DRAMA
La tienda en la Calle Mayor
Ján Kadár y Elmar Klos (1965) – Checoslovaquia
Durante la II Guerra Mundial, en una pequeña ciudad eslovaca, el humilde carpintero Anton Brtko (Jozef Króner) intenta llevar una vida apacible. Aunque observa con ironía y desprecio a los seguidores de los nazis, que tratan de imponer su disciplina sobre la comunidad. Sin embargo, la presión de su esposa Evelyn (Hana Slivková) y de su cuñado Markus (Frantisek Zvarík), un caudillo fascista local, no le permiten vivir en paz.
El tranquilo carpintero Anton observa cómo el fascismo se va abriendo sitio en su pequeño pueblo. Se hace cargo de la mercería de una anciana judía, la sra. Lautmann, para así darle un toque ario al negocio.
Delante de la mercería se construye una pirámide de madera en honor a Hitler, dentro y fuera de la mercería se van sucediendo escenas cómicas, mientras el fascismo no para de crecer, esparciéndose como el cáncer que es, al igual que la película que acaba siendo un drama.
La relación de Anton y la señora Lautmann va evolucionando conforme se desarrolla la trama, hasta llegar a los 15 minutos finales que realmente llegan a desesperar.
En este film se observa dramáticamente como evolucionan los sentimientos de las personas ante el miedo y la amenaza del fascismo.
Se repite varias veces durante la película la frase: “Es la ley, dicen que tenemos que cumplir la ley”, mientras deportan a los judíos.
Grandes injusticias se realizaron teniendo el respaldo de la ley por los que las ejecutaban, siendo necesarias revoluciones y guerras para abolir lo que la ley promulgaba.
En un momento dado Anton está hablando con el barbero:
Barbero: “Han expropiado mi propiedad, todo según la ley, por supuesto, y al final me han entregado esta carta donde me deportan. Estoy seguro de algo: cuando las leyes están en contra de gente inocente, es el fin de los que las aprobaron.”
Como siempre, no quiero comentar mucho de la trama para que disfrutéis de la película. Si no la habéis visto, visionarla con espíritu crítico.
Uranio 235
Esta es la programación del mes de octubre de nuestro entrañable Cine Club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. Como siempre la entrada es libre, y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma, en la cafetería que hay junto a la sala de proyección, al que por supuesto estás invitado/a.
PROGRAMACION DEL MES DE OCTUBRE 2012:
Lugar: Liceo C/Mayor 43 Alcañíz (Teruel).
Hora de comienzo: 20:00
-Miércoles 3 de octubre: Shame (2011), de Steve McQueen
-Miércoles 10 de octubre: Todas las canciones hablan de mí (2010), de Jonás Trueba
-Miércoles 17 de octubre: El tercer hombre (1949), de Carol Reed
-Miércoles 24 de octubre: Hierro 3 (2004), de Kim Ki-duk
-Miércoles 31 de octubre: Fahrenheit 451 (1966), de François Truffaut
Casi famosos
Cameron Crowe (2000) – Estados Unidos
Gracias a sus buenas críticas musicales, un adolescente que aspira a ser periodista es contratado por la revista «Rolling Stone» para cubrir la gira de una famosa banda. A pesar de su juventud y de la oposición de su madre, el chico vivirá con los músicos y sus fans una aventura inolvidable.
El argumento de la película se centra en el grupo ficticio Stillwater, y la relación que surge con un chico de 15 años que acaba escribiendo un artículo para la «Rolling Stone».
Tiene un amigo y confidente, Lester Bangs, este le va explicando cómo debe de llevar la relación con el grupo.
Mi opinión sobre la película se resume del minuto diez al once, cuando el protagonista observa los discos que le deja su hermana.
Así que disfrutad de la historia, dejaos llevar por el rock and roll, el espíritu libre, y las grupis…
Hay una cita en la película que muchos de los que nos gusta el rock vamos repitiendo muchas veces y aquí aparece en el minuto trece. «Lo que escribes está muy bien… lástima que te hayas perdido el rock and roll, ¡se acabó el rock and roll! Has llegado a tiempo en el último estertor, en el último suspiro, el último gesto.
El viaje iniciático de un joven que comienza a ver el mundo, saliendo de una madre que lo tiene sobreprotegido, con todos los gastos pagados por la revista «Rolling Stone».
Este chaval se mete en el corazón de un grupo emergente, es observador excepcional de la subida, la llegada hasta la cima, y la descomposición de una banda de rock de los 70.
Es la descripción edulcorada de lo que sería una gira con un grupo de rock por ese entonces. Me hubiera gustado más la recreación de las aventuras de los Led Zeppelin. Pero eso para algún director que se atreva,… hubiera dado mi dedo meñique por ver un concierto de los Zeppelin. Así que por una gira con ellos hubiera dado mi juventud, e hipotecado mi futuro.
Temas de los Zeppelin, The Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, The Who, Simon and Garfunkel etc.. Pero sobre todo los Zep.
Dejaos llevar por la historia, disfrutad de la banda sonora.
Mención aparte tiene la escena del avión, pero no os diré nada, espero que la veáis, la disfrutéis como lo hago siempre que la veo.
Una vez descartado lo imposible, lo que queda, por improbable que parezca, debe ser la verdad.
¡¡¡Qué grandes son los Led Zeppelin!!!
“Russell, ¿qué es lo que te gusta de la música: para empezar todo.”
Uranio 235
El extraño viaje
Fernando Fernán Gómez (1964) – España
En un pequeño pueblo de provincias, vive una familia extraña, Venancio y Paquita junto a su hermana mayor Ignacia. Los dos hermanos viven manipulados por la hermana mayor,… esta gobierna de forma autoritaria el casón que tiene la familia.
Al pueblo llega los fines de semana un grupo musical para amenizar las tardes de domingo. En el grupo toca Fernando, que es novio de Beatriz, que trabaja en una corsetería.
Una breve introducción al argumento de la película, para no desvelar nada de la misma y así los que se presenten por primera vez a verla no tengan ninguna pista.
Cine negro y de calidad hecho en casa con muy poco presupuesto y que en su día apenas tuvo repercusión y ahora es una obra de referencia e indispensable del cine.
Fernán Gómez presenta en este film un escenario oscuro e intrigante, donde los personajes tienen intereses ocultos y donde nada es lo que realmente parece.
También realiza un retrato de la sociedad española de los 60, además de observar cómo la vida en los pequeños pueblos va asfixiando a los personajes.
Todo ello en una atmósfera de misterio e intriga que va absorbiendo poco a poco al espectador.
La interpretación de Venancio y Paquita (Jesús Franco y Rafaela Aparicio) y su compenetración en la obra es sencillamente genial.
Espero que la vean y disfruten de una gran obra y como siempre dejen su opinión ¿Qué les parece la película?
Uranio 235
Esta es la programación del mes de Junio de nuestro entrañable Cine Club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. Como siempre la entrada es libre y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma, en la cafetería que hay junto a la sala de proyección al que por supuesto estás invitado/a.
PROGRAMACION DEL MES DE JUNIO 2012:
Lugar: Liceo C/Mayor 43 Alcañíz (Teruel).
Hora de comienzo: 20:00
-Lunes 4 de junio: 24 hour party people (2002), de Michael Winterbottom
-Lunes 11 de junio: Lejos del cielo (2002), de Todd Haynes
-Lunes 18 de junio: Cuentos de la luna pálida de Agosto (1953), de Kenji Mizoguchi
-Lunes 25 de junio: Delicatessen (1991), de Jean-Pierre Jeunet / Marc Caro
Sin perdón
Clint Eastwood (1992) – Estados Unidos
Hay veces que los dioses del cine nos entregan un regalo y esta vez Clint Eastwood no solo nos da un regalo en forma de película, sino que nos lo ofrece en el genero western, por aquel entonces algo olvidado por los estudios de cine.
El argumento es el mil veces visto en el cine del oeste, pero nos encontramos con unos personajes perfectamente descritos con todos sus miedos. Ya no vemos las muertes en el oeste como algo limpio, donde el malo muere de un tiro certero. Vemos las muertes como lo que son, actos sucios y cobardes, algo que hasta el propio William Munny, asesino de mujeres y niños, además de un marshall de los EE. UU., no puede cometer si no es estando borracho.
No voy a ocultar que al que aquí escribe tiene a Eastwood como uno de sus directores de cabecera y en Sin perdón se encumbra. No voy a negar que la manera con la que Eastwood graba cada plano está más que meditada, no voy a negar que llego a empatizar con William Munny, el antihéroe y, por supuesto, no negaré que es una de mis películas favoritas.
Ya conocen el argumento, ya ven la realidad del oeste, lo lejos de la idealización donde lo coloca Eastwood en esta ocasión. Pero aún va mas allá cuando después de que parezca que ha finalizado la película, esta todavía no ha llegado a su clímax. Y es que los 15 minutos no sólo están grabados como el resto de la película de una manera formidable, sino que el guion te lleva de manera irremediable a esta conclusión, sin dar lugar a las florituras, donde el protagonista explica durante cinco minutos los motivos que le han traído hasta aquí. No, no ocurre esto, lo que ocurre es la culminación de las acciones que se han ido entrelazando en la película, sin dar lugar a edulcorantes.
Es un western y tiene las características esenciales de este tipo de films. Unos malos, unas pobres prostitutas que son maltratadas, un sheriff arrogante y protector de los maltratadores, unos caza-recompensas que hacen el papel de buenos, un pistolero que malvive, un amigo suyo, y un joven aprendiz de pistolero.
Uranio 235
Esta es la programación del mes de mayo de nuestro entrañable Cine Club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. Como siempre la entrada es libre, y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma en la cafetería que hay junto a la sala de proyección, al que por supuesto estás invitado/a.
PROGRAMACION DEL MES DE MAYO 2012:
Lugar: Liceo C/Mayor 43 Alcañíz (Teruel).
-Miércoles 2 de mayo: La rosa púrpura del Cairo (1985), de Woody Allen
-Lunes 7 de mayo: Vacaciones de Ferragosto (2008), de Gianni Di Gregorio
-Lunes 14 de mayo: Victor o Victoria (1982), de Blake Edwards
-Lunes 21 de mayo: El crepúsculo de los Dioses (1950), de Billy Wilder
-Lunes 28 de mayo: El desprecio (1963), de Jean-Luc Godard
Ladrón de bicicletas
Vittorio De Sica (1948) – Italia
Película italiana claro ejemplo del neorrealismo italiano y que forma parte de las películas indispensables para entender el arte de la cinematografía. Rodada en blanco y negro con una fotografía sensacional, teniendo en cuenta la época.
La película trata sobre las vicisitudes que le ocurren al protagonista, que trata de ganarse la vida con su nuevo trabajo pegando carteles y para el cual es indispensable tener una bicicleta.
La obra va mucho más allá del argumento cinematográfico, es un retrato de la sociedad italiana y lo duro de la vida después de la guerra y la miseria en los suburbios. De cómo el robo del instrumento necesario para ganarse la vida del protagonista, le lleva a la desesperación y a la escena final de la película, sencillamente genial, alcanzando un nivel al que muy pocas películas llegan.
Dura, descarnada, deja pocas opciones a otro sentimiento que no sea lástima hacia la suerte del protagonista.
Rodada de forma que parece un documental, este tipo de cine tiene este punto en común que es el del de contar con actores amateurs. Además, está rodada de una manera excelente, con unos planos muy bien compuestos, y unas escenas entre el padre y el hijo fantásticas.
Podría estar contando una a una todas las escenas de la película, todas magistrales.
Me quedo con dos: cuando bajan el padre y el hijo del motocarro y más arrecia la lluvia, arranca una secuencia ¡enorme¡
La segunda sería la secuencia final de la película cuando el niño coge la mano de su padre.
Os invito a que la veáis, durante estas fiestas. Yo la he vuelto a ver y la seguiré viendo cada cierto tiempo ya que obras maestras como estas son atemporales.
Uranio 235
Mary and Max
Adam Elliot ( 2009) – Australia
Pues es que últimamente este tipo de películas son las que más me gustan y sobre todo porque se está redescubriendo el noble arte de contar historias, y se puede hacer desde una imaginación desbordante, utilizado materiales ya utilizados (plastilina en este caso), pero aportando un lenguaje visual refrescante, imaginativo y original.
Sí, hemos visto todo tipo de películas, todo tipo de tramas, todo tipo de planos, todo tipo de guiones, pero la originalidad es algo que encuentro, sobre todo, en este tipo de cine. El poder crear un mundo a la medida del director, crear los habitantes de ese mundo y nadar en él, tiene sus ventajas.
Lo que se nos propone en Mary and Max, es una historia donde Mary es una niña que vive en Australia, cuya familia no es ni de lejos modélica y su imaginación le permite evadirse de su realidad. Max, americano y habitante de New York, recibe por casualidad una carta de Mary. Max es un cuarentón solitario, Mary una niña de 8 años. Lo curioso es que tienen muchas cosas en común.
No es una historia fácil, ni bonita, es la visión de una niña de su mundo desestructurado y donde su único amigo y confidente es Max.
Con propuestas como estas, el cine de animación, cada vez más, va buscando ampliar horizontes y encontrar en el público adulto y en esta cinta se consigue, vaya si se consigue.
La originalidad de la propuesta se basa en el mundo que crea el director, la imaginación y cómo evolucionan los sentimientos de Mary, y las consecuencias que sufre Max con cada lectura de sus cartas. Toda la película está narrada en tercera persona, es una voz en off la que nos va conduciendo por las diferentes escenas del film.
Lo único que se le puede achacar al film es que al final tira de sentimentalismo, buscando la lágrima facil, algo que parece gustar mucho en el cine actual. Pero, bueno, es un pequeño borrón que no mancha el lienzo. Además, los golpes de humor negro compensan en gran medida el sentimentalismo final.
Un film muy recomendable, que se hace muy corto a pesar del amargor de la historia.
Uranio 235