COMEDIA NEGRA
PELíCULA RECOMENDADA (Artículo incluido en la publicación Compromiso y Cultura)
Black mirror. Serie de televisión.
Charlie Brooker (Creador), Owen Harris, Carl Tibbetts, Otto Bathurst, Euros Lyn, Brian Welsh, Bryn Higgins, James Hawes, Dan Trachtenberg, Jakob Verbruggen, James Watkins, Joe Wright, Jodie Foster, Toby Haynes, John Hillcoat, David Slade, Timothy Van Patten, Colm McCarthy (2011)- Reino Unido
Como ya he hecho en alguna ocasión anterior, voy a recomendar el visionado de una serie, en este caso la británica Black Mirror, que ya va por la cuarta temporada. Pero que el formato de serie no te engañe, cada capítulo de Black Mirror es totalmente independiente del anterior, es una nueva historia que solo tiene en común con las demás el tema tratado: la tecnología y cómo sus avances nos afectan en nuestras vidas, en nuestra manera de relacionarnos e incluso en nuestra manera de ser.
Los creadores de Black Mirror se posicionan claramente y nos presentan en cada capítulo un futuro distópico en el que los humanos, buscando la comodidad y la felicidad con la invención de nuevas tecnologías, lo que consiguen es un resultado bastante aterrador.
De los 19 capítulos que se han emitido hasta el momento, aunque hay alguno que puede estar un poco por debajo de los demás, la gran mayoría están a gran nivel. Si no os importa voy a destacar alguno, aunque como os digo os recomiendo ver la serie completa, y si es acompañada de vuestros hijos (seguramente más avezados que nosotros mismos en estas nuevas tecnologías), mejor que mejor.
El primer capítulo, quizás el más mediático de todos, titulado El himno nacional, es una corrosiva sátira de macabro humor en la que se despedaza la monarquía, la política y los medios de comunicación, y la utilización de los mismos para manejar a la opinión pública. Este capítulo fue emitido en abierto para todo el Reino Unido y tuvo una gran repercusión que hizo que los siguientes capítulos de Black Mirror fuesen esperados como agua de mayo.
El tercer capítulo, Tu historia completa, disecciona de manera magistral cómo las innumerables aplicaciones de los móviles consiguen hacerte sentir controlado, y su mala utilización puede provocar la destrucción de las relaciones entre las personas. Un oscuro futuro, que tal y como van avanzando las tecnologías de los gadgets, no queda tan lejos como pueda parecer. Inquietante capítulo.
Otro perturbador capítulo es Blanca Navidad, y qué mejores fechas que estas para verlo. En este caso se analiza qué nos puede pasar si abrazamos el uso de las nuevas tecnologías sin valorar el efecto que pueden causar entre nosotros y nuestros círculo de amistades.
Mi favorito es Caída en picado, en el que los «me gusta» que recibas en tus actividades diarias que cuelgas en tu perfil social, te hacen poder pertenecer a una escala social más elevada: cuantos más puntos, más facilidad para obtener lo que para ti sería una vida perfecta. Lo más aterrador acontece cuando esta misma semana nos enteramos que el gobierno chino ha presentado un proyecto que parece basado en este capítulo. Desgraciadamente la realidad supera la ficción.
Podría seguir destacando más y más capítulos, pero mejor os dejo que los veáis vosotros y saquéis vuestras propias conclusiones.
Accattone
PELÍCULA RECOMENDADA (Artículo incluido en la publicación Compromiso y Cultura)
Canino
Yorgos Lanthimos (2009) – Grecia
Desasosegante, perturbadora, claustrofóbica, grotesca, malsana, espeluznante… Estos son algunos de los adjetivos que me vienen a la mente tras haber visto la película griega Canino, pero a pesar de todo os recomiendo encarecidamente que le deis una oportunidad. Y es que, si sois unos apasionados del cine, Canino es una «rara avis» de esas que nos sorprenden muy de vez en cuando en el estandarizado y sin alma cine de nuestros días.
El argumento de la película es simple: un matrimonio con tres hijos viven en una mansión a las afueras de la ciudad; los hijos, en edad adolescente, nunca han salido más allá del jardín y reciben la educación de sus padres, empeñados estos en que no se corrompan con lo que la dura realidad del mundo exterior les pueda ofrecer. Sólo Christine, guardia de seguridad de la empresa en la que trabaja el padre, puede entrar en la casa.
El director griego Yorgos Lanthimos nos demuestra que todavía se puede dar una vuelta de tuerca al cine y nos sorprende con esta dura película rodada de manera fría y descarnada, deshumanizada, como la personalidad de unos niños a los que se les ha ocultado la realidad del mundo en el que vivimos para preservarlos de los males y peligros que puedan acecharles.
Esta película nos demuestra que la educación es la herramienta fundamental y más importante para forjar la personalidad de un individuo, una educación que sufre bandazos según el signo político que gobierna en cada momento en nuestro país, y en la que nunca ha habido un consenso para crear unas bases generales que saquen a España de esa caída hacia la ignorancia generalizada. Una educación aprovechada para controlar y conducir a los estudiantes a su antojo y convertirlos en borregos obedientes, aunque haya que manipular la historia a su conveniencia si hace falta.
Esto y mucho más nos muestra Canino, esta descorazonadora película que refleja muchas otras facetas del mundo en el que vivimos (como la falta de libertad, la obsesión por la seguridad y el control de nuestros hijos) y del ser humano, ese animal en la cúspide de la escala evolutiva que sigue tropezando con la misma piedra y al que, si le despojamos de la moralidad , la ética y la razón, lo convertimos en un animal salvaje que se guía por sus instintos más primarios. Canino presenta situaciones caricaturescas del ser humano: cada día a día en la irrespirable atmósfera de esa casa es un golpe duro y sórdido contra tus neuronas, que anonadadas intentan buscar una respuesta lógica o «humana» a las reacciones de los habitantes de la casa.
Quizás después de ver esta fábula grotesca sobre nuestra sociedad, no te consideres tan por encima de los demás animales que viven en este planeta, sobre todo cuando diariamente los noticiarios nos inundan con macabras historias que hablan de la irracionalidad del ser humano y que hacen parecer un juego de niños lo acontecido en esta película.
Accattone
PELICULA RECOMENDADA (Artículo incluido en la publicación Compromiso y Cultura)
Un Dios salvaje
Roman Polanski (2011) – Francia
Un adolescente agrede a otro con un palo, pocos días después los padres de ambos se reúnen para arreglar el asunto. Este es el argumento principal de «Un Dios salvaje», la película que te proponemos en esta ocasión.
Dirigida sobriamente por el mítico director polaco Roman Polanski, la película demuestra haber sido escrita para el teatro, y es que el guión de Yasmina Reza había sido todo un éxito en los teatros franceses, y en esta ocasión entre ella y Polanski lo adaptaron para el cine.
«Un Dios salvaje» nos muestra muchas más cosas de las que en apariencia esta agria comedia deja entrever. Podríamos pararnos a pensar en la educación que damos a nuestros hijos, el por qué se han comportado así, si son un reflejo de nosotros mismos, o si han actuado así porque no les hemos prestado la atención que merecen. Es curioso que los adolescentes que han sido el detonante de todo lo que va a suceder en la película a partir de entonces no aparezcan para nada en ella y, aunque el peso recae en sus padres, todo parece girar en torno a sus hijos, ¿o no?
Poco a poco y según avance la película iremos conociendo a las dos familias reunidas: el matrimonio cuyo hijo fue agredido, protagonizado por Jodie Foster y John C. Reilly, que reciben en su casa a los padres del adolescente agresor, protagonizado por Christoph Waltz y Kate Winslet. Ellos cuatro nos irán mostrando sus diferentes personalidades y maneras de afrontar el problema acaecido con sus respectivos hijos: las posturas están claras y las mínimas diferencias que pueda haber se van a limar con una declaración de hechos conjunta y un café con tarta.
Y a partir de aquí iremos descubriendo el alma del ser humano, su mezquindad, su avaricia, su ego desmedido, su egoísmo, una imagen patética, que ilustra bastante bien el perfil medio de cualquier familia de clase media occidental.
No os cuento nada más. Os animo a que la veáis en versión original, ya que los actores están a un gran nivel (en especial Christoph Waltz y Jodie Foster), y entre puñalada y puñalada siempre encontraremos una pizca de humor necesario para digerir este drama disfrazado de comedia.
Además de ser corta de por sí (sólo dura 80 minutos), la película se os pasará en un santiamén mientras observáis estupefactos la deconstrucción de la típica familia burguesa de hoy en día. Quizás te veas reflejado en ella, o quizá no, pero lo que está claro es que esta película no te dejará indiferente.
Accattone
El cochecito
Marco Ferreri (1960) – España
Don Anselmo, un anciano ya retirado, decide comprarse un cochecito de inválido motorizado, ya que todos sus amigos pensionistas poseen uno. La familia se niega ante el capricho del anciano, pero él decide vender todas las posesiones de valor para comprárselo.
Anselmo, Pepe Isbert, quiere un cochecito de inválido porque su mejor amigo se ha comprado uno, se va de excursión y no puede ir con él. Se queda solo y aburrido en casa, sin darse cuanta de que aún puede andar.
Pepe Isbert está sensacional en esta película, en el papel de un abuelo que vive en casa de su hijo, pero que nadie tiene en consideración. Intenta por todos los medios conseguir el cochecito, y para ello venderá hasta las joyas de la abuela.
El guionista de la película es Rafael Azcona, que vuelve a aparecer en esta sección, ya lo hizo con Muerte de un ciclista y Plácido y ahora con El cochecito. Sin lugar a dudas es uno de los grandes en este país y clave en esta época dorada del cine.
Marco Ferreri aporta esa parte del neorrealismo, mostrando historias de la vida cotidiana, por supuesto con escenas corales, dos, tres, cuatro personajes se van incorporando a la escena y todo el mundo habla, un chascarrillo, unos gestos etc…, llenando la escena de acción llegando a crear situaciones agobiantes.
Es una de las obras más importantes del cine español, en tono de comedia se trata el tema de la vejez y su situación en nuestra sociedad, no creo que sea un tema que este resuelto.
Disfruten de esta película y también del verano que llega.
Uranio 235
La muerte de un burócrata
Tomás Gutiérrez Alea (1966) – Cuba
La película comienza: “dedicar este film a Luis Buñuel, Ingmar Bergman, Stanl Laurel, Oliver Hardy, Harold Lloyd, Akira Kurosawa, Orson Welles, Juan Carlos Tabío, Elia Kazan, Buster Keaton, Jean Vigo, Marilyn Monroe y a todos aquellos que de una manera u otra han intervenido en la industria del cine desde Lumière hasta nuestros días”.
Ante esta dedicatoria, uno sólo puede sentarse a contemplar esta obra de arte, que lo es; con varios homenajes al cine clásico entre sus escenas, las cuales os invito que vayáis descubriendo.
Es una comedia con mucho humor negro, fina ironía y crítica ante la burocracia necesaria para deshacer cualquier error, por pequeño que sea, llena de dobles sentidos tanto en los diálogos como en las escenas.
Esa burocracia que critican en varias escenas de la película, es la misma que los funcionarios practican y que desespera al protagonista.
La película podría haber sido firmada por el gran Berlanga, no nos hubiera sorprendido, unos diálogos absurdos, escenas corales, un guion que se va retorciendo cada vez más y; siempre, siempre divertido.
Las situaciones más variopintas van apareciendo conforme la trama va fluyendo; todo empieza cuando el protagonista tiene que enterrar a su pobre tío Paco, un trabajador ejemplar, un gran escultor. Por lo que sus compañeros deciden enterrarle con su carnet laboral, para demostrar así su reconocimiento como proletario ejemplar. Cuando van a formalizar la paga de su tía (la viuda de Paco) se dan cuenta de que necesitan ese carnet y que tienen que exhumar el cadáver.
En la primera escena de la película se recrea el accidente mortal del tío (en un claro homenaje a Tiempos Modernos) con una maquina que fabríca bustos de José Martí, máquina que él mismo ha inventado.
El protagonista, igual que el agrimensor del castillo, no puede alcanzar la meta que se ha propuesto, ya que todas las circunstancias se dan en su contra.
Probablemente en alguna de las escenas que se reflejan en la película os veréis reflejados; que falta un sello, una firma, un certificado…, para realizar el más simple de los trámites. Por supuesto, todo esto se ve facilitado si tienes un “padrino” o “enchufe”, entonces los problemas se resuelven por arte de magia.
Me quedo con una escena de la película cuyo diálogo transcribo.
Burócrata: Aquí hay algo que no anda bien.
Funerario: ¿Que no anda qué?
B: Que no anda bien. Aquí aparece como que este señor anda enterrado como hace tres días.
F: Pero si está ahí.
B: Pero tiene que haber sido exhumado y eso no consta en ese libro.
F: No constará en ese libro pero ahí esta el cadáver, ahí los familiares y ahí están los papeles.
B: Lo siento mucho pero aquí consta que ese señor fue enterrado en esa misma bóveda hace tres días.
F: Pues hay algo que anda mal.
B: Bueno, pues hasta que no conste que ha sido exhumado, no se puede enterrar otra vez. Y eso usted debería saberlo.
B: Atienda al compañero.
F: Un momento, que yo estaba primero.
B: Usted no es dialéctico.
F: ¡Soy funerario y a mucha honra¡ y una cosa le voy a decir: tengo veinte años de experiencia y he enterrado a ministros, senadores, obispos, generales y doctores. Así que ustedes no tienen nada que enseñarme.
B: Ese señor no me lo entierra ¡Que le parece¡
F: Sí que lo entierro y ahora mismo.
Y una frase que aparece por el final: “esto nunca hubiera ocurrido en China”.
Cine con mayúsculas de esta gran comedia cubana que os recomiendo que veáis, como siempre con espíritu crítico.
Uranio 235
Esta es la programación del mes de febrero de nuestro entrañable Cine Club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. Como siempre la entrada es libre, y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma, en la cafetería que hay junto a la sala de proyección, al que por supuesto estás invitado/a.
PROGRAMACION DEL MES DE FEBRERO 2013:
Lugar: Liceo C/Mayor 43 Alcañiz (Teruel).
Hora de comienzo: 20:00
-Miércoles 6 de febrero: Las invasiones bárbaras (2003), Denys Arcand
-Miércoles 13 de febrero: La regla del juego (1939), Jean Renoir
-Miércoles 20 de febrero: Zatoichi (2003), Takeshi Kitano
-Miércoles 27 de febrero: Blade Runner (1982), Ridley Scott
Eva Bullet
El extraño viaje
Fernando Fernán Gómez (1964) – España
En un pequeño pueblo de provincias, vive una familia extraña, Venancio y Paquita junto a su hermana mayor Ignacia. Los dos hermanos viven manipulados por la hermana mayor,… esta gobierna de forma autoritaria el casón que tiene la familia.
Al pueblo llega los fines de semana un grupo musical para amenizar las tardes de domingo. En el grupo toca Fernando, que es novio de Beatriz, que trabaja en una corsetería.
Una breve introducción al argumento de la película, para no desvelar nada de la misma y así los que se presenten por primera vez a verla no tengan ninguna pista.
Cine negro y de calidad hecho en casa con muy poco presupuesto y que en su día apenas tuvo repercusión y ahora es una obra de referencia e indispensable del cine.
Fernán Gómez presenta en este film un escenario oscuro e intrigante, donde los personajes tienen intereses ocultos y donde nada es lo que realmente parece.
También realiza un retrato de la sociedad española de los 60, además de observar cómo la vida en los pequeños pueblos va asfixiando a los personajes.
Todo ello en una atmósfera de misterio e intriga que va absorbiendo poco a poco al espectador.
La interpretación de Venancio y Paquita (Jesús Franco y Rafaela Aparicio) y su compenetración en la obra es sencillamente genial.
Espero que la vean y disfruten de una gran obra y como siempre dejen su opinión ¿Qué les parece la película?
Uranio 235
Esta es la programación del mes de Junio de nuestro entrañable Cine Club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. Como siempre la entrada es libre y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma, en la cafetería que hay junto a la sala de proyección al que por supuesto estás invitado/a.
PROGRAMACION DEL MES DE JUNIO 2012:
Lugar: Liceo C/Mayor 43 Alcañíz (Teruel).
Hora de comienzo: 20:00
-Lunes 4 de junio: 24 hour party people (2002), de Michael Winterbottom
-Lunes 11 de junio: Lejos del cielo (2002), de Todd Haynes
-Lunes 18 de junio: Cuentos de la luna pálida de Agosto (1953), de Kenji Mizoguchi
-Lunes 25 de junio: Delicatessen (1991), de Jean-Pierre Jeunet / Marc Caro
