CRÍTICA DE CINE
La tienda en la Calle Mayor
Ján Kadár y Elmar Klos (1965) – Checoslovaquia
Durante la II Guerra Mundial, en una pequeña ciudad eslovaca, el humilde carpintero Anton Brtko (Jozef Króner) intenta llevar una vida apacible. Aunque observa con ironía y desprecio a los seguidores de los nazis, que tratan de imponer su disciplina sobre la comunidad. Sin embargo, la presión de su esposa Evelyn (Hana Slivková) y de su cuñado Markus (Frantisek Zvarík), un caudillo fascista local, no le permiten vivir en paz.
El tranquilo carpintero Anton observa cómo el fascismo se va abriendo sitio en su pequeño pueblo. Se hace cargo de la mercería de una anciana judía, la sra. Lautmann, para así darle un toque ario al negocio.
Delante de la mercería se construye una pirámide de madera en honor a Hitler, dentro y fuera de la mercería se van sucediendo escenas cómicas, mientras el fascismo no para de crecer, esparciéndose como el cáncer que es, al igual que la película que acaba siendo un drama.
La relación de Anton y la señora Lautmann va evolucionando conforme se desarrolla la trama, hasta llegar a los 15 minutos finales que realmente llegan a desesperar.
En este film se observa dramáticamente como evolucionan los sentimientos de las personas ante el miedo y la amenaza del fascismo.
Se repite varias veces durante la película la frase: “Es la ley, dicen que tenemos que cumplir la ley”, mientras deportan a los judíos.
Grandes injusticias se realizaron teniendo el respaldo de la ley por los que las ejecutaban, siendo necesarias revoluciones y guerras para abolir lo que la ley promulgaba.
En un momento dado Anton está hablando con el barbero:
Barbero: “Han expropiado mi propiedad, todo según la ley, por supuesto, y al final me han entregado esta carta donde me deportan. Estoy seguro de algo: cuando las leyes están en contra de gente inocente, es el fin de los que las aprobaron.”
Como siempre, no quiero comentar mucho de la trama para que disfrutéis de la película. Si no la habéis visto, visionarla con espíritu crítico.
Uranio 235
Esta es la programación del mes de octubre de nuestro entrañable Cine Club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. Como siempre la entrada es libre, y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma, en la cafetería que hay junto a la sala de proyección, al que por supuesto estás invitado/a.
PROGRAMACION DEL MES DE OCTUBRE 2012:
Lugar: Liceo C/Mayor 43 Alcañíz (Teruel).
Hora de comienzo: 20:00
-Miércoles 3 de octubre: Shame (2011), de Steve McQueen
-Miércoles 10 de octubre: Todas las canciones hablan de mí (2010), de Jonás Trueba
-Miércoles 17 de octubre: El tercer hombre (1949), de Carol Reed
-Miércoles 24 de octubre: Hierro 3 (2004), de Kim Ki-duk
-Miércoles 31 de octubre: Fahrenheit 451 (1966), de François Truffaut
Casi famosos
Cameron Crowe (2000) – Estados Unidos
Gracias a sus buenas críticas musicales, un adolescente que aspira a ser periodista es contratado por la revista «Rolling Stone» para cubrir la gira de una famosa banda. A pesar de su juventud y de la oposición de su madre, el chico vivirá con los músicos y sus fans una aventura inolvidable.
El argumento de la película se centra en el grupo ficticio Stillwater, y la relación que surge con un chico de 15 años que acaba escribiendo un artículo para la «Rolling Stone».
Tiene un amigo y confidente, Lester Bangs, este le va explicando cómo debe de llevar la relación con el grupo.
Mi opinión sobre la película se resume del minuto diez al once, cuando el protagonista observa los discos que le deja su hermana.
Así que disfrutad de la historia, dejaos llevar por el rock and roll, el espíritu libre, y las grupis…
Hay una cita en la película que muchos de los que nos gusta el rock vamos repitiendo muchas veces y aquí aparece en el minuto trece. «Lo que escribes está muy bien… lástima que te hayas perdido el rock and roll, ¡se acabó el rock and roll! Has llegado a tiempo en el último estertor, en el último suspiro, el último gesto.
El viaje iniciático de un joven que comienza a ver el mundo, saliendo de una madre que lo tiene sobreprotegido, con todos los gastos pagados por la revista «Rolling Stone».
Este chaval se mete en el corazón de un grupo emergente, es observador excepcional de la subida, la llegada hasta la cima, y la descomposición de una banda de rock de los 70.
Es la descripción edulcorada de lo que sería una gira con un grupo de rock por ese entonces. Me hubiera gustado más la recreación de las aventuras de los Led Zeppelin. Pero eso para algún director que se atreva,… hubiera dado mi dedo meñique por ver un concierto de los Zeppelin. Así que por una gira con ellos hubiera dado mi juventud, e hipotecado mi futuro.
Temas de los Zeppelin, The Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, The Who, Simon and Garfunkel etc.. Pero sobre todo los Zep.
Dejaos llevar por la historia, disfrutad de la banda sonora.
Mención aparte tiene la escena del avión, pero no os diré nada, espero que la veáis, la disfrutéis como lo hago siempre que la veo.
Una vez descartado lo imposible, lo que queda, por improbable que parezca, debe ser la verdad.
¡¡¡Qué grandes son los Led Zeppelin!!!
“Russell, ¿qué es lo que te gusta de la música: para empezar todo.”
Uranio 235
El hombre que mató a Liberty Valance
John Ford (1962) – Estados Unidos
Un anciano senador del Congreso de los Estados Unidos, Ransom Stoddard (James Stewart) relata a un periodista la verdadera historia de por qué ha viajado junto a su mujer Hallie (Vera Miles) para acudir al funeral de un viejo amigo, Tom Doniphon (John Wayne). Todo comenzó muchos años atrás, cuando Ransom era un joven abogado del este que llegó en diligencia a Shinbone, un pequeño pueblo del oeste, para ejercer la abogacía e imponer la ley. Poco antes de llegar a su destino, es atracado y golpeado brutalmente por el temido pistolero Liberty Valance (Lee Marvin).
Monumento al cine esculpido por John Ford, su obra cumbre,… y decir eso de alguien que dirigió La diligencia, Las uvas de la ira, Qué verde era mi valle, El hombre tranquilo y Centauros del desierto. Es decir mucho, muchísimo.
Cada visionado de la película me ha dejado un poso diferente y os quiero dejar una muestra:
El personaje de Ransom Stoddard me había despertado simpatía, un hombre que se sobrepuso a los problemas y consiguió ser alguien importante.
Por el contrario el personaje, de Tom Doniphon me despertaba algo de antipatía por su cobardía con Hallie y su negativa a afrontar el problema de Liberty Valance, se supone que él podría acabar con el problema.
Los periodistas escuchan la verdad sobre lo que ocurrió con la muerte de Liberty, al conocer la verdad deciden no darla a conocer.
Finaliza la película con la escena del vagón, “como voy a negarle algo al hombre que mato a Liberty Valance”. Entonces me cae una lágrima por la mejilla, qué pena me dan Ransom y Hallie, tantos años sin contar la historia real por una promesa a su amigo. Y Tom, un hombre que supo vivir con la verdad, pero por el bien común, murió sin contarla.
Con los siguientes visionados la opinión de la película varía, esta es la que me ha quedado con el último y dentro de unos años la opinión será distinta.
Ransom Stoddard es un mentiroso y se vale de una mentira, no sólo para conquistar el corazón de Hallie, mantiene esa mentira para conseguir un puesto político, crearse una reputación y ser un hombre respetado.
Tom Doniphon, el verdadero protagonista de la película, preocupado por sus cosas, enamorado de una muchacha a la que quería en silencio y a la que su amigo se la arrebata. Además, le salva la vida a Ransom Stoddard y le convence para que siga adelante con la mentira y se presente a la elección.
Que los periodistas no cuenten la verdad es algo que no sorprende y es muy común que lo justifiquen diciendo «Es una mentira necesaria, es por el bien común». ¿Y si lo que creemos como verdad, realmente es lo que quieren que se conozca?
La escena del vagón es la misma, pero las lágrimas de la mejilla han desaparecido. Y Ransom Stoddard ha basado su vida en una mentira y cuando el revisor le dice, «cómo le voy a negar algo al hombre que mató a Liberty Valance», se da cuenta de que todo lo que es y será se lo debe a un hombre, Tom Doniphon, que murió solo, pobre, y al que Stoddard sólo fue a visitar en su lecho de muerte.
Disfrutad de esta película, reflexionar sobre ella y siempre ser críticos con lo que os cuentan.
Uranio 235
El extraño viaje
Fernando Fernán Gómez (1964) – España
En un pequeño pueblo de provincias, vive una familia extraña, Venancio y Paquita junto a su hermana mayor Ignacia. Los dos hermanos viven manipulados por la hermana mayor,… esta gobierna de forma autoritaria el casón que tiene la familia.
Al pueblo llega los fines de semana un grupo musical para amenizar las tardes de domingo. En el grupo toca Fernando, que es novio de Beatriz, que trabaja en una corsetería.
Una breve introducción al argumento de la película, para no desvelar nada de la misma y así los que se presenten por primera vez a verla no tengan ninguna pista.
Cine negro y de calidad hecho en casa con muy poco presupuesto y que en su día apenas tuvo repercusión y ahora es una obra de referencia e indispensable del cine.
Fernán Gómez presenta en este film un escenario oscuro e intrigante, donde los personajes tienen intereses ocultos y donde nada es lo que realmente parece.
También realiza un retrato de la sociedad española de los 60, además de observar cómo la vida en los pequeños pueblos va asfixiando a los personajes.
Todo ello en una atmósfera de misterio e intriga que va absorbiendo poco a poco al espectador.
La interpretación de Venancio y Paquita (Jesús Franco y Rafaela Aparicio) y su compenetración en la obra es sencillamente genial.
Espero que la vean y disfruten de una gran obra y como siempre dejen su opinión ¿Qué les parece la película?
Uranio 235
Esta es la programación del mes de Junio de nuestro entrañable Cine Club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. Como siempre la entrada es libre y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma, en la cafetería que hay junto a la sala de proyección al que por supuesto estás invitado/a.
PROGRAMACION DEL MES DE JUNIO 2012:
Lugar: Liceo C/Mayor 43 Alcañíz (Teruel).
Hora de comienzo: 20:00
-Lunes 4 de junio: 24 hour party people (2002), de Michael Winterbottom
-Lunes 11 de junio: Lejos del cielo (2002), de Todd Haynes
-Lunes 18 de junio: Cuentos de la luna pálida de Agosto (1953), de Kenji Mizoguchi
-Lunes 25 de junio: Delicatessen (1991), de Jean-Pierre Jeunet / Marc Caro
Sin perdón
Clint Eastwood (1992) – Estados Unidos
Hay veces que los dioses del cine nos entregan un regalo y esta vez Clint Eastwood no solo nos da un regalo en forma de película, sino que nos lo ofrece en el genero western, por aquel entonces algo olvidado por los estudios de cine.
El argumento es el mil veces visto en el cine del oeste, pero nos encontramos con unos personajes perfectamente descritos con todos sus miedos. Ya no vemos las muertes en el oeste como algo limpio, donde el malo muere de un tiro certero. Vemos las muertes como lo que son, actos sucios y cobardes, algo que hasta el propio William Munny, asesino de mujeres y niños, además de un marshall de los EE. UU., no puede cometer si no es estando borracho.
No voy a ocultar que al que aquí escribe tiene a Eastwood como uno de sus directores de cabecera y en Sin perdón se encumbra. No voy a negar que la manera con la que Eastwood graba cada plano está más que meditada, no voy a negar que llego a empatizar con William Munny, el antihéroe y, por supuesto, no negaré que es una de mis películas favoritas.
Ya conocen el argumento, ya ven la realidad del oeste, lo lejos de la idealización donde lo coloca Eastwood en esta ocasión. Pero aún va mas allá cuando después de que parezca que ha finalizado la película, esta todavía no ha llegado a su clímax. Y es que los 15 minutos no sólo están grabados como el resto de la película de una manera formidable, sino que el guion te lleva de manera irremediable a esta conclusión, sin dar lugar a las florituras, donde el protagonista explica durante cinco minutos los motivos que le han traído hasta aquí. No, no ocurre esto, lo que ocurre es la culminación de las acciones que se han ido entrelazando en la película, sin dar lugar a edulcorantes.
Es un western y tiene las características esenciales de este tipo de films. Unos malos, unas pobres prostitutas que son maltratadas, un sheriff arrogante y protector de los maltratadores, unos caza-recompensas que hacen el papel de buenos, un pistolero que malvive, un amigo suyo, y un joven aprendiz de pistolero.
Uranio 235
Esta es la programación del mes de mayo de nuestro entrañable Cine Club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. Como siempre la entrada es libre, y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma en la cafetería que hay junto a la sala de proyección, al que por supuesto estás invitado/a.
PROGRAMACION DEL MES DE MAYO 2012:
Lugar: Liceo C/Mayor 43 Alcañíz (Teruel).
-Miércoles 2 de mayo: La rosa púrpura del Cairo (1985), de Woody Allen
-Lunes 7 de mayo: Vacaciones de Ferragosto (2008), de Gianni Di Gregorio
-Lunes 14 de mayo: Victor o Victoria (1982), de Blake Edwards
-Lunes 21 de mayo: El crepúsculo de los Dioses (1950), de Billy Wilder
-Lunes 28 de mayo: El desprecio (1963), de Jean-Luc Godard
Perdición
Billy Wilder (1944) – Estados Unidos
Hay veces que revisando las clásicos te encuentras con un gran film que tenías un poco apartado y que no sueles pensar en él hasta que no ha transcurrido una serie de tiempo y lo vuelves a ver. Entonces te das cuenta del gran error que has cometido, ya que es una grandísima película.
¿En serio les interesa el argumento? Casi todas las películas tienen uno parecido: chico conoce a chica, en según qué circunstancias más favorables para el uno o para la otra. Entablan una relación y en este caso la definición de ésta viene respondida por el título: Perdición.
Billy Wilder nos introduce en una historia de suspense que comienza con la confesión del protagonista, y que escena tras escena, se convierte en el patrón con el que las películas de cine negro se configuran. Se puede denominar el “estándar del cine negro”. Un extraordinario guion, unos diálogos ingeniosos y agudos, una trama trepidante, unas escenas cargadas de tensión sexual, unas atmósferas en ocasiones agobiantes, provocadas por una fotografía más cercana al N/N que al B&N.
La protagonista Barbara Stanwyck se convertirá en la primera femme fatale del celuloide. Fred MacMurray, que se ve arrastrado al abismo por Barbara, está perfecto en su papel atormentado.
Como les he comentado anteriormente, para qué quieren el argumento si es una obra redonda en todos los sentidos, donde los límites del bien y el mal, el amor y el odio, se entrelazan hasta convertirse en un ovillo que sólo el inolvidable final consigue en parte desliar.
Por supuesto, la recomendación de ver el film en V.O.S. es si cabe más importante en esta ocasión por la pésima calidad del doblaje. Si quieren películas fáciles no la vean, si quieren acabar con una sensación incómoda que les obligue a comentar la película, adelante, háganlo, tienen un blog entero para hacerlo.
Uranio 235
Desde Ábrete De Orejas te invitamos a que disfrutes del séptimo arte, no sólo comentando las películas que cada mes comentan nuestros críticos, sino viendo las que el Cineclub Delicatessen proyecta cada semana en el Liceo de Alcañíz. Esta es la programación del mes de abril.
-Miércoles 11 de abril: Dogville (2003), de Lars von Trier
-Lunes 16 de abril: Le bal (1983), de Ettore Scola
-Miércoles 25 de abril: Una separación (2011), de Asghar Farhadi
