CRÍTICA DE CINE
El fuera de la ley
Clint Eastwood (1974) – USA
Quizás sea una de las películas que menos valor se le atribuyen a la filmografia de Eastwood, es una gran película y dentro de la violencia que destila acaba con una palabra de vida. Aquí ya se empieza a ver el, cine que Clint propone en Sin Perdón el Western por excelencia.
Es la historia la venganza de Josey Wales, después de que los «Botas rojas» mataran a su familia en la granja donde habitaban. Se une a un grupo de rebeldes y comienza a buscar a los asesinos, esta búsqueda le llevará a vagar por la tierra sin encontrar lo que busca, ya que su vida se quedo en la granja.
Josey se convierte en un guerrillero y cuando acaba la guerra, sigue huyendo es buscado por los «Botas rojas» por negarse a firmar la Paz, tiene puesto precio a su cabeza y es buscado por cazarecompensas, nos encontramos ante un asesino implacable que siempre escupe tabaco antes de empezar a usar su revolver.
El personaje de Clint como Josey, acapara toda la atención de la pantalla, en su viaje va encontrando diferentes compañeros de viaje, formarán un grupo heterogéneo que al final encontrará acomodo en una reserva india. Allí se produce la que para mi es la mejor escena de la película, el dialogo con Diez Osos.
-He venido a morir contigo o a vivir contigo… he venido a decirte que mi palabra de muerte es cierta y mi palabra de vida también es cierta.
Quizá el único reproche es la duración, y algunas escenas que están enlazadas con calzador, pero no hacen que este Western pierda en intensidad y calidad, uno de los personajes emblemáticos de Clint Eastwood. Disfruten de esta película para empezar bien el año.
Uranio 235
Esta es la programación del mes de diciembre de nuestro entrañable Cine-club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. Como siempre, la entrada es libre, y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma, en la cafetería que hay junto a la sala de proyección, al que por supuesto estás invitado/a.
-Miércoles 2 de Diciembre: Ordet (La palabra) (1955) – Carl Theodor Dreyer
-Miércoles 9 de Diciembre: El hombre que mató a Liberty Valance (1962) – John Ford
-Miércoles 16 de Diciembre: El concierto (2009) – Radu Mihaileanu
*Nota (Por diferentes motivos, en alguna ocasión la programación de las películas podría alterar su orden de proyección. Para más seguridad busque en la página de Facebook de Ábrete De Orejas)
Eva Bullet
Muscle Shoals (The incredible true history of a small town whith a big sound)
Greg Camalier (2013) – Reino Unido
Este documental apareció de repente en el dial del televisor, mientras realizaba una de las tareas más agradecidas, el planchado quincenal, ahí estaba yo, dándole a la plancha mientras no llegaba al mando para cambiar el dial, tenía un partido de baloncesto por ver. Vaya, si va de música, vamos a ver.
Así que llego a este documental de casualidad, sin prestar atención al titulo ni la temática, de repente unas imágenes de un río, una ciudad Muscles Shoals, un señor con bigote Rick Hall, nos cuenta su triste historia y de como construyó con sus manos un estudio de grabación que pondría a esta ciudad en el mapa, crearía un lugar en el que mucha gente quería grabar, todo el mundo salía con un éxito bajo el brazo o varios.
La película cuenta como creció el estudio, como empezaron a llover los éxitos, tuvo sus altibajos, se fue la banda de grabación a crear su propio estudio, Rick se rehizo contratando una nueva banda, ya había más competencia en la ciudad, pero la música y sus historias siguen llegando a Muscle Shoals.
Aparecen grabaciones, fotografías entrevistas de todos los que pasaron por allí, como se grabaron los temas, como encontraron su sonido.
Entrevistas a Aretha Franklin, Bono, Clarence Carter, Jimmy Cliff, Mick Jagger, Keith Richards, Wilson Picket, y algunos mas.
Todos hablan de como consiguieron encontrar allí lo que buscaban y como les cambió el sonido Muscle Shoals. Muchos más no aparecen en las entrevistas y también grabaron allí, con echar un vistazo por la red tienes más de una sorpresa.
De todas las historias que se cuentan en el película, me voy a quedar con dos, por afinidad al tipo de música.
Aparece por Muscle Shoals Duane Allman, con su guitarra y su slide, para grabar algo nuevo que le llevara al éxito y graba con Wilson Pickett una versión de Hey Jude una autentica pasada, aun se me pone la piel de gallina recordando la canción y el solo de Duane, en ese momento «Se creo el Rock Sureño y el sonido de The Allman brothers band» dicen , después de lo que llevamos de documental y escuchando esta canción me creo cualquier cosa.
También estuvieron grabando Lynyrd Skynyrd su disco, la historia de la grabación es curiosa, aparecen unas anécdotas y la grabación original de Free bird, ya hace rato que he dejado de planchar y le he mandado un «wasap» al mandamal de Ábrete De Orejas para decirle que tengo peli para este mes, menudo documental, me ha puesto la piel de gallina y emocionado muchas, muchas veces.
Desde Soul al Blues al Rock, todo el mundo quería ir a Muscle Shoals a grabar al profundo sur, a encontrar el sonido del río, a buscar el éxito.
Vean este documental, disfruten del repaso de una parte de la historia de la música popular y emociónense con tantas grandes canciones.
Uranio 235
Esta es la programación del mes de Noviembre de nuestro entrañable Cine-club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. como siempre, la entrada es libre, y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma, en la cafetería que hay junto a la sala de proyección, al que por supuesto estás invitado/a.
PROGRAMACION DEL MES DE NOVIEMBRE 2015:
Lugar: Liceo C/Mayor 43 Alcañiz (Teruel).
Hora de comienzo: 20:10
-Miércoles 4 de Noviembre: Magical girl (2014) – Carlos Vermut
-Miércoles 11 de Noviembre: La Kermesse heróica (1935) – Jacques Feyder
-Miércoles 18 de Noviembre: Network (Un mundo implacable) (1976) – Sidney Lumet
-Miércoles 25 de Noviembre: Searching for sugar man (2012) – Malik Bendjelloul
*Nota (Por diferentes motivos, en alguna ocasión la programación de las películas podría alterar su orden de proyección. Para más seguridad busque en la página de Facebook de Ábrete De Orejas)
Eva Bullet
El cuento de la princesa Kaguya
Isao Takahata (2013) – Japón
Basada en un cuento popular japonés anónimo del siglo IX, «El cortador de bambú». La historia comienza cuando una pareja de ancianos campesinos encuentran a una niña diminuta dentro de una planta de bambú, y deciden adoptarla como si fuera su hija. Convertida rápidamente en una hermosa mujer, es pretendida por muchos hombres, incluido el emperador, pero ella los rechaza a todos porque asegura venir de la Luna y debe volver allí…
Un cortador de bambú encuentra en un tallo que comienza a germinar una niña diminuta que recoge y se lleva a casa, cuando se la entrega a su esposa esa niña se transforma en un bebé ellos deciden cuidarla como si fuera su hija, la hija del bambú es especial y a cada risa del bebé crece un poco mas, su padre esta decidido de que es una princesa, y en eso centra su vida, Kaguya va creciendo y se transforma en una mujer de extraordinaria belleza.
Nos encontramos ante una película delicada, bella y melancólica, con una banda sonora excepcional, hace que en todo momento estés dentro de la película ademas el ambiente de tristeza y melancolía te acompañe a cada instante.
El trazo grueso de esta película también recuerda en momentos al impresionismo, donde las luces, los colores, la percepción de los paisajes, son mas importantes que los pequeños detalles o planos cortos.
Podríamos definir esta película como una fábula naturalista donde la nostalgia y la niñez forman parte de las ensoñaciones de Kaguya (Luz Brillante) y esos recuerdo le impiden madurar para afrontar su destino como princesa. Y seguro que también tiene esa lectura (en el viaje de Chihiro y La princesa Mononoke también son temas que se tocan)
Pero sería mirar demasiado superficialmente, la película, va mas allá, es una critica a la sociedad de nuestro tiempo, una critica a los formalismos sociales y a las costumbres feudales de Japón si, pero que pueden ser trasladadas a cualquier sociedad actual. La lucha por los padres de Kaguya por que sea feliz a través de un matrimonio concertado, llega a decir que no al propio emperador, hacen que Kaguya se olvide de lo más importante su la vida, no se puede vivir por medio de otros, la nuestra.
No dudo de que en el cine actual hay buenas películas, seguramente para el próximo año intentaré que aparezcan algunas más, pero ahora las que mas me llaman la atención son las de animación, además esto me ha llevado a descubrir la extensa obra de estudios Gimbli y les invito a que revisen cualquiera de sus películas, esta, la anteriormente recomendada El viaje de Chihiro u otras que algún día aparecerán por aquí o no, como La princesa Mononoke y Totoro.
Disfruten de esta delicia de película, déjense arrastrar a este mundo fantástico donde nace una niña del bambú.
Uranio 235
El sabor del Sake
Yasukiro Ozu (1962) -Japón
Shubei Hirayama es un viudo que vive con una hija de veinticuatro años. Sintiéndose viejo y acabado, se da cuenta de lo injusto que es que la joven viva única y exclusivamente para cuidarlo y decide casarla. Aunque ella se resiste a abandonarlo, al final acabará haciéndolo. Entonces Shubei buscará en el licor del sake el refugio de la soledad, el consuelo a la angustia.
El sabor del sake es la ultima obra de este director que tiene una sensibilidad especial a la hora de filmar. Cuando estaba viendo esta película estaba seguro de que la incluiría en este espacio y tengan por seguro que aparecerán más de este director, por ejemplo Primavera tardía (1949), que podría considerarse la misma película pero con un final diferente.
Las películas de Ozu se caracterizan por ser costumbristas, se recrean en las circunstancias de la vida cotidiana. No vamos a ver giros inesperados de guion, ni unas secuencias electrizantes. Vamos a continuar viendo el día de día de los protagonistas, encuadrados en planos fijos, con la cámara a la altura del tatami y con una fotografía exquisita. Esto hace que sea una maravilla disfrutar de su cine ya que rueda de una manera deliciosa.
En este caso nos encontramos en el Japón de la postguerra: una sociedad pesimista, derrotada, donde se empiezan a desmoronar los valores tradicionales de la familia. La manera de escapar de esta realidad la encuentra Shubei en la bebida, no solo él sino todo su círculo de amistad se refugia en ella, para socializar y para evadirse de la realidad.
Shubei es un viudo que vive con su hijo adolescente y con su hija que se dedica a cuidar de la casa, además de los dos varones. Ella no encuentra pretendiente, aunque hay un chico que le gusta, pero ya está prometido. Shubei quiere mantener a su hija a su lado y ella no tiene interés por abandonarle, aunque la visita que hace a un amigo le hace replantearse la situación y buscar un pretendiente para su hija.
He leído en una entrevista a Ozu que decía: “Soy como un pintor que dibujará siempre la misma rosa”. Toda una declaración de intenciones.
Abran la puerta, quítense los zapatos, y entren en la casa del cine que propone Ozu, disfrutarán.
Uranio 235
Las vaciones del Señor Hulot
Jacques Tati (1953) – Francia
En un balneario de la costa atlántica, los veraneantes son incapaces de apartarse de sus rutinarias costumbres urbanas. Hasta que llega monsieur Hulot al volante de su viejo cacharro y rompe la calma estival. Para gran alegría de los niños, Hulot ofrecerá a los huéspedes del hotel unas vacaciones inolvidables.
Me confieso un admirador de Jaques Tati, de su humor y de la manera de rodar sus películas, planos, fotografía y composición. La historia no es relevante, ya que la película se mueve de gag en gag. Estos están enlazados por el entorno en el que transcurren, en este caso un pueblecito de la Bretaña francesa a pie de playa, puede ser un agosto cualquiera.
Tampoco vamos a encontrar un humor rebuscado, sino una comedia ligera y amable para todos los públicos, cuyo personaje principal en ocasiones llega a desesperar y en otras parece un tierno algodón de azúcar. Una comedia ligera y divertida, con toques de gran cine, nada más y nada menos.
El señor Hulot, el personaje que interpreta Jacques Tati, ya lo vimos aparecer en otra película recomendada en esta sección, Mi Tío. Esta vez llega al volante de un destartalado automóvil a su lugar de veraneo, provocando un gran estruendo a su llegada y alterando la tranquilidad del lugar.
Esta escena inicial es una maravilla y da la entrada a un filme que os va a refrescar en esta eterna ola de calor.
Los personajes que aparecen son unas caricaturas de la clase media francesa, que frecuentaban estos establecimientos de veraneo y a casi todos les ocurre una u otra desgracia siempre que Hulot este cerca, alterando la monotonía de sus vacaciones y creando antipatía en todos los demás clientes del hotel.
Aunque como no podía ser de otra manera, a este desgarbado, despistado y amable caballero le surgen varias pretendientes, así que, entre escena cómica y escena cómica tenemos un bonita historia de amor de verano, ¿se puede pedir más?
Hay escenas de la película que están grabadas de una forma excepcional, muchas de ellas tienen que ver con el coche del señor Hulot, pero me voy a quedar con la que abre la película, la llegada al hotel.
Y como escena más divertida, el partido de tenis, menudo saque.
Disfruten del mes de agosto, carguen pilas y vean esta comedia, ligera y refrescante estos días.
Uranio 235
El cochecito
Marco Ferreri (1960) – España
Don Anselmo, un anciano ya retirado, decide comprarse un cochecito de inválido motorizado, ya que todos sus amigos pensionistas poseen uno. La familia se niega ante el capricho del anciano, pero él decide vender todas las posesiones de valor para comprárselo.
Anselmo, Pepe Isbert, quiere un cochecito de inválido porque su mejor amigo se ha comprado uno, se va de excursión y no puede ir con él. Se queda solo y aburrido en casa, sin darse cuanta de que aún puede andar.
Pepe Isbert está sensacional en esta película, en el papel de un abuelo que vive en casa de su hijo, pero que nadie tiene en consideración. Intenta por todos los medios conseguir el cochecito, y para ello venderá hasta las joyas de la abuela.
El guionista de la película es Rafael Azcona, que vuelve a aparecer en esta sección, ya lo hizo con Muerte de un ciclista y Plácido y ahora con El cochecito. Sin lugar a dudas es uno de los grandes en este país y clave en esta época dorada del cine.
Marco Ferreri aporta esa parte del neorrealismo, mostrando historias de la vida cotidiana, por supuesto con escenas corales, dos, tres, cuatro personajes se van incorporando a la escena y todo el mundo habla, un chascarrillo, unos gestos etc…, llenando la escena de acción llegando a crear situaciones agobiantes.
Es una de las obras más importantes del cine español, en tono de comedia se trata el tema de la vejez y su situación en nuestra sociedad, no creo que sea un tema que este resuelto.
Disfruten de esta película y también del verano que llega.
Uranio 235
