PELICULA RECOMENDADA (Artículo incluido en la publicación Compromiso y Cultura)
“No tengas miedo”
Montxo Armendariz (2011) – España
Desgraciadamente día tras día nos llegan noticias sobre pederastia y abusos a menores en los informativos, una lacra que parece imposible de eliminar de la sociedad. Y yo me pregunto, ¿en qué estamos fallando? Una buena manera de conocer una de las múltiples variantes de este tema es ver esta película del realizador Navarro Montxo Armendariz.
Armendariz, fiel a su estilo, nos cuenta en «No tengas miedo» la historia de Silvia, una joven de 25 años que desde los 7 comenzó a sufrir abusos por parte de su padre. Nos presenta una historia abierta, a veces cercana a un documental; no busca el morbo ni las imágenes escabrosas, realiza estas escenas con sutileza y buen gusto, y deja las puertas medio cerradas para que el espectador no pueda verlas, y tenga que imaginarse el infierno por el que tiene que estar pasando Silvia.
El peso del reparto de la película recae principalmente en dos personajes: el padre (protagonizado por Lluís Homar), en apariencia un padre tranquilo afable y ejemplar que se convierte en un auténtico monstruo cuando se queda a solas con su pequeña niña; y la televisiva Michelle Jenner, que hace el papel de Silvia ya en su madurez, un espectacular cambio de registro de todo los papeles que había hecho anteriormente, y que logra hacerse con el personaje de manera admirable.
La película nos muestra de manera hiperrealista las terribles secuelas físicas y sobre todo psicológicas que sufrirá para siempre una persona que haya pasado por este amargo trance desde su más tierna infancia. Y es que el angustioso día a día que tiene que soportar Silvia, sola, desamparada e intentando rehuir la compañía de su padre es simplemente aterrador. Para intentar evadirse de esa terrible pesadilla que le está tocando vivir, la protagonista se apoya en la música, y el sonido del instrumento elegido no puede reflejar mejor su existencia: su violonchelo y la Sonata de Bach son la banda sonora de su triste y melancólica vida. Cualquier lugar, cualquier excusa es buena para retrasar la llegada a casa, aunque se convierta en un problema que oculta otro problema.
«No tengas miedo» pasó de puntillas por las salas de cine españolas, una película que, según confesó Armendariz, estuvo llena de dificultades sobre todo con parte de las instituciones que financiaban la producción de la película, que buscaban lavar su imagen ante su demostrada relación con el abuso de menores. Al final, tras mucho esfuerzo, logró sacar adelante el proyecto, para el que se documentó ampliamente trabajando con pedagogos y psicólogos, y asistiendo a muchas terapias de personas que habían sufrido abusos.
En definitiva, os recomendamos la visión de «No tengas miedo»; os ayudará a reflexionar sobre este dramático problema. Una buena película, aunque según nuestra opinión se queda un poco coja en cuanto al personaje de la madre, que no nos acabamos de creer. Tampoco se nos muestra para nada la relación entre los padres de Silvia y la echamos en falta. Por lo demás una gran película cuyo contenido se puede resumir en una frase:
¿Cómo puede ser que la persona que más me ha querido sea la que me ha destrozado la vida?
PELICULA RECOMENDADA (Artículo incluido en la publicación Compromiso y Cultura)
Corazón silencioso
Bill August (2014) – Dinamarca
El experimentado realizador Bill August aborda en Corazón silencioso el espinoso tema de la eutanasia, introduciéndonos en la casa de una familia danesa. Las dos hijas llegan a casa de sus padres a pasar un atípico fin de semana con un desenlace, que no por anunciado deja de ser desalentador.
Y es que Esther, su madre, a la que le ha sido diagnosticada una enfermedad degenerativa, ha decidido quitarse la vida antes de que los rigores de la enfermedad le imposibiliten valerse por si misma y ser consciente de lo que ocurre a su alrededor. Para ello, después de haberlo acordado con su familia, se reúnen en la casa familiar para poder pasar las últimas horas de su vida con sus seres más queridos.
A partir de aquí juzguen ustedes mismos, porque yo, al igual que el director, me niego a tomar parte en este asunto.
Los diferentes miembros de la familia, primero reunidos en torno a la mesa, y después en las diferentes habitaciones de esa gran y preciosa casa de campo, nos van mostrando su manera de afrontar la decisión de su madre.
Sus dos hijas no pueden ser más diferentes entre si: Heidi la mayor, que acude con su marido y su hijo adolescente, y Sanne, la pequeña, lleva a su «fumeta» novio Dennis a tan macabro acontecimiento. También está incluida en la reunión Lisbeth, la mejor amiga de la madre.
El marido de Esther, Poul, médico de familia antes de jubilarse, ha acordado con su esposa que preparará una mezcla de somníferos y pastillas en cuanto sus hijas se hayan ido, que le harán dormirse primero y fallecer poco después sin sufrimiento. Tienen que hacerlo antes de que la enfermedad le vaya a más, porque en cuando perdiese movilidad en las manos, si otra persona le administrase las pastillas, se consideraría asesinato.
Desde el comienzo, y durante el transcurso de la película, el espectador podrá observar qué y cómo piensan los diferentes miembros de la familia sobre la decisión de Esther y posicionarse con uno u otro.
Y es que de un tema tan controvertido como la eutanasia surgen unas cuantas preguntas: ¿debería tener el ser humano la potestad de decidir el momento de su muerte?; ¿sólo en algunos casos?; ¿en el caso de estar imposibilitado físicamente, puede algún familiar hacerlo por el enfermo si este lo solicita?; si el enfermo estuviese en una fase terminal de su enfermedad, ¿podría incluso el médico, en consenso con la familia, poner fin a su vida?
Les animo a que vean Corazón silencioso, que a pesar de hablar de la eutanasia está llena de vida. De eso se encarga el director y la fenomenal fotografía que nos muestra los bellos amaneceres del lugar. Y un elenco de actores que bordan su papel. No nos olvidemos tampoco de la casa, otro personaje más de la película, que simboliza nuestro paso por este mundo.
Alta Fidelidad
Stephen Frears (2000) – Estados Unidos
Me acuerdo perfectamente de la primera vez que vi esta película, después de verla salí corriendo a comprar el CD de la banda sonora, dos días después fui al cine otra vez para verla de nuevo, varios años más tarde también encontré el libro en el que está basada la película y he de decir que el libro me encantó.
El argumento de Alta fidelidad es muy entretenido, ya que se entremezcla la vida de Rob en su tienda de discos y la vida de Rob fuera de su tienda de discos y ninguna va muy bien. En la tienda trabajan Dick y Barry, aunque no está muy claro quién los contrató, pasan el día escuchando música y metiéndose con los clientes que no tienen “nivel”. Mientras Rob intenta reconducir la relación con Laura, ya que le ha dejado.
Todos a los que nos gusta la música y somos un poco frikis de esto, nos gustaría tener la colección de vinilos que tiene Rob, y el tío en cada crisis realiza una reorganización de sus miles de vinilos, no sólo eso sino que es disc-jockey además y ¿quién no lo ha hecho?, le gusta hacer cintas recopiladoras. Todo un personaje. Con sus dos compañeros Dick y Barry les gusta hacer listas de las mejores canciones, “ mejores canciones de lunes” “mejores canciones para una ruptura” etc..
Mientras el argumento de la película continúa Bob sigue con esa misma manera de organizar las cosas, hace unas lista de sus relaciones e intenta entender por qué ha sido rechazado con las mujeres de su vida, así que queda con ellas para encontrar la respuesta. Todo ello mezclado con una banda sonora sensacional, grandes temas de la música pop, metidas en los momentos adecuados.
Para un servidor esta es una película de referencia, cuando la vi me encanto y siempre que la veo me entretiene y si les gusta pueden comprar el libro que es muy bueno.
Como nota curiosa la canción que canta Barry (Jack Black) al final de la peli, Let´s get it on no es play-back, la verdad que canta bien.
Quizás sea una de las películas que menos valor se le atribuyen a la filmografia de Eastwood, es una gran película y dentro de la violencia que destila acaba con una palabra de vida. Aquí ya se empieza a ver el, cine que Clint propone en Sin Perdón el Western por excelencia.
Es la historia la venganza de Josey Wales, después de que los «Botas rojas» mataran a su familia en la granja donde habitaban. Se une a un grupo de rebeldes y comienza a buscar a los asesinos, esta búsqueda le llevará a vagar por la tierra sin encontrar lo que busca, ya que su vida se quedo en la granja.
Josey se convierte en un guerrillero y cuando acaba la guerra, sigue huyendo es buscado por los «Botas rojas» por negarse a firmar la Paz, tiene puesto precio a su cabeza y es buscado por cazarecompensas, nos encontramos ante un asesino implacable que siempre escupe tabaco antes de empezar a usar su revolver.
El personaje de Clint como Josey, acapara toda la atención de la pantalla, en su viaje va encontrando diferentes compañeros de viaje, formarán un grupo heterogéneo que al final encontrará acomodo en una reserva india. Allí se produce la que para mi es la mejor escena de la película, el dialogo con Diez Osos.
-He venido a morir contigo o a vivir contigo… he venido a decirte que mi palabra de muerte es cierta y mi palabra de vida también es cierta.
Quizá el único reproche es la duración, y algunas escenas que están enlazadas con calzador, pero no hacen que este Western pierda en intensidad y calidad, uno de los personajes emblemáticos de Clint Eastwood. Disfruten de esta película para empezar bien el año.
Uranio 235
Esta es la programación del mes de diciembre de nuestro entrañable Cine-club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. Como siempre, la entrada es libre, y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma, en la cafetería que hay junto a la sala de proyección, al que por supuesto estás invitado/a.
-Miércoles 2 de Diciembre: Ordet (La palabra) (1955) – Carl Theodor Dreyer
-Miércoles 9 de Diciembre: El hombre que mató a Liberty Valance (1962) – John Ford
-Miércoles 16 de Diciembre: El concierto (2009) – Radu Mihaileanu
*Nota (Por diferentes motivos, en alguna ocasión la programación de las películas podría alterar su orden de proyección. Para más seguridad busque en la página de Facebook de Ábrete De Orejas)
Muscle Shoals (The incredible true history of a small town whith a big sound)
Greg Camalier (2013) – Reino Unido
Este documental apareció de repente en el dial del televisor, mientras realizaba una de las tareas más agradecidas, el planchado quincenal, ahí estaba yo, dándole a la plancha mientras no llegaba al mando para cambiar el dial, tenía un partido de baloncesto por ver. Vaya, si va de música, vamos a ver.
Así que llego a este documental de casualidad, sin prestar atención al titulo ni la temática, de repente unas imágenes de un río, una ciudad Muscles Shoals, un señor con bigote Rick Hall, nos cuenta su triste historia y de como construyó con sus manos un estudio de grabación que pondría a esta ciudad en el mapa, crearía un lugar en el que mucha gente quería grabar, todo el mundo salía con un éxito bajo el brazo o varios.
La película cuenta como creció el estudio, como empezaron a llover los éxitos, tuvo sus altibajos, se fue la banda de grabación a crear su propio estudio, Rick se rehizo contratando una nueva banda, ya había más competencia en la ciudad, pero la música y sus historias siguen llegando a Muscle Shoals.
Aparecen grabaciones, fotografías entrevistas de todos los que pasaron por allí, como se grabaron los temas, como encontraron su sonido.
Entrevistas a Aretha Franklin, Bono, Clarence Carter, Jimmy Cliff, Mick Jagger, Keith Richards, Wilson Picket, y algunos mas.
Todos hablan de como consiguieron encontrar allí lo que buscaban y como les cambió el sonido Muscle Shoals. Muchos más no aparecen en las entrevistas y también grabaron allí, con echar un vistazo por la red tienes más de una sorpresa.
De todas las historias que se cuentan en el película, me voy a quedar con dos, por afinidad al tipo de música.
Aparece por Muscle Shoals Duane Allman, con su guitarra y su slide, para grabar algo nuevo que le llevara al éxito y graba con Wilson Pickett una versión de Hey Jude una autentica pasada, aun se me pone la piel de gallina recordando la canción y el solo de Duane, en ese momento «Se creo el Rock Sureño y el sonido de The Allman brothers band» dicen , después de lo que llevamos de documental y escuchando esta canción me creo cualquier cosa.
También estuvieron grabando Lynyrd Skynyrd su disco, la historia de la grabación es curiosa, aparecen unas anécdotas y la grabación original de Free bird, ya hace rato que he dejado de planchar y le he mandado un «wasap» al mandamal de Ábrete De Orejas para decirle que tengo peli para este mes, menudo documental, me ha puesto la piel de gallina y emocionado muchas, muchas veces.
Desde Soul al Blues al Rock, todo el mundo quería ir a Muscle Shoals a grabar al profundo sur, a encontrar el sonido del río, a buscar el éxito.
Vean este documental, disfruten del repaso de una parte de la historia de la música popular y emociónense con tantas grandes canciones.
Uranio 235
Esta es la programación del mes de Noviembre de nuestro entrañable Cine-club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. como siempre, la entrada es libre, y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma, en la cafetería que hay junto a la sala de proyección, al que por supuesto estás invitado/a.
PROGRAMACION DEL MES DE NOVIEMBRE 2015:
Lugar: Liceo C/Mayor 43 Alcañiz (Teruel).
Hora de comienzo: 20:10
-Miércoles 4 de Noviembre: Magical girl (2014) – Carlos Vermut
-Miércoles 11 de Noviembre: La Kermesse heróica (1935) – Jacques Feyder
-Miércoles 18 de Noviembre: Network (Un mundo implacable) (1976) – Sidney Lumet
-Miércoles 25 de Noviembre: Searching for sugar man (2012) – Malik Bendjelloul
*Nota (Por diferentes motivos, en alguna ocasión la programación de las películas podría alterar su orden de proyección. Para más seguridad busque en la página de Facebook de Ábrete De Orejas)
El cuento de la princesa Kaguya
Isao Takahata (2013) – Japón
Basada en un cuento popular japonés anónimo del siglo IX, «El cortador de bambú». La historia comienza cuando una pareja de ancianos campesinos encuentran a una niña diminuta dentro de una planta de bambú, y deciden adoptarla como si fuera su hija. Convertida rápidamente en una hermosa mujer, es pretendida por muchos hombres, incluido el emperador, pero ella los rechaza a todos porque asegura venir de la Luna y debe volver allí…
Un cortador de bambú encuentra en un tallo que comienza a germinar una niña diminuta que recoge y se lleva a casa, cuando se la entrega a su esposa esa niña se transforma en un bebé ellos deciden cuidarla como si fuera su hija, la hija del bambú es especial y a cada risa del bebé crece un poco mas, su padre esta decidido de que es una princesa, y en eso centra su vida, Kaguya va creciendo y se transforma en una mujer de extraordinaria belleza.
Nos encontramos ante una película delicada, bella y melancólica, con una banda sonora excepcional, hace que en todo momento estés dentro de la película ademas el ambiente de tristeza y melancolía te acompañe a cada instante.
El trazo grueso de esta película también recuerda en momentos al impresionismo, donde las luces, los colores, la percepción de los paisajes, son mas importantes que los pequeños detalles o planos cortos.
Podríamos definir esta película como una fábula naturalista donde la nostalgia y la niñez forman parte de las ensoñaciones de Kaguya (Luz Brillante) y esos recuerdo le impiden madurar para afrontar su destino como princesa. Y seguro que también tiene esa lectura (en el viaje de Chihiro y La princesa Mononoke también son temas que se tocan)
Pero sería mirar demasiado superficialmente, la película, va mas allá, es una critica a la sociedad de nuestro tiempo, una critica a los formalismos sociales y a las costumbres feudales de Japón si, pero que pueden ser trasladadas a cualquier sociedad actual. La lucha por los padres de Kaguya por que sea feliz a través de un matrimonio concertado, llega a decir que no al propio emperador, hacen que Kaguya se olvide de lo más importante su la vida, no se puede vivir por medio de otros, la nuestra.
No dudo de que en el cine actual hay buenas películas, seguramente para el próximo año intentaré que aparezcan algunas más, pero ahora las que mas me llaman la atención son las de animación, además esto me ha llevado a descubrir la extensa obra de estudios Gimbli y les invito a que revisen cualquiera de sus películas, esta, la anteriormente recomendada El viaje de Chihiro u otras que algún día aparecerán por aquí o no, como La princesa Mononoke y Totoro.
Disfruten de esta delicia de película, déjense arrastrar a este mundo fantástico donde nace una niña del bambú.
