Portadas
Vais a poder disfrutar ahora de unas bonitas y floreadas portadas de discos. No están todas las que son, pero si son todas las que están. De todas formas, ya sabes que si se te ocurre una portada repleta de flores, puedes hacérnoslo saber en el apartado de comentarios de esta sección, y nosotros gustosamente las colgaremos junto a las demás. Comenzamos con una vistosa portada para un no menos brillante álbum de los Stranglers. El título del disco es No more heroes, y la portada representa una corona de flores de esas que se ponen en las tumbas en los funerales. El vivo color rojo de los claveles que componen la corona llama poderosamente la atención, además un pétalo esta caído junto a la inscripción, representando una lágrima. El disco fue editado en 1977 y el diseño es de Paul Henry.
THE STRANGLERS – No more heroes (1977)
Y ahora vamos con el disco que nos ha dado la idea de hacer este especial de portadas con flores y que además vais a poder escuchar en el programa radiofónico de Ábrete de Orejas. Se trata del disco 3 del grupo francés Indochine, que como podréis deducir, es su tercer disco. La portada presenta el primer plano de una flor sobre el fondo de un cielo entre nublado y rojizo. Parece que está atardeciendo, la pintura es obra de Paolo Calia, para un disco que data del año 1985.
INDOCHINE – 3 (1985)
Y seguimos en los ochenta, concretamente en 1989, cuando Paul McCartney sacó uno de sus mejores discos de esa década. El álbum se tituló Flowers in the dirt, y eso es lo que representa la portada. Una pintura en tonos cálidos, de unas flores desparramadas entre el fango, el autor es Brian Clarke.
PAUL MC CARTNEY – Flowers in the dirt (1989)
Pasamos a un bonito diseño, sencillo y efectivo, que fue realizado para el disco Violator de Depeche Mode, el año 1990. La portada refleja el título, ya que se puede ver una violeta sobre un fondo negro. Así que sobran los comentarios y las polémicas que hubo en algunos países (entre ellos España), en los que algunos cenutrios malpensados tacharon al grupo de provocadores y obscenos por haber puesto el título al disco de ¡¡¡¡¡Violador!!!!????? Creo que la portada, obra del fabuloso fotógrafo Anton Corbijn, es bastante clara en cuanto a las supuestas provocaciones del grupo.
DEPECHE MODE – Violator (1990)
Y para portadas floreadas, esta de Andrés Calamaro y su disco El palacio de las flores. La cubierta es obra del ilustre fotógrafo británico Robert Freeman, autor de varias portadas para los mismísimos Beatles, que en los años noventa fijó su residencia en España.
ÁNDRES CALAMARO – El palacio de las flores (2006)
Terminamos el repaso a esta floreada sección, con el disco Wilder, de la banda de Liverpool The Teardrop Explodes, quienes, liderados por Julian Cope, nos entregaban su segundo y último álbum el año 1981. Este disco se ha convertido en uno de culto y, como su portada, está lleno de la aromática fragancia de sus delicados temas. Si te gusta el Pop, es imperdonable que Wilder no esté en tu colección.
THE TEARDROP EXPLODES – Wilder (1981)
Comenzamos este especial con un pequeño muestrario de portadas luneras, y digo pequeño, porque hemos encontrado un montón de discos que contienen lunas, y ha habido que desechar unas cuantas portadas. A pesar de todo, si se te ocurre alguna otra que creas merezca la pena estar en esta sección, no tienes más que hacernos el apunte en la sección de comentarios y gustosamente la colgaremos en este especial del blog.
Aprovechamos para hacer un homenaje a uno de los mejores vocalistas de la historia del Rock, que nos dejo hace poco por culpa del cáncer, Ronnie James Dio. Para ello, colocamos en primer lugar la espectacular portada de su disco Master of the moon, que salió el año 2004 y que nos presenta al mismísimo Belcebú con cara de pocos amigos, cogiendo y mostrándonos la luna en su repugnante mano. Toda una ilustración clásica en cualquier buena portada de disco de Heavy Metal que se precie.
DIO – Master of the moon (2004)
Continuamos dentro del mundo del Metal, en este caso con un grupo americano, de Wisconsin concretamente. Luna Mortis es el típico grupo con chica al frente que hace Death Metal Melódico. La portada de su último disco, The absence, editado el año pasado, me ha gustado bastante. En ella podemos ver una inquietante guadaña de doble hoja en forma de luna en cuarto menguante, con un cielo sombrío y amenazante de fondo que le da un aire gótico a la portada.
LUNA MORTIS – The absence (2009)
Vamos ahora con una portada simple y sencilla, pero efectiva. Se trata del primer disco de Los lunáticos, que no es otra cosa que el grupo que formaron Santiago Campillo (ex M-Clan) y Miguel Bañón (Los Marañones), para poder grabar sus propias composiciones. El disco se tituló Con la música a otra parte y salió a la venta el año 2003. Esta portada es la antítesis de una barroca y recargada, pero cumple perfectamente su cometido.
LOS LUNÁTICOS – Con la música a otra parte (2003)
Y si la anterior portada era simpática e ingenua, la que viene ahora es humorística y algo surrealista. Se trata de la cubierta del álbum de Crosby Stills and Nash titulado Live It Up, del año 1990. La portada es un juego de palabras con el titulo del disco, que tiene dos acepciones: o bien vivir a tope, o también significa vivir arriba. Así que en la portada aparecen en la luna varios operarios de las fuerzas eléctricas subidos a esos antiguos postes de madera (de los que ya quedan muy pocos), para tirar las salchichas gigantes que tienen clavadas en su extremo. Así que mírala y si se te ocurre algún otro significado nos lo comentas, porque cuatro ojos ven más que dos.
CROSBY STILLS NASH – Live it up (1990)
Y para finalizar, os propongo dos portadas con coincidencias bastante sospechosas. Es más, la segunda parece una versión mejorada de la primera. Hablamos de la portada del cuarto disco de Ozzy Osbourne, Bark at the moon. La fotografía está realizada por Fin Costello y Tony Harrison, y en ella hay una bestia caracterizada por el propio Ozzy Osbourne, tras varias horas de maquillaje. El disco apareció allá por el año 1983, y de él escucharemos el tema que da titulo al álbum en el programa de radio. Por otra parte, tenemos la portada del disco de Iron Maiden, Fear of the dark, que salió casi una década más tarde, en 1992. Curiosamente, fue la primera en no ser ilustrada para ellos por Dereck Riggs, el creador de su mascota Eddie. En esta, el autor fue un joven dibujante llamado Melvyn Grant. Pues bien, vas a poder ver las dos portadas y comprobar la cantidad de similitudes que presentan: la posición del árbol, las manos de la bestia y el monstruo, respectivamente, y la luna que brilla al fondo en la parte central del disco. Así que yo creo que hay algo de homenaje de la segunda hacía la primera, júzgalo tu mismo/a.
OZZY OSBOURNE – Bark at the moon (1983)
IRON MAIDEN – Fear of the dark (1992)
Para el especial portadas de este programa nos hemos fijado en el disco de Cecilia, Un ramito de violetas, que está dibujado por ella misma, y hemos pensado en otros músicos que han echo lo mismo con algunas de sus portadas. Así que como siempre, colgaremos unas cuantas en el blog. Tú podrás sugerir alguna que se te ocurra y gustosamente la incluiremos en esta sección. Comenzamos con los dibujos que realizó la cantautora Cecilia, para todo su álbum Un ramito de violetas, ya que, además de la portada, hizo un dibujo para cada canción incluida en el disco, con lo que la carpeta y la contraportada están compuestos de sus ilustraciones. Como podéis comprobar en la portada, es un dibujo que refleja el carácter infantil y nostálgico de algunas de sus canciones, y parece obra de un niño de corta edad. Es como si el síndrome de Peter Pan afectara a la cantante y no quisiera nunca dejar de ser niña. El dibujo es simple y colorista, al igual que el borde del mismo y la caligrafía del titulo del disco.
CECILIA – Un ramito de violetas (1975)
Seguimos con otra artista y cantautora igual que Cecilia, en este caso hablamos de la canadiense Joni Mitchell. Como vas a poder comprobar en la portada de debajo, se dedica profesionalmente a la pintura, y además de crear sus propias portadas, también lo ha hecho para otros artistas, como por ejemplo la portada del disco So far, de Crosby, Stills, Nash and Young. Ahora puedes apreciar el buen hacer de Joni Mitchell en la pintura realizada para su propio disco titulado Clouds, y que es su colorido autorretrato.
JONI MITCHELL – Clouds (1969)
Continuamos con una bonita portada para un gran disco. La hermosa ilustración es del genial cantautor Cat Stevens, y la realizó para su disco de 1971, Teaser and the firecat. El diseño es parecido al que ya dibujó para su disco anterior Tea for the tillerman. La verdad es que el bueno de Cat tenía un bonito estilo, colorista, infantil e imaginativo.
CAT STEVENS – Teaser and the firecat (1970)
En la portada que podrás ver debajo vas a descubrir a un gran caricaturista. Hablamos del fallecido bajista de los Who, John Entwistle, que el año 75 se encargó de dibujar la cubierta del disco de The Who, titulado The Who by numbers. Una portada que destaca por el sentido del humor y por buscar la participación del comprador del disco, que tiene la posibilidad de completar el dibujo siguiendo la línea de puntos. Sencilla y efectiva.
THE WHO – The Who by numbers (1975)
Otro pintor autodidacta, aunque llegó a estudiar diseño gráfico, es Manolo García. Comenzó interesándose antes por las artes plásticas que por la música, aunque consiguió con está última sus mayores logros profesionales, tras su paso por grupos como Los Burros y sobre todo El último de la fila. Pues bien, una de sus muchísimas portadas diseñadas es la que realizó para su primer disco en solitario, Arena en los bolsillos, que está ilustrada por una pintura al óleo suya titulada «Pulpo y el escolar» y que vas a poder disfrutar a continuación.
MANOLO GARCÍA – Arena en los bolsillos (1998)
Y para finalizar os dejo con uno de los artistas más grandes de la historia de la música. Más vale que no se ha tenido que ganar la vida como pintor, por que no habría durado mucho tiempo. Nos referimos a Bob Dylan, que tuvo la osadía de ocuparse de pintar varias portadas. Una para el disco de The Band, Music from big pink, y otras dos para discos suyos, Planet waves, y este Self portrait que vamos a poder «admirar» a continuación, y que personalmente me parecen horrorosas. Pero bueno, quizás yo no entienda de arte, y Bob Dylan es también un genio de la pintura, aquí tienes su obra, júzgala tu mismo/a.
BOB DYLAN – Self portrait (1970)
Como siempre en Ábrete de Orejas hemos querido rizar el rizo y ponerlo un poco más difícil. Hoy se trata de buscar portadas que muestren a hermanos siameses, y aunque parezca mentira hemos encontrado alguna que otra. Algunas de estas portadas fueron muy famosas en su día, no sólo por la impactante cubierta, sino por el gran contenido musical que hay en su interior. Pasamos ahora a destacar las que hemos encontrado, ya sabes que si das con alguna otra, puedes escribirlo en el apartado de comentarios de esta sección y nosotros la incluiremos con tu comentario junto a las demás.
Comenzamos con un disco mítico en la historia del Rock Alternativo, se trata del espectacular Nothin’s shocking de Jane’s Addiction, publicado el año 1988. La original portada es obra de su líder, el cantante Perry Farrell, que utilizó unos moldes de yeso que había colocado a su desnuda novia Casey Nicoli. Con ellos realizó dos esculturas gemelas siamesas que aparecen sentadas en un balancín con la cabeza en llamas. La portada del disco está coloreada en tono sepia, y mirarla produce una sensación como de belleza aterradora, de majestuosidad y a la vez de peligro, simbolizando muy bien lo que vamos a encontrar dentro del disco. Al final, la retorcida mente de Perry Farrell se salió con la suya, y, además de plasmar su idea en la portada del disco, consiguió, no sin muchos problemas, que el disco no cambiase de portada. Logró además que la imagen no fuese censurada, cosa que sí le ocurriría con la portada de su siguiente álbum Ritual de lo habitual.
JANE’S ADDICTION – Nothing’s shocking (1988)
En el siguiente caso la portada es más bien sencilla, y juega con el titulo del disco, Siamese dream, álbum que en el año 1993 llevó a Smashing Pumpkins al estrellato absoluto. La fotografía es de Melodie Medaniel, y en un primer momento parece la fotografía de dos niñas siamesas en un jardín. Pero si te fijas un poco mejor, se ve que las niñas que aparecen tan pegaditas, simplemente están abrazadas, cosa que se corrobora al ver la contraportada, en la cual ya aparecen las dos, cada una por su lado. Portada simple y efectiva para un disco maravilloso.
SMASHING PUMPKINS – Siamese dream (1993)
El décimo disco de la discografía de Van Halen llevó el nombre de Balance, título que refleja el momento en el que su líder y guitarrista Eddie buscaba un equilibrio en su vida, y entre otras cosas, dejar el consumo de drogas y estabilizarse emocionalmente. La portada es espectacularmente impactante, tanto por la fotografía de los dos niños siameses montados en el balancín, como por la del paisaje sombrío y agreste, con un cielo rojizo y oscurecido que hasta parece que huele a azufre. Además, por lo que se aprecia en la foto los hermanos no se soportan muy bien, y están peleados. Curiosamente, refleja la etapa que estaba viviendo el grupo, con numerosas peleas y discusiones entre sus miembros. La fotografía es de Glen Wexler y la pintura y el diseño de Jeri Heiden. El disco fue publicado en 1995.
VAN HALEN – Balance (1995)
Y terminamos con Exodus, uno de los grupos pioneros del Trash, surgido en San Francisco, banda en la que militó Kirk Hammett antes de formar parte de Metallica. La portada que hemos elegido es la de su primer disco, Bonded by blood, que se publicó en 1985. Esta representa a dos niños siameses unidos por la espalda, por donde gotea sangre. Uno de ellos representa el mal, y el otro el bien, y parecen estar como acostados en una cama de nubes. La verdad es que el dibujo no está nada logrado y la portada es bastante cutre en mi opinión. Al parecer, a la banda no le gustó mucho, ya que en el año 2008 regrabaron ese álbum y aprovecharon para cambiar también la portada, que aunque mejora un poco la original tampoco es nada del otro jueves. En ella vuelven a aparecer los dos niños siameses pegados por la espalda, pero en esta ocasión el niño que representa al diablo ya está prácticamente convertido en un «minilucifer», y la sangre cubre a un aterrorizado niño ángel. En esta portada los dos niños tienen alas. Además, también le cambiaron el título al disco, y se llamó Let there be blood.
EXODUS – Bonded by blood (1985)
El año 1965 fue determinante en el cambio estilístico de las portadas de los discos. Hasta entonces, la mayoría de las portadas consistían generalmente en la foto de los miembros del grupo, o de alguna ilustración hecha de manera más o menos profesional, según el presupuesto del sello discográfico. Pero si hubo un álbum que lo cambió todo, ese fue sin duda el disco Bringing it all back home, de Bob Dylan, que además de romper con las reglas maestras del Folk musicalmente hablando, fue el primer disco de la compañía Columbia en no mostrar los títulos de las canciones en la portada. Quizás fue para dar una importancia más artística a la misma. Además, el fotógrafo vanguardista Daniel Kramer ideó una fotografía en la que consiguió un efecto borroso circular mediante una lente especial. En medio de ella aparece Bob Dylan acariciando a su gato Rolling Stone, y gracias al efecto de la lente parece que todas las cosas que hay en la habitación giren en torno a él.
BOB DYLAN – Bringing it all back home (1965)
A partir de entonces los fotógrafos e ilustradores dieron rienda suelta a su libertad creativa y comenzaron a desarrollar diferentes técnicas fotográficas. Una de las cuales, la llamada «ojo de pez», vamos a mostrarla en sus portadas más significativas. Comenzamos con la cubierta de un disco que, al igual que el de Bob Dylan, escucharemos en el programa dedicado al año 1965. Se trata del primer disco de The Byrds, que, al igual que en lo musical, versionaron a su maestro Bob Dylan y también lo hicieron en lo que se refiere a la portada de su disco Mr. tambourine man. La foto es de Barry Feinstein, y en ella se ve a los cinco miembros de los Byrds con aire serio, mirando fijamente al objetivo, que los atrapa, creando un efecto de bola de cristal.
THE BYRDS – Mr. tambourine man (1965)
Un año más tarde, y en la portada de la edición inglesa del disco recopilatorio de los Rolling Stones, titulado Big hits (High tide and green grass), se vuelve a utilizar esa técnica. En este caso se fotografía al grupo desde un plano ligeramente inferior, lo que, unido a sus miradas desafiantes, da un efecto distorsionador y amenazante de la realidad.
THE ROLLING STONES – Big hits (High tide and green grass) (1966)
Curiosamente, al contrario que en el anterior disco, esta vez se esmeraron más en la realización de la portada de la edición americana del disco de la Jimi Hendrix Experience. Se trata del fantástico Are you experienced, que se editó en el año 1967 y que tiene como signo distintivo los colores vivos aplicados a la fotografía y a la portada del disco. No hay que olvidar que por esa época, América se encontraba sumergida en la Psicodelia y los viajes de ácido. El diseño de la portada corre a cargo de Ed Thrasher, y la fotografía es de Karl Ferris.
THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE – Are you experienced (1967)
Otra buena portada de ese mismo año es la del disco de ese artista inclasificable que es Captain Beefheart and his magic band, y su álbum Safe as a milk. En esta ocasión se vuelve de nuevo a emplear el recurso del «ojo de pez», pero esta vez la foto se hace dentro de una jaula desde donde los miembros del grupo lanzan unas inquietante miradas a la cámara. También podemos destacar el bonito logotipo del nombre del grupo y del título del disco que bordean la fotografía circular.
CAPTAIN BEEFHEART AND HIS MAGIC BAND – Safe as a milk (1967)
Otro claro homenaje a estas portadas pioneras de los sesenta es el de este disco de Neil Young y su banda, los Crazy Horse, titulado Ragged glory. Sin duda es uno de los mejores discos, y más guitarreros, de la década de los noventa, que por cierto abrieron con este disco editado en 1990. La portada en cuestión está diseñada por Janet Levinson, y la fotografía es de Larry Cragg, y muestra a la banda en su local de ensayo.
NEIL YOUNG + CRAZY HORSE – Ragged glory (1990)
Y finalizamos con nuestro repaso a este tipo de portadas con una de cosecha nacional. Se trata del disco de 1993, El espíritu del vino, de Héroes Del Silencio, que representa la foto de una calle de una ciudad. Los colores le dan un toque de calor abrasivo a la portada, parece que derriten los edificios, quizás queriendo indicar el torbellino sónico que vamos a encontrarnos dentro del disco. También hace el efecto de bola de cristal, y por los colores usados recuerda a la portada de la Jimi Hendrix Experience, que hemos visto anteriormente. También son destacables el grafismo y los logos que rodean al círculo central que sale en la foto. El diseño gráfico es de Pedro Delgado, y la fotografía de la portada es de Antonio Díaz. Si se te ocurre alguna otra portada que reúna estas características, sólo tienes que avisarnos en el apartado de comentarios de esta sección, nosotros la incluiremos junto a estas que acabas de ver.
HÉROES DEL SILENCIO – El espíritu del vino (1993)
Estas son las portadas con teléfonos que más nos han llamado la atención, aunque por supuesto hay muchas más, podéis sugerir las que se os ocurra en la sección de comentarios de esta misma entrada. La portada que vas a ver debajo de estas letras es la perteneciente al sexto disco de estudio de la banda de Boston, The J. Geils Band, que salió a la venta el año 1975 y se tituló Hotline. El disco sigue la línea musical trazada por el grupo, que donde verdaderamente se sentía cómodo era actuando en directo. De todas formas, el álbum se deja escuchar y esta lleno de Rock correoso y directo, con muchos ramalazos Blues y algo de Funk. La cubierta es muy simple y sencilla, un gran teléfono negro ocupa toda la portada sobre un fondo rojo haciendo referencia al titulo, Hotline (Línea caliente).
THE J. GEILS BAND – Hotline (1975)
En el siguiente caso, la portada refleja una conversación telefónica entre un ocupado y estresado hombre de negocios y la que parece su señora, aparentemente más descansada y relajada en su chalet. La portada está diseñada por el grupo Hignosis, uno de los más destacados durante los años 70 y 80. Ellos son los creadores de las más imaginativas y provocadoras portadas de aquellos años, muchas de ellas míticas, no en vano, grupos como Pink Floyd o Led Zeppelin confiaron en ellos. El disco es del grupo de Manchester 10 cc, de quien ya hemos hablado en otros programas de Ábrete de Orejas. Ellos editaron este disco el año 1976, después del éxito cosechado con sus dos primeros discos. Lo titularon How Dare You! (¡Cómo te atreves!).
10CC – How dare you! (1975)
Y como aportación del Rock español tenemos esta cutre portada sin pretensiones, que no tiene nada que ver con el contenido escatológico musicalmente hablando de lo que encontramos en su interior. Me imagino que no estaba pensada para hacer un homenaje a esa gran y terrible película de Antonio Mercero, La cabina, protagonizada por el gran José Luis López Vázquez. En fin, esta es la portada del disco de Juampa, uno de los reyes del porno Rock patrio junto al Chivi, que sacó este disco titulado Coito express en el año 2000.
JUAMPA – Coito express (2000)
Otra portada con cabina telefónica, y por cierto también obra del equipo de diseño Hignosis, es la realizada para el grupo británico de Rock Progresivo Strawbs. La cubierta es espectacular, y es un juego de palabras con el título del disco, Deadlines (líneas de la muerte). En ella aparece un hombre intentando salir desesperadamente de una cabina telefónica llena de agua. El disco fue publicado en 1978 por la compañía discográfica Arista, y no funcionó porque el grupo vivía musicalmente sus momentos más bajos.
STRAWBS – Deadlines (1978)
