Intriga
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Blow out
Brian de Palma (1981) – Estados Unidos
El protagonista es un ingeniero de sonido que trabaja en películas de terror baratas. Una noche, mientras graba efectos sonoros, observa cómo un coche en el que viaja una pareja cae desde un puente a un río. A pesar de sus esfuerzos, sólo consigue salvar a la chica. Cuando se entera de que el hombre muerto era un candidato a la presidencia de la nación, recuerda haber escuchado un disparo antes del accidente y, entonces, empieza a sospechar que fue un atentado.
Creo que es una de las películas más desconocidas de Brian de Palma, pero una de las mejores.
En el papel protagonista está John Travolta, Jack, como técnico de sonido que, casualmente, durante una de sus grabaciones de efectos, observa un accidente y un coche cae a un rio y salva a una muchacha que estaba en su interior. Además, deja el sonido del accidente grabado e intenta descubrir cómo sucedió porque todo parece que no fue un accidente.
Como dice Jack a la chica que salva en el accidente, Sally :
“Cerrarán el caso y cualquier cabo suelto como tú o como yo lo cortarán, puedes elegir o estar loca o estar muerta.”
Y aquí comienza la trama, que llega a enganchar y es muy entretenida dejando siempre al espectador pendiente de la pantalla. Destacan los acertados efectos de sonido característicos del cine de este director y por supuesto los efectos visuales y la manera tan personal de Brian de entender el lenguaje cinematográfico.
Y no les voy a engañar: aunque al director le gusta llevar la cámara a primerísimos planos, soy un fan de sus planos generales y de la estética que crea en las escenas.
Es curioso la cantidad de medios analógicos que existían en los 80 y que vistos a día de hoy parecen arcaicos. En esta película se pueden ver gran cantidad de medios que traerán recuerdos a los nostálgicos, proyectores y cámaras analógicas, grabadoras de cinta y ampliadoras fotográficas.
Disfruten de la película, de la trama, pero sobre todo de la manera tan personal que tiene Brian en entender el cine y que hace que sus películas tengan una estética propia, y en Blow Out está totalmente acertado.
Uranio 235
Stalker
Andrei Tarkovsky (1979) Rusia
En un lugar de Rusia llamado «La Zona», hace algunos años se estrelló un meteorito. A pesar de que el acceso a este lugar está prohibido, los «stalkers» se dedican a guiar a quienes se atreven a aventurarse en este inquietante paraje.
La película se inicia con la reunión de las dos personas (un científico y un escritor) que quieren entrar a La Zona, cuyo acceso está prohibido, ya que se dice que si llegas a ella todos tus sueños y deseos se harán realidad.
Para llegar a este lugar es necesario ser acompañado por un stalker, un guía que sabe cómo esquivar los controles del ejército para entrar y que sabe moverse e interpretar los caminos, cambiantes en cada incursión, para llegar a la zona prohibida.
Nos encontramos ante un clásico del cine de ciencia ficción, aquí no vamos a ver espectaculares efectos especiales, ni una acción desbordante, más bien todo lo contrario.
Stalker es una película intimista, con un tiempo muy pausado donde los diálogos y la atmósfera inquietante que logra trasmitir el director son las que crean la tensión durante el viaje.
La Zona se convierte en un personaje más, en un actor que va moldeando el carácter y las reacciones de los viajeros, porque sólo es seguro viajar por las zonas que indica el stalker, ya que en ella no se cumplen las estrictas normas de la física. El tiempo no es lineal e incluso las consecuencias de los actos ocurren antes de que estos sucedan.
En estas condiciones surgen interesantes reflexiones y discusiones entre el científico, el escritor y el stalker.
Una de las maravillas de esta película es cómo el director es capaz de aportar interés y belleza a unos escenarios donde la suciedad y lo cotidiano es lo más común.
Espero que os agrade esta película, que tiene infinidad de interpretaciones, no voy las voy desvelar en esta ocasión, para que quien se enfrente ante ella no esté sugestionado, ya que al igual que La Zona, cambia cada vez que la ves y puedes aportar una conclusión distinta con cada visionado.
Uranio 235
Esta es la programación del mes de Febrero de nuestro entrañable Cine Club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. Como siempre la entrada es libre, y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma, en la cafetería que hay junto a la sala de proyección, al que por supuesto estás invitado/a.
PROGRAMACIÓN FEBRERO 2014 CINE-CLUB DELICATESSEN
Lugar: Liceo C/Mayor 43 Alcañiz (Teruel).
Hora de comienzo: 20:00
-Miércoles 5 de febrero: Criaturas celestiales (1994), Peter Jackson
-Miércoles 12 de febrero: El extraño (1946), Orson Welles
-Miércoles 19 de febrero: El desencanto (1976), Jaime Chávarri
-Miércoles 26 de febrero: Hannah Arendt (2012), Margarethe Von Trotta
Eva Bullet
El extraño viaje
Fernando Fernán Gómez (1964) – España
En un pequeño pueblo de provincias, vive una familia extraña, Venancio y Paquita junto a su hermana mayor Ignacia. Los dos hermanos viven manipulados por la hermana mayor,… esta gobierna de forma autoritaria el casón que tiene la familia.
Al pueblo llega los fines de semana un grupo musical para amenizar las tardes de domingo. En el grupo toca Fernando, que es novio de Beatriz, que trabaja en una corsetería.
Una breve introducción al argumento de la película, para no desvelar nada de la misma y así los que se presenten por primera vez a verla no tengan ninguna pista.
Cine negro y de calidad hecho en casa con muy poco presupuesto y que en su día apenas tuvo repercusión y ahora es una obra de referencia e indispensable del cine.
Fernán Gómez presenta en este film un escenario oscuro e intrigante, donde los personajes tienen intereses ocultos y donde nada es lo que realmente parece.
También realiza un retrato de la sociedad española de los 60, además de observar cómo la vida en los pequeños pueblos va asfixiando a los personajes.
Todo ello en una atmósfera de misterio e intriga que va absorbiendo poco a poco al espectador.
La interpretación de Venancio y Paquita (Jesús Franco y Rafaela Aparicio) y su compenetración en la obra es sencillamente genial.
Espero que la vean y disfruten de una gran obra y como siempre dejen su opinión ¿Qué les parece la película?
Uranio 235
Esta es la programación del mes de Junio de nuestro entrañable Cine Club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. Como siempre la entrada es libre y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma, en la cafetería que hay junto a la sala de proyección al que por supuesto estás invitado/a.
PROGRAMACION DEL MES DE JUNIO 2012:
Lugar: Liceo C/Mayor 43 Alcañíz (Teruel).
Hora de comienzo: 20:00
-Lunes 4 de junio: 24 hour party people (2002), de Michael Winterbottom
-Lunes 11 de junio: Lejos del cielo (2002), de Todd Haynes
-Lunes 18 de junio: Cuentos de la luna pálida de Agosto (1953), de Kenji Mizoguchi
-Lunes 25 de junio: Delicatessen (1991), de Jean-Pierre Jeunet / Marc Caro
Perdición
Billy Wilder (1944) – Estados Unidos
Hay veces que revisando las clásicos te encuentras con un gran film que tenías un poco apartado y que no sueles pensar en él hasta que no ha transcurrido una serie de tiempo y lo vuelves a ver. Entonces te das cuenta del gran error que has cometido, ya que es una grandísima película.
¿En serio les interesa el argumento? Casi todas las películas tienen uno parecido: chico conoce a chica, en según qué circunstancias más favorables para el uno o para la otra. Entablan una relación y en este caso la definición de ésta viene respondida por el título: Perdición.
Billy Wilder nos introduce en una historia de suspense que comienza con la confesión del protagonista, y que escena tras escena, se convierte en el patrón con el que las películas de cine negro se configuran. Se puede denominar el “estándar del cine negro”. Un extraordinario guion, unos diálogos ingeniosos y agudos, una trama trepidante, unas escenas cargadas de tensión sexual, unas atmósferas en ocasiones agobiantes, provocadas por una fotografía más cercana al N/N que al B&N.
La protagonista Barbara Stanwyck se convertirá en la primera femme fatale del celuloide. Fred MacMurray, que se ve arrastrado al abismo por Barbara, está perfecto en su papel atormentado.
Como les he comentado anteriormente, para qué quieren el argumento si es una obra redonda en todos los sentidos, donde los límites del bien y el mal, el amor y el odio, se entrelazan hasta convertirse en un ovillo que sólo el inolvidable final consigue en parte desliar.
Por supuesto, la recomendación de ver el film en V.O.S. es si cabe más importante en esta ocasión por la pésima calidad del doblaje. Si quieren películas fáciles no la vean, si quieren acabar con una sensación incómoda que les obligue a comentar la película, adelante, háganlo, tienen un blog entero para hacerlo.
Uranio 235
Desde Ábrete De Orejas te invitamos a que disfrutes del séptimo arte, no sólo comentando las películas que cada mes comentan nuestros críticos, sino viendo las que el Cineclub Delicatessen proyecta cada semana en el Liceo de Alcañíz. Esta es la programación del mes de abril.
-Miércoles 11 de abril: Dogville (2003), de Lars von Trier
-Lunes 16 de abril: Le bal (1983), de Ettore Scola
-Miércoles 25 de abril: Una separación (2011), de Asghar Farhadi
El crack
José Luis Garci (1981) – España
Elige un día plomizo, que no apetezca salír, mejor en casa viendo buen cine. Y nos introducimos en el mundo que nos propone J.L. Garci. El mundo lleno de intriga, engaños, oscuros intereses, y sobre todo un mundo lleno de guiños cinematográficos al cine negro y policiaco de E.E.U.U.
Tiene todos los alicientes que son necesarios para este tipo de películas:
Un tipo duro, Germán Areta, con un pasado oscuro que le ha llevado a donde está hoy.
Una mujer de la que Areta está enamorado, Carmen.
Un confidente redimido “moro”.
Un barbero, que cuenta historias de New York y de los combates de Rocky Marciano.
Un ex-jefe, un ex-compañero, la ciudad de Madrid y la ciudad de New York.
Un guión que mantiene la intriga, la acción.
Todos, todos los ingredientes necesarios para que salga una historia redonda, una película de cine negro, de las de toda la vida, basándose en los grandes clásicos de este cine pero realizada en España.
Del argumento de la película, mejor no desgranar nada, mejor verla. Un homenaje al cine negro, un homenaje a la ciudad de Madrid, un homenaje a la ciudad de Nueva York (las escenas fueron rodadas sin los permisos). Una interpretación magistral de Alfredo Landa (excepcional en este papel, sin duda), María Casanova, todos los actores que intervienen en ella y Garci que rueda bajo mi punto de vista su mejor film.
Uranio 235
