CRÍTICA DE CINE
Despedidas
Yojiro Takita (2008) – Japón
Daigo Kobayashi, antiguo violonchelista de una orquesta que se acaba de disolver, termina vagando por las calles sin trabajo y sin demasiada esperanza. Por ello decide regresar a su ciudad natal en compañía de su esposa. Allí consigue un empleo en una funeraria: limpia los cuerpos, los coloca en su ataúd y los envía al otro mundo de la mejor forma posible. Aunque su esposa y sus vecinos contemplan con desagrado este puesto, Daigo descubrirá en este ritual de muerte la chispa vital que le faltaba a su propia vida.
Curiosa y original película japonesa, en la que los vivos están muertos (y no hablo de espíritus) y los muertos son preparados para la otra vida gracias a las manos del protagonista, que nunca se imaginó que su función en la vida podía llegar a ser esa.
El quejumbroso sonido del violonchelo, tan adecuado para describir las amargas sensaciones que provoca la muerte de alguien querido, es la banda sonora de la película, todo un acierto por parte del director, así como el actor protagonista y su jefe en la funeraria.
Magistral también, la coreografía de los movimientos de las manos del protagonista, cada vez que prepara al fallecido para su largo viaje, entre teatral y respetuosa, haciendo gala de la forma de ser del pueblo nipón.
Sutileza en el manejo de la cámara, en la fotografía de la película, y en los momentos duros (que son muchos), donde hábilmente el director descarga la insoportable tensión, con pinceladas de humor negro que alivian y dan un halo de esperanza y buen rollo a la película a pesar del tema sobre el que trata.
Pero todo no iba a ser perfecto, y la película según mi opinión tiene algún momento de debilidad, como es el caso de la relación entre el protagonista y su mujer, que queda un poco descuidada conforme avanza el metraje del filme, y ese final, que seguramente le valió para ganar el Oscar a la mejor película extranjera. Pero a mí se me antoja innecesario y en él se busca descaradamente la sensiblería fácil y un final made in Hollywood (aunque sea a la japonesa).
De todas maneras, es una buena película que os recomiendo, de esas que te hacen pensar en la vida, y en cómo ser un poco mejor persona, (aunque por supuesto vosotros/as ya lo seáis).
Accattone
Esta es la programación del mes de abríl de nuestro entrañable Cine Club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. Como siempre la entrada es libre, y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma, en la cafetería que hay junto a la sala de proyección ,al que por supuesto estás invitado/a.
PROGRAMACION DEL MES DE FEBRERO 2013:
Lugar: Liceo C/Mayor 43 Alcañiz (Teruel).
Hora de comienzo: 20:00
-Miércoles 10 de abríl: Brazil (1985), Terry Gilliam
-Miércoles 17 de abríl : La lectora (1988), Michel Deville
-Miércoles 24 de abríl: Lloviendo piedras (1993), Ken Loach
-Martes 30 de abríl: Carta de una desconocida (1948), Max Ophüls
Eva Bullet
Plácido
Luis García Berlanga (1961) – España
La película tenía que llamarse “Siente un pobre en su mesa”, pero la censura franquista obligó a cambiar el nombre por Plácido, el nombre del protagonista; ya que para el régimen ese nombre no era adecuado para este tipo de filme (no sé cómo pudo colar el resto de la película).
Bajo el punto de vista del que les escribe, es una de las obras de referencia en el cine y, por supuesto, del cine en castellano. Por todo: argumento, guion, actores, dirección y crítica social. Lo que nos cuenta la película está hoy de actualidad y muy vigente.
Les cuento un poco el argumento: ciudad de provincias, para la cena de navidad unos acaudalados vecinos deciden realizar una cabalgata para promocionar una buena obra, “siente esta noche un pobre en su mesa y os sentiréis dichosos como el buen samaritano”; mientras, Plácido tiene que pagar la letra del moto-carro que le vence hoy, aunque tiene el dinero, todo se pone en su contra para pagar.
La película es el retrato de una sociedad hipócrita y falsa donde las apariencias son lo primero que hay que guardar. El humor negro y ácido impregna cada una de las escenas, que son geniales, unas escenas corales hilarantes, grabadas de una manera magistral y escritas por dos genios como Berlanga y Azcona en estado de gracia.
Se hace muy difícil elegir una de las escenas de la película, pero me quedo con todo lo que ocurre en la casa de los señores de Helguera (republicanos que han acogido al pobre por quedar bien). Esta escena se va complicando conforme avanza, cada vez sube más gente al piso creándose una atmósfera asfixiante.
Plácido sería la película que programaría todas las navidades, en lugar de la típica ¡Qué bello es vivir! Creo que esta sí que representa lo que realmente es el espíritu navideño: obrar bien durante unos días y barra libre para el resto del año.
Para los aficionados a la fotografía, adivinen qué marca de cámara fotográfica lleva Quintanilla durante toda la película.
Uranio 235
La muerte de un burócrata
Tomás Gutiérrez Alea (1966) – Cuba
La película comienza: “dedicar este film a Luis Buñuel, Ingmar Bergman, Stanl Laurel, Oliver Hardy, Harold Lloyd, Akira Kurosawa, Orson Welles, Juan Carlos Tabío, Elia Kazan, Buster Keaton, Jean Vigo, Marilyn Monroe y a todos aquellos que de una manera u otra han intervenido en la industria del cine desde Lumière hasta nuestros días”.
Ante esta dedicatoria, uno sólo puede sentarse a contemplar esta obra de arte, que lo es; con varios homenajes al cine clásico entre sus escenas, las cuales os invito que vayáis descubriendo.
Es una comedia con mucho humor negro, fina ironía y crítica ante la burocracia necesaria para deshacer cualquier error, por pequeño que sea, llena de dobles sentidos tanto en los diálogos como en las escenas.
Esa burocracia que critican en varias escenas de la película, es la misma que los funcionarios practican y que desespera al protagonista.
La película podría haber sido firmada por el gran Berlanga, no nos hubiera sorprendido, unos diálogos absurdos, escenas corales, un guion que se va retorciendo cada vez más y; siempre, siempre divertido.
Las situaciones más variopintas van apareciendo conforme la trama va fluyendo; todo empieza cuando el protagonista tiene que enterrar a su pobre tío Paco, un trabajador ejemplar, un gran escultor. Por lo que sus compañeros deciden enterrarle con su carnet laboral, para demostrar así su reconocimiento como proletario ejemplar. Cuando van a formalizar la paga de su tía (la viuda de Paco) se dan cuenta de que necesitan ese carnet y que tienen que exhumar el cadáver.
En la primera escena de la película se recrea el accidente mortal del tío (en un claro homenaje a Tiempos Modernos) con una maquina que fabríca bustos de José Martí, máquina que él mismo ha inventado.
El protagonista, igual que el agrimensor del castillo, no puede alcanzar la meta que se ha propuesto, ya que todas las circunstancias se dan en su contra.
Probablemente en alguna de las escenas que se reflejan en la película os veréis reflejados; que falta un sello, una firma, un certificado…, para realizar el más simple de los trámites. Por supuesto, todo esto se ve facilitado si tienes un “padrino” o “enchufe”, entonces los problemas se resuelven por arte de magia.
Me quedo con una escena de la película cuyo diálogo transcribo.
Burócrata: Aquí hay algo que no anda bien.
Funerario: ¿Que no anda qué?
B: Que no anda bien. Aquí aparece como que este señor anda enterrado como hace tres días.
F: Pero si está ahí.
B: Pero tiene que haber sido exhumado y eso no consta en ese libro.
F: No constará en ese libro pero ahí esta el cadáver, ahí los familiares y ahí están los papeles.
B: Lo siento mucho pero aquí consta que ese señor fue enterrado en esa misma bóveda hace tres días.
F: Pues hay algo que anda mal.
B: Bueno, pues hasta que no conste que ha sido exhumado, no se puede enterrar otra vez. Y eso usted debería saberlo.
B: Atienda al compañero.
F: Un momento, que yo estaba primero.
B: Usted no es dialéctico.
F: ¡Soy funerario y a mucha honra¡ y una cosa le voy a decir: tengo veinte años de experiencia y he enterrado a ministros, senadores, obispos, generales y doctores. Así que ustedes no tienen nada que enseñarme.
B: Ese señor no me lo entierra ¡Que le parece¡
F: Sí que lo entierro y ahora mismo.
Y una frase que aparece por el final: “esto nunca hubiera ocurrido en China”.
Cine con mayúsculas de esta gran comedia cubana que os recomiendo que veáis, como siempre con espíritu crítico.
Uranio 235
Esta es la programación del mes de febrero de nuestro entrañable Cine Club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. Como siempre la entrada es libre, y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma, en la cafetería que hay junto a la sala de proyección, al que por supuesto estás invitado/a.
PROGRAMACION DEL MES DE FEBRERO 2013:
Lugar: Liceo C/Mayor 43 Alcañiz (Teruel).
Hora de comienzo: 20:00
-Miércoles 6 de febrero: Las invasiones bárbaras (2003), Denys Arcand
-Miércoles 13 de febrero: La regla del juego (1939), Jean Renoir
-Miércoles 20 de febrero: Zatoichi (2003), Takeshi Kitano
-Miércoles 27 de febrero: Blade Runner (1982), Ridley Scott
Eva Bullet
Sábado noche, domingo mañana
Karel Reisz (1960) – Inglaterra
Arthur Seaton es un joven inglés de carácter agrio y rebelde que trabaja en una fábrica. Trata de huir de su rutinaria y aburrida vida bebiendo y divirtiéndose cuanto puede los fines de semana. Esa es la única meta de su vida: pasarlo lo mejor posible. Al mismo tiempo, mantiene una relación con la mujer de un compañero, y todo se complica cuando se queda embarazada. Mientras tanto, se enamora de una joven de estrictos principios morales que le exige un compromiso serio.
La película se puede clasificar dentro del free cinema inglés, movimiento cinematográfico, que sigue las líneas maestras del neorrealismo italiano. El free cinema se caracteriza por el bajo presupuesto de las producciones, los temas de jazz en la banda sonora y el carácter de documental que se le pretende dar a la película.
Ambientada en Londres, un joven obrero, Arthur, trabaja duro en la fábrica entre semana, para poder gastar su dinero divirtiéndose, que es lo que más le gusta hacer, beber y conquistar mujeres.
Rebelde, inconformista, gamberro, arrogante, no cree en el compromiso, tiene una relación con la mujer de un compañero de trabajo.
Hasta que conoce a Dorin, cuando todos sus principios e ideales empiezan a cambiar y se convierte en lo que critica.
Arthur tiene un primo que es su mejor amigo y confidente; en las escenas con éste, es donde se producen los diálogos más interesantes de la película: como el que se reproduce a continuación, el cual puede ser una sinopsis válida:
–Casarse es demasiado caro: una buena suma de entrada y tu sueldo de por vida.
–La mayoría de los hombres no tienen otra cosa por la que trabajar.
— Tal vez, pero yo sí, trabajo para la fábrica, para hacienda y para el seguro, de momento es suficiente, te roban el dinero por todas partes y cuando te han despellejado te llaman a filas y te matan de un disparo.
–Así es la vida, Arthur, no sirve de nada pensar tanto, tienes que seguir trabajando y esperar que algún día ocurra algo bueno.
— Sí, es posible, pero hay que ser más astuto que esos cerdos, se puede aprender mucho de los peces, pero al final los cogen a todos, no pueden resistirse al cebo.
El director consigue recrear unos personajes creíbles y con los cuales puedes empatizar, ya que son fácilmente reconocibles en la sociedad actual. Unidos al ritmo de la película, hace que los 86 minutos que dura esta, se hagan muy amenos e interesantes.
El Londres que vemos retratado en esta película está lleno de chimeneas, fábricas, barrios obreros, pintas de cerveza y suciedad; lejos, muy lejos, del Londres cosmopolita.
Además del diálogo anteriormente citado, me quedo con otra escena que me encanta como está rodada. Comienza con un plano general del barrio con la estación de tren y el cielo lleno de contaminación y la fábrica al fondo; después, se llega a un plano general de la zona de viviendas donde vive Arthur y finaliza con éste en la cama convaleciente de una pelea, con una voz en off y levantándose a mirarse en el espejo: “Soy un luchador nato al que le gusta una buena jarra de cerveza. Solo pienso en mí y en nadie más… no soy como ellos piensan, no saben nada de mí”.
Os invito a que veáis esta película, observad como los obreros no hemos cambiado tanto desde el año 1960; trabajad, (quien pueda), para tener el fin de semana libre.
Un saludo y sed felices.
Uranio235
Esta es la programación del mes de enero de nuestro entrañable Cine Club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. Como siempre la entrada es libre, y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma, en la cafetería que hay junto a la sala de proyección, al que por supuesto estás invitado/a.
PROGRAMACION DEL MES DE ENERO 2013:
Lugar: Liceo C/Mayor 43 Alcañiz (Teruel).
Hora de comienzo: 20:00
-Miércoles 9 de enero: El declive del Imperio Americano (1986), de Denys Arcand
-Miércoles 16 de enero: Laura (1944), Otto Preminger
-Miércoles 23 de enero: El árbol de la vida (2011), Terrence Malick
-Miércoles 30 de enero: Accattone (1961), Pier Paolo Pasolini
Eva Bullet
Trainspotting
Danny Boyle (1996) – Inglaterra
Mark Renton, un joven escocés, y sus amigos son adictos a la heroína, lo que significa que viven fuera de la realidad, en un mundo aparte. Dentro del grupo hay un psicópata alcohólico y violento, un joven desesperado, un mujeriego con un conocimiento enciclopédico sobre Sean Connery y un entusiasta de las caminatas y de Iggy Pop.
Just for life (78) del álbum homónimo, de Iggy Pop, producido por David Bowie, abre una película que es un directo a la mandíbula. Y la abre con una persecución durante la cual Danny Boyle nos presenta esta película que en mi modesta opinión es una de las más importantes de los 90. El directo a la mandíbula me golpeó, sin ni siquiera poder reaccionar la primera vez que la vi. Y aunque vista muchas veces, no me deja de parecer lo que es, una película entretenida, con ritmo, guion atrevido y unas interpretaciones, sobre todo de Ewan Macgregor, sin duda en su mejor papel hasta la fecha.
La banda sonora está a la altura de la película, en ella descubrí a Iggy Pop y Just for life, uno de los álbumes que me llevaría a una isla desierta. Pero además hay canciones de Joy Division, Primal Scream, Pulp, New Order, David Bowie, Lou Red, Blur, y un largo etc…
La vida de los protagonistas gira sobre su adicción a la heroína, y sobre el drama se crea una película con una gran dosis de humor negro y escenas surrealistas que vienen dadas por la irrealidad con la que este grupo de amigos viven su día a día. Además, el director sabe colocarlas dentro de la película sin que desentonen ni distraigan.
Hay escenas de esta película que son geniales y me cuesta realmente quedarme con alguna de ellas. En primer lugar me quedo con el principio de la película, la persecución con Just for life de fondo, presentando a los personajes.
La primera desintoxicación de Renton, preparando la habitación y los víveres, atrancando la puerta y no aguanta ni dos minutos encerrado.
Cuando Begbie cuenta la pelea en el billar tomando unas pintas y suelta la jarra hacia el segundo piso, todo el montaje me parece fabuloso, ya que va haciendo saltos en el tiempo: primero la versión de Begbie, luego Renton explica que Tommy le explicó lo que realmente ocurrió en la sala de billar, (mientras este le quita una cinta de video donde se ve a la novia de Tommy), y continua en el presente cayendo la jarra al primer piso y Begbie empezando otra pelea.
Es sublime cuando Renton se está preparando un pico de heroína con la devoción que dice: «coge el mejor orgasmo que hayas tenido, multiplícalo por mil y ni siquiera andarás cerca»
Dejo la escena de la desintoxicación de Renton, la escena del inodoro, la muerte del bebé, y varias escenas mas en el tintero, por que igual un día vuelvo a escribir sobre esta película y no quiero repetirme.
Por supuesto, el desenlace no puede faltar, la mirada de Spud cuando Renton coge el dinero y se va andando por Londres, la música, la voz en off “Ahora voy a reformarme y dejar esto atrás, ir por el buen camino y elegir la vida. Estoy deseándolo, voy a ser igual que vosotros. El trabajo, la familia, el televisor grande que te cagas, la lavadora, el coche, el equipo de compact disc y el abrelatas eléctrico, buena salud, colesterol bajo, seguro dental, hipoteca, piso piloto, ropa deportiva, traje de marca, bricolaje, tele-concursos, comida basura, niños, paseos por el parque, jornada de nueve a cinco, jugar bien al golf, lavar el coche, jerseys elegantes, navidades en familia, planes de pensiones, desgravación fiscal… Ir tirando, mirando hacia delante, hasta el día en que la palmes».
Uranio 235
Esta es la programación del mes de diciembre de nuestro entrañable Cine Club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. Como siempre la entrada es libre, y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma, en la cafetería que hay junto a la sala de proyección, al que por supuesto estás invitado/a.
PROGRAMACION DEL MES DE NOVIEMBRE 2012:
Lugar: Liceo C/Mayor 43 Alcañiz (Teruel).
Hora de comienzo: 20:00
-Martes 4 de diciembre: Lola Montes (1955), de Max Ophüls
-Miércoles 12 de diciembre: El declive del Imperio Americano (1986), de Denys Arcand
-Miércoles 19 de diciembre: Muerte en Venecia (1971), de Luchino Visconti
Eva Bullet
Hierro 3
Kim Ki-duk (2004) – Corea del Sur
Tae-Suk va buscando casas donde alojarse mientras sus moradores están fuera. Trata todo con mucho cuidado e incluso repara los desperfectos que pueda tener la vivienda, hace la colada y ojea los recuerdos. Un día encuentra a Sun-hwa, una joven maltratada por su marido y ella sin mediar palabra decide acompañarle.
Una pequeña introducción para una más que interesante película.
Los valores, el honor, los códigos sociales son diferentes en la cultura coreana, que al parecer extraños, hace que el contraste cultural sea un aliciente más.
Los protagonistas vagabundean por la ciudad, mientras pasa la vida. Ellos ocupan el espacio que otros dejan, para al día siguiente volver a empezar. No existe más que una necesidad, la de llenar sus vidas con la cotidianidad de otras.
El film va mucho mas allá de una simple cronología de acontecimientos, habla de unos personajes sin rumbo, desorientados, que al encontrarse recuperan el norte, creando entre ellos una relación basada en la necesidad de estar juntos.
El lenguaje visual, la casi total ausencia de diálogo, no más allá de algunas frases sueltas de los personajes secundarios, el aparentemente errático comportamiento de los personajes, llenos de nostalgia tristeza y esperanza, sentimientos que despiertan esta delicia de película.
Hay varias escenas que me encantan:
Una es cuando Sun se hace la primera foto con Tae en el apartamento del fotógrafo.
La otra, cuando Tae Suk vuelve a casa y se reencuentra con Sun–hwa y escuchamos su voz hablando a Tae Suk.
“Es difícil decir si el mundo en que vivimos es sueño o realidad.”
Uranio 235
Esta es la programación del mes de noviembre de nuestro entrañable Cine Club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. Como siempre la entrada es libre, y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma, en la cafetería que hay junto a la sala de proyección, al que por supuesto estás invitado/a.
PROGRAMACION DEL MES DE NOVIEMBRE 2012:
Lugar: Liceo C/Mayor 43 Alcañiz (Teruel).
Hora de comienzo: 20:00
-Miércoles 7 de noviembre: Take shelter (2011), Jeff Nichols
-Miércoles 21 de noviembre: Los ojos sin rostro (1960), Georges Franju
-Miércoles 28 de noviembre: Los Tenenbaums (2001), Wes Anderson
Eva Bullet
