PELÍCULA RECOMENDADA
Europa
Lars von Trier (1991) – Dinamarca
Tras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Leo Kessler, un joven americano de origen alemán, se traslada a Alemania para trabajar con su tío en una compañía de ferrocarriles. Su trabajo le permitirá viajar, fascinado, por un país destruido por la guerra; pero también tendrá que enfrentarse poco a poco a los horrores de la barbarie nazi.
Leo Kessler es un americano que decide volver a Alemania después de la II Guerra Mundial para ayudar a reconstruir el país. Gracias a su tío Leo consigue un trabajo como revisor en una de las líneas de tren que recorren Alemania.
Desde el vagón observará en qué estado está Alemania, totalmente destruida, no sólo los edificios e infraestructuras sino también los alemanes.
Tanto la fotografía de la película en blanco y negro, mezclada con pocos momentos de color, nos sumerge en una atmósfera de pesimismo y suciedad, una sociedad vencida en la guerra, hundida en la miseria pero que aún sostiene los privilegios para según qué clases.
Al dueño de la compañía Zentropa le eximen de colaboracionismo nazi por intervención del general americano. “Gente como esta es la que necesitamos para reconstruir Europa”.
Mientras los supervivientes de la guerra intentan continuar con sus vidas, la guerra y el odio no acaba. Aún existen los warewolf, la resistencia nazi, que quiere continuar la guerra luchando contra los americanos y quien los apoya.
Cuando Leo habla con su mujer: “Leo, esta gente a la que quieres salvar, apoyó durante años al imperio alemán, sus manos también están manchadas de sangre”
Es una lucha constante de Leo por sacar lo mejor del ser humano, contra el abatimiento de la sociedad alemana. No es una película que refleje con rigor histórico lo acontecido al final de la II Guerra Mundial, pero bajo mi punto de vista sí es capaz de crear un ambiente próximo al clima social que se vivía en esos momentos.
Durante la película hay momentos en los que el blanco y negro deja paso a escenas en color. Creo entender que cuando los sentimientos son reales, la escena se ilumina, pero mientras tanto la sombra lo cubre todo, ¿ustedes qué opinan?
Uranio 235
Z
Constantin Costa-Gavras (1969) – Argelia
En un país regido por una corrupta democracia, donde el gobierno utiliza a la policía y al ejército para erradicar cualquier amenaza izquierdista, un diputado de la oposición es asesinado en plena calle cuando acababa de presidir un mitin de carácter pacifista. De la investigación del caso se encarga un joven magistrado, consciente de que se trata de un crimen político cometido por dos sicarios a sueldo. Al mismo tiempo, un ambicioso periodista se servirá de métodos poco ortodoxos para acumular pruebas que inculpen a varios militantes de un partido de extrema derecha, los cuales, a su vez, atribuyen la responsabilidad del atentado a altos cargos de la policía y del ejército.
Una obra genial, cine comprometido.
Cuando el líder del partido de la oposición es asesinado por dos sicarios, toda la maquinaria del estado se pone en marcha para justificar el «accidente» y que la verdad oficial salga a la luz prevaleciendo ante la verdad. Para ello se cuenta con el apoyo de la policía, de los medios de comunicación, del ejército, de los jueces y del partido en el gobierno.
Los miembros del partido en la oposición quedan desamparados ante la situación en la que se encuentran, ya que todo el sistema está corrupto.
Poco a poco la situación se va volviendo incontrolable, las inconsistencias del caso, van provocando que se desmorone la verdad oficial.
Cuando el juez habla con el fiscal general:
-La autopsia dice que fue golpeado con una porra en la cabeza.
-No se preocupe, la contra-autopsia demostrará que es un error y anulará los resultados… yo creo que fue un accidente, mire, este caso puede catapultar su carrera o hundirla para siempre, está en su mano.
Aunque me gustaría desgranar la historia y comentar más sus geniales momentos, podría desvelar más detalles de la película, créanme si les digo que aún siendo una obra basada en una novela de ficción, probablemente sea la película más real que he visto en años.
Aparte de la historia, hay que destacar el montaje de la misma y el ritmo que el director es capaz de imprimir y la tensión que en esos momentos logra transmitir. Utiliza de una manera muy inteligente los flashback, aportando claridad a la historia y ayudando siempre a desenmarañar la trama.
Para los amigos de la fotografía, a destacar la Nikon F2, con su auto-disparador que tiene el periodista, con la que va haciendo el reportaje. Toda una joya al igual que esta película que recomiendo para estas noches de verano.
Uranio 235
El maquinista de La General
Buster Keaton, Clyde Bruckman (1927) – Estados Unidos
Johnny Gray (Buster Keaton) es maquinista en un estado del Sur y tiene dos grandes amores: una chica (Anabelle Lee) y una locomotora, La General. En 1861, al estallar la Guerra de Secesión, Johnny intenta alistarse, pero el ejército considera que será más útil trabajando en la retaguardia. Sin embargo, Anabelle cree que es un cobarde y lo rechaza. El maquinista sólo podrá demostrar su auténtico valor cuando un comando nordista infiltrado en las líneas confederadas le robe La General y rapte a Anabelle. Johnny no dudará un segundo en subirse a otra locomotora y perseguir a los yanquis para recuperar a sus dos amadas.
La sinopsis de la película es la típica, el maquinista está enamorado de una muchacha, entonces en una de sus visitas a casa, se declara la Guerra de Secesión. El padre y el hermano corren a alistarse, pero a Johnny no le dejan porque quieren que siga conduciendo el tren. La chica entiende que es por cobardía y lo rechaza.
Así comienza una de las comedias emblemáticas del cine, un clásico. Con cada visionado, se aprecian de nuevo los gags y no parece nunca aburrida, siempre hay lugar para una carcajada que es mucho teniendo en cuenta que estamos hablado de 1926.
Por supuesto, como buen clásico del cine mudo el lenguaje audiovisual cobra vital importancia en el transcurrir de la historia. Se puede apreciar la manera tan peculiar que tenían los actores a la hora de interpretar con sobreactuaciones que tenían que paliar la falta de diálogo y efectos de sonido, aunque la banda sonora intenta compensar esta situación.
El hilo conductor de la trama es la vía de tren que une las dos líneas enemigas y las persecuciones que en ellas se hacen con trenes. Y aquí es donde Buster Keaton es un maestro, en la acción y en cómo empezó a crear recursos necesarios que se aplicarían a partir de entonces en gran parte de las películas de acción y que aún hoy se utilizan. Por ejemplo durante la persecución al tren de los ladrones.
O cuando gana una escena dos veces y la muestra después del montaje bajo dos puntos de vista.
Para la época en que se estrenó la película, tiene una trama y desarrollo trepidante y lleno de acción, donde el interés no desaparece en ningún momento.
Y el trozo de la película más divertido es la batalla final. Los diez minutos son geniales, llenos de torpezas de Buster que hacen que sea el héroe de la batalla.
Ni que decir tiene que el final es feliz, pero en estas películas se trataba de entretener al público con un conjunto de gags graciosos y que permitieran a todos los espectadores pasar un rato entretenido.
¿Cuántas veces Buster Keaton sube y baja del tren? Pueden intentar contarlas durante la película.
Espero que la disfruten ya que es una delicia.
Uranio 235
>
Blow out
Brian de Palma (1981) – Estados Unidos
El protagonista es un ingeniero de sonido que trabaja en películas de terror baratas. Una noche, mientras graba efectos sonoros, observa cómo un coche en el que viaja una pareja cae desde un puente a un río. A pesar de sus esfuerzos, sólo consigue salvar a la chica. Cuando se entera de que el hombre muerto era un candidato a la presidencia de la nación, recuerda haber escuchado un disparo antes del accidente y, entonces, empieza a sospechar que fue un atentado.
Creo que es una de las películas más desconocidas de Brian de Palma, pero una de las mejores.
En el papel protagonista está John Travolta, Jack, como técnico de sonido que, casualmente, durante una de sus grabaciones de efectos, observa un accidente y un coche cae a un rio y salva a una muchacha que estaba en su interior. Además, deja el sonido del accidente grabado e intenta descubrir cómo sucedió porque todo parece que no fue un accidente.
Como dice Jack a la chica que salva en el accidente, Sally :
“Cerrarán el caso y cualquier cabo suelto como tú o como yo lo cortarán, puedes elegir o estar loca o estar muerta.”
Y aquí comienza la trama, que llega a enganchar y es muy entretenida dejando siempre al espectador pendiente de la pantalla. Destacan los acertados efectos de sonido característicos del cine de este director y por supuesto los efectos visuales y la manera tan personal de Brian de entender el lenguaje cinematográfico.
Y no les voy a engañar: aunque al director le gusta llevar la cámara a primerísimos planos, soy un fan de sus planos generales y de la estética que crea en las escenas.
Es curioso la cantidad de medios analógicos que existían en los 80 y que vistos a día de hoy parecen arcaicos. En esta película se pueden ver gran cantidad de medios que traerán recuerdos a los nostálgicos, proyectores y cámaras analógicas, grabadoras de cinta y ampliadoras fotográficas.
Disfruten de la película, de la trama, pero sobre todo de la manera tan personal que tiene Brian en entender el cine y que hace que sus películas tengan una estética propia, y en Blow Out está totalmente acertado.
Uranio 235
Stalker
Andrei Tarkovsky (1979) Rusia
En un lugar de Rusia llamado «La Zona», hace algunos años se estrelló un meteorito. A pesar de que el acceso a este lugar está prohibido, los «stalkers» se dedican a guiar a quienes se atreven a aventurarse en este inquietante paraje.
La película se inicia con la reunión de las dos personas (un científico y un escritor) que quieren entrar a La Zona, cuyo acceso está prohibido, ya que se dice que si llegas a ella todos tus sueños y deseos se harán realidad.
Para llegar a este lugar es necesario ser acompañado por un stalker, un guía que sabe cómo esquivar los controles del ejército para entrar y que sabe moverse e interpretar los caminos, cambiantes en cada incursión, para llegar a la zona prohibida.
Nos encontramos ante un clásico del cine de ciencia ficción, aquí no vamos a ver espectaculares efectos especiales, ni una acción desbordante, más bien todo lo contrario.
Stalker es una película intimista, con un tiempo muy pausado donde los diálogos y la atmósfera inquietante que logra trasmitir el director son las que crean la tensión durante el viaje.
La Zona se convierte en un personaje más, en un actor que va moldeando el carácter y las reacciones de los viajeros, porque sólo es seguro viajar por las zonas que indica el stalker, ya que en ella no se cumplen las estrictas normas de la física. El tiempo no es lineal e incluso las consecuencias de los actos ocurren antes de que estos sucedan.
En estas condiciones surgen interesantes reflexiones y discusiones entre el científico, el escritor y el stalker.
Una de las maravillas de esta película es cómo el director es capaz de aportar interés y belleza a unos escenarios donde la suciedad y lo cotidiano es lo más común.
Espero que os agrade esta película, que tiene infinidad de interpretaciones, no voy las voy desvelar en esta ocasión, para que quien se enfrente ante ella no esté sugestionado, ya que al igual que La Zona, cambia cada vez que la ves y puedes aportar una conclusión distinta con cada visionado.
Uranio 235
Esta es la programación del mes de Febrero de nuestro entrañable Cine Club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. Como siempre la entrada es libre, y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma, en la cafetería que hay junto a la sala de proyección, al que por supuesto estás invitado/a.
PROGRAMACIÓN FEBRERO 2014 CINE-CLUB DELICATESSEN
Lugar: Liceo C/Mayor 43 Alcañiz (Teruel).
Hora de comienzo: 20:00
-Miércoles 5 de febrero: Criaturas celestiales (1994), Peter Jackson
-Miércoles 12 de febrero: El extraño (1946), Orson Welles
-Miércoles 19 de febrero: El desencanto (1976), Jaime Chávarri
-Miércoles 26 de febrero: Hannah Arendt (2012), Margarethe Von Trotta
Eva Bullet
Novecento
Bernardo Bertolucci (1976) – Italia
En el año 1901, en una finca del norte de Italia, nacen el mismo día el hijo de un terrateniente y el hijo de un bracero que serán amigos inseparables, aunque su relación se verá nublada por sus diferentes actitudes frente al fascismo. Drama que hace un complejo recorrido político y social por la Italia del siglo XX.
La película trata cinco décadas de la historia de Italia, desde 1900 al final de la II Guerra Mundial. Una época tan convulsa no se puede explorar en una película al uso, dura algo más de cinco horas, así que a la hora de afrontarla hay que tener una tarde libre para disponernos a disfrutar de un monumento al cine como es esta película.
El hilo conductor de la película es la relación entre Alfredo (Robert de Niro), hijo del terrateniente, y Olmo (Gerard Depardieu), el hijo de un campesino que trabaja en la hacienda; juntos vivirán la niñez en la finca, empezando una amistad que permanecerá en el tiempo.
Su relación irá variando mientras se van conformando los movimientos sociales y políticos que marcaron la Italia de esos años. Estos comienzan con la aparición de la conciencia campesina, el socialismo y siguen con la respuesta de la oligarquía que se vale del fascismo para retener sus privilegios y continuar con la explotación de las clases trabajadoras.
Así, se observa el auge del fascismo en Italia, en la figura de Benito Mussolini, y la represión a los campesinos. Attila, el fascista administrador de la finca, que contrata el patrón para llevar el negocio, es el brazo ejecutor y promotor de varios crímenes y ajusticiamientos de revolucionarios, y se convierte en uno de los villanos más turbadores del cine (Donald Sutherland).
En la película son muy importantes los personajes de Ana, que se casará con Alfredo, e intentará por todos los medios que este no adopte las ideas fascistas; no lo hará, pero tampoco las cuestiona. Y Reggina, prima de Alfredo, que es una mujer atormentada por el odio, la avaricia y la lujuria; amante, y más tarde esposa de Attila, alentará el odio de este para conseguir sus intereses.
La película retrata la lucha de clases, la evolución de Olmo, que vive dos guerras y la de Alfredo, que las pasa al cuidado de la finca. Como casi siempre la guerras son para el provecho de unos pocos. La evolución de Olmo se ve plasmada en una intervención final durante el juicio al patrón y enemigo del pueblo.
“Los fascistas no son como los hongos que nacen así en una noche, no han sido los patronos quienes han plantado a los fascistas, los han querido, los han pagado, y con los fascistas los patronos han ganado cada vez más hasta no saber dónde meter el dinero, y así inventaron la guerra y nos mandaron a África, a Rusia, a Grecia, a Albania, a España, pero siempre pagamos nosotros. ¿Quién paga? El proletariado, los campesinos, los obreros los pobres.”
“Pero eso ya ha acabado, el patrón ha muerto, el patrón ya no existe”
Con la victoria de los aliados en la II Guerra Mundial parece que por fin la victoria de la revolución se ha producido, pero no es así, dura un suspiro, un instante, el tiempo justo para que la oligarquía se vuelva a recomponer y los campesinos entreguen las armas. Disfrutad de este monumento del cine.
Una película de estas características está llena de escenas memorables, además de un guion excepcional que hacen que en ningún momento el film se haga largo o aburrido, manteniendo siempre la tensión.
Uranio 235
Esta es la programación del mes de enero de nuestro entrañable Cine Club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. Como siempre la entrada es libre, y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma, en la cafetería que hay junto a la sala de proyección, al que por supuesto estás invitado/a.
PROGRAMACIÓN ENERO 2014 CINE-CLUB DELICATESSEN
Lugar: Liceo C/Mayor 43 Alcañiz (Teruel).
Hora de comienzo: 20:00
-Miércoles 8 de enero: Ser o no ser (1942), Ernst Lubitsch
-Miércoles 15 de enero: El arca Rusa (2002), Alexandr Sokurov
-Miércoles 22 de enero: Antes del anochecer (2013), Richard Linklater
-Miércoles 29 de enero: Trenes rigurosamente vigilados (1966), Jirí Menzel
Eva Bullet
