CIENCIA FICCIÓN

Stalker (1979) – Andrei Tarkovsky

Stalker
Andrei Tarkovsky (1979) Rusia

En un lugar de Rusia llamado «La Zona», hace algunos años se estrelló un meteorito. A pesar de que el acceso a este lugar está prohibido, los «stalkers» se dedican a guiar a quienes se atreven a aventurarse en este inquietante paraje.

La película se inicia con la reunión de las dos personas (un científico y un escritor) que quieren entrar a La Zona, cuyo acceso está prohibido, ya que se dice que si llegas a ella todos tus sueños y deseos se harán realidad.

Para llegar a este lugar es necesario ser acompañado por un stalker, un guía que sabe cómo esquivar los controles del ejército para entrar y que sabe moverse e interpretar los caminos, cambiantes en cada incursión, para llegar a la zona prohibida.

Nos encontramos ante un clásico del cine de ciencia ficción, aquí no vamos a ver espectaculares efectos especiales, ni una acción desbordante, más bien todo lo contrario.

Stalker es una película intimista, con un tiempo muy pausado donde los diálogos y la atmósfera inquietante que logra trasmitir el director son las que crean la tensión durante el viaje.

La Zona se convierte en un personaje más, en un actor que va moldeando el carácter y las reacciones de los viajeros, porque sólo es seguro viajar por las zonas que indica el stalker, ya que en ella no se cumplen las estrictas normas de la física. El tiempo no es lineal e incluso las consecuencias de los actos ocurren antes de que estos sucedan.

En estas condiciones surgen interesantes reflexiones y discusiones entre el científico, el escritor y el stalker.

Una de las maravillas de esta película es cómo el director es capaz de aportar interés y belleza a unos escenarios donde la suciedad y lo cotidiano es lo más común.

Espero que os agrade esta película, que tiene infinidad de interpretaciones, no voy las voy desvelar en esta ocasión, para que quien se enfrente ante ella no esté sugestionado, ya que al igual que La Zona, cambia cada vez que la ves y puedes aportar una conclusión distinta con cada visionado.

Uranio 235

Esta es la programación del mes de Febrero de nuestro entrañable Cine Club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. Como siempre la entrada es libre, y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma, en la cafetería que hay junto a la sala de proyección, al que por supuesto estás invitado/a.

PROGRAMACIÓN FEBRERO 2014 CINE-CLUB DELICATESSEN
Lugar: Liceo C/Mayor 43 Alcañiz (Teruel).
Hora de comienzo: 20:00
-Miércoles 5 de febrero: Criaturas celestiales (1994), Peter Jackson
-Miércoles 12 de febrero: El extraño (1946), Orson Welles
-Miércoles 19 de febrero: El desencanto (1976), Jaime Chávarri
-Miércoles 26 de febrero: Hannah Arendt (2012), Margarethe Von Trotta

Eva Bullet

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Brazil (1985) – Terry Gilliam

Brazil
Terry Gilliam (1985) – Reino Unio

En un extraño y deprimente universo futurista donde reinan las máquinas, una mosca cae dentro de un ordenador y cambia el apellido del guerrillero Harry Tuttle (Robert de Niro) por el del tranquilo padre de familia Harry Buttle, que es detenido y asesinado por el aparato represor del Estado.

El tranquilo burócrata Sam Lowry (Jonathan Pryce) es el encargado de devolver un talón a la familia de la víctima, circunstancia que le permite conocer a Jill Layton (Kim Greist), la mujer de sus sueños. Y, mientras la persigue, hace amistad con Harry Tuttle y se convierte en su cómplice.

Una revisión de 1984, en el futuro donde todo está controlado por la burocracia y todos los movimientos de los ciudadanos están controlados. Un error desencadena una serie de acontecimientos que provocarán que la vida de Sam Lowry cambie por completo.

Más que el argumento de la película o la historia que cuenta, como he dicho, es una adaptación de 1984; lo realmente interesante es el mundo que Terry Gilliam es capaz de imaginar y rodar.

Un mundo lleno de aparatos extraños, ordenadores imposibles y una atmósfera oscura y deprimente. Unos personajes secundarios surrealistas y obscenos se entrecruzan en la trama principal creando a veces sensaciones de agobio.

En el mundo que nos enseña Terry debes colaborar con el Ministerio de Información, ya que tienes que pagar tus gastos de manutención y lo que cuesta torturarte, así que es mejor no resistirse y colaborar con la “justicia”.

El encanto de la película creo que viene por su estupendo final, cosa que no gustó a la industria ya que intentó cambiarlo, incluso se hizo un montaje diferente para el mercado USA, que Terry Gilliam abominó.

En la película hay guiños a otros filmes: en una escena se hace una interpretación libre de la escalera de Odessa, mil veces copiada de El Acorazado Potemkin de Einsenstein. Al principio de la película, un barrido nos hace pensar que estamos en la primera escena de El Apartamento de Billy Wilder. Existen al menos un par de guiños más que os invito a descubrir.

Uranio 235

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Wall-E (2008) – Andrew Stanton

wall-e

WALL-E
Andrew Stanton (2008) – Estados Unidos

Esta película de animación nacida de la factoría Pixar será en unos años, sin duda, un clásico.
El argumento, meramente simbólico: millones de robots se han quedado limpiando la tierra, mientras que los humanos nos vamos a dar vueltas por el espacio hasta que los robots WALL-E la limpien por completo. De vez en cuando, sensores enviados por los humanos aparecen por la tierra para observar si esta es de nuevo habitable. En el año 2115, una unidad WALL-E esta limpiado… Aquí empieza la película…
Aunque sea una película de animación, esta producción no sólo busca un público infantil sino que intenta que los acompañantes de este publico infantil disfruten con la película. Y lo consiguen, ¡vaya si lo consiguen!
La dividiría en dos partes, los primeros 50 minutos aproximadamente, y el resto.
Los primeros 50 minutos son sencillamente de lo mejor que se ha hecho en animación nunca, es como ver un clásico de cine mudo. La humanización que se consigue hacer de WALL-E, cómo vive, sus gestos, su cucaracha compañera de aventuras. Las situaciones cómicas que ocurren. Cómo se crea un mundo acogedor, dentro de la mas absoluta destrucción. Cómo WALL-E intenta enamorar a E.V.A., cuando la lleva a su contenedor y le enseña sus artilugios. Y cómo E.V.A se asombra con el fuego, con el musical que se ve en la tele, y cómo WALL-E cuida de E.V.A.
Los planos que se usan en la película (una novedad en este tipo de producciones), por ejemplo planos desenfocando al fondo o al primer plano, en la era digital parece ser que todo lo que debemos ver, tiene que estar nítido en todo el rango focal. También hay homenajes a planos clásicos del cine.
La banda sonora acierta en todos los momentos de la película.
De estos 50 primeros minutos me quedo con casi todo, me quedo con todo. Después de ver a los humanos, el único que lo es, es WALL-E.
Los siguiente minutos es donde empiezan a aparecer los humanos y la película baja un poco. Se hace previsible,… será el peaje Disney, pero sigue apareciendo WALL-E ,y todas las situaciones donde aparece son situaciones divertidas y originales.
Un paso adelante y definitívo, que hizo empezar a considerar a este tipo de cine, mas allá de ser un entretenimiento para los mas pequeños. Espero que os guste, y se le pierda el miedo al cine de animación, ya no es solo para niños.

Uranio 235

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