, mientras pasa la vida. Ellos ocupan el espacio que otros dejan, para al día siguiente volver a empezar. No existe más que una necesidad, la de llenar sus vidas con la cotidianidad de otras.
El film va mucho mas allá de una simple cronología de acontecimientos, habla de unos personajes sin rumbo, desorientados, que al encontrarse recuperan el norte, creando entre ellos una relación basada en la necesidad de estar juntos.
El lenguaje visual, la casi total ausencia de diálogo, no más allá de algunas frases sueltas de los personajes secundarios, el aparentemente errático comportamiento de los personajes, llenos de nostalgia tristeza y esperanza, sentimientos que despiertan esta delicia de película.
Hay varias escenas que me encantan:
Una es cuando Sun se hace la primera foto con Tae en el apartamento del fotógrafo.
La otra, cuando Tae Suk vuelve a casa y se reencuentra con Sun–hwa y escuchamos su voz hablando a Tae Suk.
“Es difícil decir si el mundo en que vivimos es sueño o realidad.”
Uranio 235
Esta es la programación del mes de noviembre de nuestro entrañable Cine Club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. Como siempre la entrada es libre, y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma, en la cafetería que hay junto a la sala de proyección, al que por supuesto estás invitado/a.
PROGRAMACION DEL MES DE NOVIEMBRE 2012:
Lugar: Liceo C/Mayor 43 Alcañiz (Teruel).
Hora de comienzo: 20:00
-Miércoles 7 de noviembre: Take shelter (2011), Jeff Nichols
-Miércoles 21 de noviembre: Los ojos sin rostro (1960), Georges Franju
-Miércoles 28 de noviembre: Los Tenenbaums (2001), Wes Anderson
Eva Bullet
La tienda en la Calle Mayor
Ján Kadár y Elmar Klos (1965) – Checoslovaquia
Durante la II Guerra Mundial, en una pequeña ciudad eslovaca, el humilde carpintero Anton Brtko (Jozef Króner) intenta llevar una vida apacible. Aunque observa con ironía y desprecio a los seguidores de los nazis, que tratan de imponer su disciplina sobre la comunidad. Sin embargo, la presión de su esposa Evelyn (Hana Slivková) y de su cuñado Markus (Frantisek Zvarík), un caudillo fascista local, no le permiten vivir en paz.
El tranquilo carpintero Anton observa cómo el fascismo se va abriendo sitio en su pequeño pueblo. Se hace cargo de la mercería de una anciana judía, la sra. Lautmann, para así darle un toque ario al negocio.
Delante de la mercería se construye una pirámide de madera en honor a Hitler, dentro y fuera de la mercería se van sucediendo escenas cómicas, mientras el fascismo no para de crecer, esparciéndose como el cáncer que es, al igual que la película que acaba siendo un drama.
La relación de Anton y la señora Lautmann va evolucionando conforme se desarrolla la trama, hasta llegar a los 15 minutos finales que realmente llegan a desesperar.
En este film se observa dramáticamente como evolucionan los sentimientos de las personas ante el miedo y la amenaza del fascismo.
Se repite varias veces durante la película la frase: “Es la ley, dicen que tenemos que cumplir la ley”, mientras deportan a los judíos.
Grandes injusticias se realizaron teniendo el respaldo de la ley por los que las ejecutaban, siendo necesarias revoluciones y guerras para abolir lo que la ley promulgaba.
En un momento dado Anton está hablando con el barbero:
Barbero: “Han expropiado mi propiedad, todo según la ley, por supuesto, y al final me han entregado esta carta donde me deportan. Estoy seguro de algo: cuando las leyes están en contra de gente inocente, es el fin de los que las aprobaron.”
Como siempre, no quiero comentar mucho de la trama para que disfrutéis de la película. Si no la habéis visto, visionarla con espíritu crítico.
Uranio 235
Esta es la programación del mes de octubre de nuestro entrañable Cine Club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. Como siempre la entrada es libre, y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma, en la cafetería que hay junto a la sala de proyección, al que por supuesto estás invitado/a.
PROGRAMACION DEL MES DE OCTUBRE 2012:
Lugar: Liceo C/Mayor 43 Alcañíz (Teruel).
Hora de comienzo: 20:00
-Miércoles 3 de octubre: Shame (2011), de Steve McQueen
-Miércoles 10 de octubre: Todas las canciones hablan de mí (2010), de Jonás Trueba
-Miércoles 17 de octubre: El tercer hombre (1949), de Carol Reed
-Miércoles 24 de octubre: Hierro 3 (2004), de Kim Ki-duk
-Miércoles 31 de octubre: Fahrenheit 451 (1966), de François Truffaut
