CRÍTICA DE CINE
Ran
Akira Kurosawa (1985) – Japón
En el Japón medieval, el poderoso señor Hidetora decide abdicar y repartir sus dominios entre sus tres hijos. El menor considera que la idea es absurda y sólo servirá para causar problemas. Su padre, enfurecido, lo deshereda. Muy pronto descubrirá su error: la ambición hará que sus hijos mayores se enfrenten por el poder en una cruenta guerra.
El señor Hidetora, señor del reino de los Ichimonyi, decide ceder el poder a sus tres hijos: el primogénito, Taro, se queda con el mando del clan; el segundo, Giro, se queda con el segundo castillo; y al tercero, Saburo, le entrega el tercer castillo, pero es desterrado tras una discusión con su padre al advertirle de su error.
Cuando los hijos toman posesión de sus títulos empiezan a aparecer el odio, la ambición y la sed de venganza, que se van incrementando hasta crear una espiral destructiva, un retrato de lo peor de los sentimientos de los humanos.
La película trata de una adaptación al cine japonés del Rey Lear, la obra de William Shakespeare.
Cuando uno se topa con una película de estas características, debe tomarse su tiempo y verla con la mayor tranquilidad posible. Primero por su duración, algo más de lo que viene a ser habitual, como por el modo de interpretar de algunos personajes, demasiado teatralizado para lo que es aceptado en el cine occidental.
Una vez advertidos, sólo nos queda disfrutar, primero de la tremenda fotografía, como usa los contrastes y los colores, por ejemplo en la escena en la que el señor Hidetora se rinde.
Ran es una historia muy bien filmada, escrita y argumentada, además de sus grandiosos planos fijos.
Mención aparte merece el personaje de Kaede, la mujer de Taro, el primer hijo de Hidetora; es la reencarnación del mal, merece el reconocimiento como una de los grandes villanas del cine.
No quiero contar más sobre el argumento de la película, espero que la veáis y la disfrutéis.
Uranio 235
Esta es la programación del mes de octubre de nuestro entrañable Cine Club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. Como siempre la entrada es libre, y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma, en la cafetería que hay junto a la sala de proyección , al que por supuesto estás invitado/a.
PROGRAMACIÓN OCTUBRE 2013 CINE-CLUB DELICATESSEN
Lugar: Liceo C/Mayor 43 Alcañiz (Teruel).
Hora de comienzo: 20:00
-Miércoles 2 de octubre : Matar a un ruiseñor (1962), Robert Mulligan
-Miércoles 9 de octubre : Antes del amanecer (1995), Richard Linklater
-Miércoles 16 de octubre: Desierto rojo (1964), Michelangelo Antonioni
-Miércoles 23 de octubre: Blancanieves (2012), Pablo Berger
-Miércoles 30 de octubre : Ábrete de orejas (1987), Stephen Frears
Eva Bullet
Battle Royale
Kinji Fukasaku (2000) – Japón
En el amanecer de un nuevo milenio, el país está al borde del colapso. Millones de personas vagan sin empleo. La violencia en la escuela está descontrolada y adolescentes rebeldes protagonizan boicots masivos. El gobierno contrataca con “Battle Royale”. Cada año, una clase es escogida al azar para que se enfrente, en una isla abandonada, a un cruel juego de supervivencia.
Al inicio de la película una voz en off nos pone en situación y nos describe el contexto:
“Al amanecer del nuevo milenio la nación se colapsó, con un 15% de desempleo, 10 millones se encontraron sin trabajo, los estudiantes boicotearon las escuelas y la delincuencia juvenil creció alarmantemente. Los adultos perdieron la confianza y temiendo a la juventud, crearon el «Acta de reforma educacional del milenio», acta BR».
Las clases mas conflictivas entran en un concurso anual, la clase ganadora es llevada de excursión, a una isla donde se les colocan unos dispositivos y se les obliga a disputar un concurso. Para ganar tienes que ser el único que permanece con vida, y para darle mas emoción a la competición, en el grupo se infiltran ganadores de años anteriores.
Los primeros 40 minutos de la película son muy interesantes y la forma de presentar el juego es muy divertida, dentro de la crueldad que encierra.
Hay que tener en cuenta que es un intento de llevar al cine una película manga con actores de carne y hueso. Acierta en algunas cosas y en otras queda un poco coja, como en los efectos especiales que en ocasiones son algo flojos.
Otra cosa que se le puede achacar al film es que no tiene tiempo para profundizar en cada personaje, por lo que algunos de ellos pasan por la película muy de puntillas y se les podría sacar mas jugo. Aunque esto no le quita originalidad al conjunto del film y no deja de ser una buena película.
Cabe destacar que fue premiada en el Festival de Sitges del año 2001.
Una película que no deja indiferente a nadie, o porque te parece interesante o porque no la puedes acabar de ver.
Uranio 235
Los olvidados
Luis Buñuel (1950) – México
El Jaibo es un adolescente que escapa de un correccional y se reúne en el barrio con sus amigos. Unos días después, el Jaibo mata, en presencia de su amigo Pedro, al muchacho que supuestamente tuvo la culpa de que lo enviaran al reformatorio. A partir de entonces, los destinos de Pedro y el Jaibo estarán trágicamente unidos.
Luis Buñuel es uno de los grandes genios del cine, al haber realizado grandísimas películas, pero sin duda para mí su obra cumbre es Los olvidados.
Sólo voy a comentar mi relación con esta película. En uno de mis programas favoritos y con el que empecé a ver el cine de otra manera, «Qué grande es el cine», emitieron la película y por estas cosas de la técnica, sólo grabé el debate posterior que por supuesto vi con devoción.
Pasó un tiempo hasta que en un cine club a las 3:00 la volvieron a emitir y la vi teniendo en el recuerdo los comentarios de la tertulia.
Me impactó de tal manera la película, toda su historia, que no he sido capaz en 10 años de volverla a ver entera, siempre la dejo de ver a los pocos minutos. Los dramas, cuando se cuentan de las clases sociales altas, son llevaderos, pero cuando cuentas un drama de la clase social más baja, asusta tanto como para hacerme sentir incómodo cada vez que la intento ver.
Buñuel grabó esta película en México con actores mexicanos, muchos de ellos aficionados, que vivían en el mismo lugar donde se grabó. Muy poco presupuesto, un gran guion, una historia que contar y un director sublime.
Quiero comentar también que es una de las pocas películas que están consideradas como patrimonio de la humanidad y que probablemente también tengan su espacio en una recomendación.
Hace un tiempo encontré en oferta el DVD de la película a 4,95 €, y no he sido capaz de romper el envoltorio para volverla a ver hasta hace tres días y aún me mantiene intranquilo.
Espero que disfruten de la película y que reflexionen sobre el bien y el mal desde la comodidad de un salón. ¿De verdad vale todo para sobrevivir?.
Uranio 235
La caza
Thomas Vinterberg (2012) – Dinamarca
Tras un divorcio difícil, Lucas, de cuarenta años, y con un hijo adolescente del que vive separado, intenta relanzar su vida gracias al nuevo trabajo que ha conseguido hace algunos meses.
Pero algo va mal. Un detalle. Un comentario inocente. Una mentira fortuita. Y mientras la nieve comienza a caer y las luces de Navidad se iluminan, la mentira se extiende como un virus invisible. El estupor y la desconfianza se propagan y la pequeña comunidad se sumerge en la histeria colectiva, obligando a Lucas a luchar por salvar su vida y su dignidad.
Desasosegante película que nos muestra sin tapujos las miserias humanas, la mentira, la desconfianza, los prejuicios, el miedo al qué dirán, cada una de las posturas que tomamos los humanos cuando hay que tomar partido por algo, están expuestas en esta película.
El director juega hábilmente con el espectador, y conforme avanza el metraje de la película, lo mete de lleno en un juicio de valores, dudas y desconfianza igual al que sufren todos los personajes del filme.
También utiliza la caza y todo lo que supone y representa en ese pequeño pueblo, como símbolo de tradición, camaradería e incluso iniciación a la madurez, para servirse de ella y jugar también con las dudas del espectador.
Otros aspectos como la amistad, los daños colaterales de los divorcios, la justicia, la educación o las armas, también son tratados en mayor o menor medida en una sombría película con pequeños toques de suspense y una buena fotografía.
En definitiva, cine del que te hace pensar no sólo cuando estás viendo la película, que ya es bastante pedir en estos tiempos que corren en la que sólo se fabrican filmes de usar y tirar. Así que ya sabes, aprovecha para ir a verla que todavía sigue en cartelera.
Accattone
Mi tío
Jacques Tati (1957) – Francia
En un barrio moderno y anodino, donde todo está excesivamente organizado, viven monsieur Arpel, su esposa y su hijo Gérard, que se aburre soberanamente. La llegada de su tío, monsieur Hulot, un personaje soñador y lleno de fantasía, alterará ese mundo tan aséptico, sobre todo porque no tarda en convertirse en el mejor amigo de su sobrino.
El Sr Hulot, alegre y despreocupado, tiene un sobrino Gérard, al que saca del aburrimiento cada vez que va a buscarlo a la escuela.
La contraposición del mundo moderno y la vida en el barrio es lo que nos muestra Jacques Tati en esta película que no deja de sacarte una sonrisa en cada escena.
No es una película donde la trama tenga un peso específico en la composición del guion, ya que se ha realizado uniendo una serie de gags, donde eso sí, el hilo conductor es el Sr Hulot, que siempre está metido en líos.
La forma en que está grabada me entusiasma, ya que casi todo son planos fijos, pero con unos encuadres muy originales, dando la sensación en ocasiones de que nos encontramos delante de un cuadro costumbrista y donde la acción no sólo sucede en el primer plano sino que se reparte por todo el encuadre.
El barrendero que siempre encuentra oportunidad para interrumpir un escobazo, el frutero que es un cascarrabias y desordenado, la hija de la casera que siempre saluda risueña al Sr Hulot. Siempre hay un momento para ir al bar a tomar vermut, café para discutir, conversar, vivir.
Pasando un muro que está medio derruido se va a la parte nueva y residencial que es donde vive la hermana del Sr Hulot, donde todo es muy moderno, estúpidamente moderno e incomodo, pero moderno al fin y al cabo. Entramos en el mundo donde lo importante es aparentar y es aquí donde Tati retrata a una sociedad que no usa el adelanto tecnológico para aumentar el bienestar sino para crearse mas problemas.
La hermana del señor Hulot vive en un barrio nuevo, un barrio residencial en una nueva y moderna casa, donde las cosas son muy aburridas. Su cuñado es director de una importante empresa.
El surtidor en el pez, la cocina automatizada, la puerta del garaje, el ruido ensordecedor del aspirador automático, el jardín mas absurdo que jamás puedes llegar a imaginarte.
Un estupenda película que os recomiendo a todos los seguidores de Ábrete de Orejas.
Uranio 235
En breve tendrás la programación del mes de junio de nuestro entrañable Cine Club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. Como siempre la entrada es libre, y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma, en la cafetería que hay junto a la sala de proyección, al que por supuesto estás invitado/a.
Pickpocket
Robert Breson (1959) – Francia
Michel es un carterista que no roba por necesidad como tampoco lo hace por vicio, no es cleptómano, roba para darse a sí mismo un valor, porque el robo es el medio de expresar sus sentimientos.
Un escritor vive en una diminuta y sucia buhardilla de París y es obvio que no va a conseguir su propósito de ser escritor. La desidia, tristeza y desgana abordan al protagonista que sólo ve una salida y es la de ser carterista.
Y comienza la sensacional primera escena en las carreras, y desde este primer momento las escenas mantienen este excepcional nivel. La apatía del protagonista a todo lo que sucede a su alrededor llega al nivel de expulsar de su vida a su único amigo y a la chica que cuida a su madre moribunda que se siente atraída por él. Sólo volverá a recuperar los sentimientos y moral normal cuando descubre que está enamorado de ella, pero antes ha tenido que despojarse de todo y está destruido.
Nos encontramos ante una grandiosa película rodada excepcionalmente con un presupuesto muy bajo que cuenta con actores no profesionales. Puede parecer una película fría ante la escasez de diálogos, pero la intención del director es que la acción y los movimientos de la cámara sea lo que aporte el sentido a las escenas. Claro ejemplo es el robo en la estación de tren, una de las grandes escenas del séptimo arte, genial cómo se mueve la cámara y te guía a lo largo de la acción, memorable.
Recomiendo que le peguéis un vistazo a esta película, ya que al acabar de verla estás lleno de preguntas y de una sensación, que al menos a mí me indica que acabo de encontrar un gran tesoro cinematográfico.
Uranio 235
