PELICULA FAVORITA
Sábado noche, domingo mañana
Karel Reisz (1960) – Inglaterra
Arthur Seaton es un joven inglés de carácter agrio y rebelde que trabaja en una fábrica. Trata de huir de su rutinaria y aburrida vida bebiendo y divirtiéndose cuanto puede los fines de semana. Esa es la única meta de su vida: pasarlo lo mejor posible. Al mismo tiempo, mantiene una relación con la mujer de un compañero, y todo se complica cuando se queda embarazada. Mientras tanto, se enamora de una joven de estrictos principios morales que le exige un compromiso serio.
La película se puede clasificar dentro del free cinema inglés, movimiento cinematográfico, que sigue las líneas maestras del neorrealismo italiano. El free cinema se caracteriza por el bajo presupuesto de las producciones, los temas de jazz en la banda sonora y el carácter de documental que se le pretende dar a la película.
Ambientada en Londres, un joven obrero, Arthur, trabaja duro en la fábrica entre semana, para poder gastar su dinero divirtiéndose, que es lo que más le gusta hacer, beber y conquistar mujeres.
Rebelde, inconformista, gamberro, arrogante, no cree en el compromiso, tiene una relación con la mujer de un compañero de trabajo.
Hasta que conoce a Dorin, cuando todos sus principios e ideales empiezan a cambiar y se convierte en lo que critica.
Arthur tiene un primo que es su mejor amigo y confidente; en las escenas con éste, es donde se producen los diálogos más interesantes de la película: como el que se reproduce a continuación, el cual puede ser una sinopsis válida:
–Casarse es demasiado caro: una buena suma de entrada y tu sueldo de por vida.
–La mayoría de los hombres no tienen otra cosa por la que trabajar.
— Tal vez, pero yo sí, trabajo para la fábrica, para hacienda y para el seguro, de momento es suficiente, te roban el dinero por todas partes y cuando te han despellejado te llaman a filas y te matan de un disparo.
–Así es la vida, Arthur, no sirve de nada pensar tanto, tienes que seguir trabajando y esperar que algún día ocurra algo bueno.
— Sí, es posible, pero hay que ser más astuto que esos cerdos, se puede aprender mucho de los peces, pero al final los cogen a todos, no pueden resistirse al cebo.
El director consigue recrear unos personajes creíbles y con los cuales puedes empatizar, ya que son fácilmente reconocibles en la sociedad actual. Unidos al ritmo de la película, hace que los 86 minutos que dura esta, se hagan muy amenos e interesantes.
El Londres que vemos retratado en esta película está lleno de chimeneas, fábricas, barrios obreros, pintas de cerveza y suciedad; lejos, muy lejos, del Londres cosmopolita.
Además del diálogo anteriormente citado, me quedo con otra escena que me encanta como está rodada. Comienza con un plano general del barrio con la estación de tren y el cielo lleno de contaminación y la fábrica al fondo; después, se llega a un plano general de la zona de viviendas donde vive Arthur y finaliza con éste en la cama convaleciente de una pelea, con una voz en off y levantándose a mirarse en el espejo: “Soy un luchador nato al que le gusta una buena jarra de cerveza. Solo pienso en mí y en nadie más… no soy como ellos piensan, no saben nada de mí”.
Os invito a que veáis esta película, observad como los obreros no hemos cambiado tanto desde el año 1960; trabajad, (quien pueda), para tener el fin de semana libre.
Un saludo y sed felices.
Uranio235
Esta es la programación del mes de enero de nuestro entrañable Cine Club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. Como siempre la entrada es libre, y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma, en la cafetería que hay junto a la sala de proyección, al que por supuesto estás invitado/a.
PROGRAMACION DEL MES DE ENERO 2013:
Lugar: Liceo C/Mayor 43 Alcañiz (Teruel).
Hora de comienzo: 20:00
-Miércoles 9 de enero: El declive del Imperio Americano (1986), de Denys Arcand
-Miércoles 16 de enero: Laura (1944), Otto Preminger
-Miércoles 23 de enero: El árbol de la vida (2011), Terrence Malick
-Miércoles 30 de enero: Accattone (1961), Pier Paolo Pasolini
Eva Bullet
Trainspotting
Danny Boyle (1996) – Inglaterra
Mark Renton, un joven escocés, y sus amigos son adictos a la heroína, lo que significa que viven fuera de la realidad, en un mundo aparte. Dentro del grupo hay un psicópata alcohólico y violento, un joven desesperado, un mujeriego con un conocimiento enciclopédico sobre Sean Connery y un entusiasta de las caminatas y de Iggy Pop.
Just for life (78) del álbum homónimo, de Iggy Pop, producido por David Bowie, abre una película que es un directo a la mandíbula. Y la abre con una persecución durante la cual Danny Boyle nos presenta esta película que en mi modesta opinión es una de las más importantes de los 90. El directo a la mandíbula me golpeó, sin ni siquiera poder reaccionar la primera vez que la vi. Y aunque vista muchas veces, no me deja de parecer lo que es, una película entretenida, con ritmo, guion atrevido y unas interpretaciones, sobre todo de Ewan Macgregor, sin duda en su mejor papel hasta la fecha.
La banda sonora está a la altura de la película, en ella descubrí a Iggy Pop y Just for life, uno de los álbumes que me llevaría a una isla desierta. Pero además hay canciones de Joy Division, Primal Scream, Pulp, New Order, David Bowie, Lou Red, Blur, y un largo etc…
La vida de los protagonistas gira sobre su adicción a la heroína, y sobre el drama se crea una película con una gran dosis de humor negro y escenas surrealistas que vienen dadas por la irrealidad con la que este grupo de amigos viven su día a día. Además, el director sabe colocarlas dentro de la película sin que desentonen ni distraigan.
Hay escenas de esta película que son geniales y me cuesta realmente quedarme con alguna de ellas. En primer lugar me quedo con el principio de la película, la persecución con Just for life de fondo, presentando a los personajes.
La primera desintoxicación de Renton, preparando la habitación y los víveres, atrancando la puerta y no aguanta ni dos minutos encerrado.
Cuando Begbie cuenta la pelea en el billar tomando unas pintas y suelta la jarra hacia el segundo piso, todo el montaje me parece fabuloso, ya que va haciendo saltos en el tiempo: primero la versión de Begbie, luego Renton explica que Tommy le explicó lo que realmente ocurrió en la sala de billar, (mientras este le quita una cinta de video donde se ve a la novia de Tommy), y continua en el presente cayendo la jarra al primer piso y Begbie empezando otra pelea.
Es sublime cuando Renton se está preparando un pico de heroína con la devoción que dice: «coge el mejor orgasmo que hayas tenido, multiplícalo por mil y ni siquiera andarás cerca»
Dejo la escena de la desintoxicación de Renton, la escena del inodoro, la muerte del bebé, y varias escenas mas en el tintero, por que igual un día vuelvo a escribir sobre esta película y no quiero repetirme.
Por supuesto, el desenlace no puede faltar, la mirada de Spud cuando Renton coge el dinero y se va andando por Londres, la música, la voz en off “Ahora voy a reformarme y dejar esto atrás, ir por el buen camino y elegir la vida. Estoy deseándolo, voy a ser igual que vosotros. El trabajo, la familia, el televisor grande que te cagas, la lavadora, el coche, el equipo de compact disc y el abrelatas eléctrico, buena salud, colesterol bajo, seguro dental, hipoteca, piso piloto, ropa deportiva, traje de marca, bricolaje, tele-concursos, comida basura, niños, paseos por el parque, jornada de nueve a cinco, jugar bien al golf, lavar el coche, jerseys elegantes, navidades en familia, planes de pensiones, desgravación fiscal… Ir tirando, mirando hacia delante, hasta el día en que la palmes».
Uranio 235
Esta es la programación del mes de diciembre de nuestro entrañable Cine Club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. Como siempre la entrada es libre, y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma, en la cafetería que hay junto a la sala de proyección, al que por supuesto estás invitado/a.
PROGRAMACION DEL MES DE NOVIEMBRE 2012:
Lugar: Liceo C/Mayor 43 Alcañiz (Teruel).
Hora de comienzo: 20:00
-Martes 4 de diciembre: Lola Montes (1955), de Max Ophüls
-Miércoles 12 de diciembre: El declive del Imperio Americano (1986), de Denys Arcand
-Miércoles 19 de diciembre: Muerte en Venecia (1971), de Luchino Visconti
Eva Bullet
Hierro 3
Kim Ki-duk (2004) – Corea del Sur
Tae-Suk va buscando casas donde alojarse mientras sus moradores están fuera. Trata todo con mucho cuidado e incluso repara los desperfectos que pueda tener la vivienda, hace la colada y ojea los recuerdos. Un día encuentra a Sun-hwa, una joven maltratada por su marido y ella sin mediar palabra decide acompañarle.
Una pequeña introducción para una más que interesante película.
Los valores, el honor, los códigos sociales son diferentes en la cultura coreana, que al parecer extraños, hace que el contraste cultural sea un aliciente más.
Los protagonistas vagabundean por la ciudad, mientras pasa la vida. Ellos ocupan el espacio que otros dejan, para al día siguiente volver a empezar. No existe más que una necesidad, la de llenar sus vidas con la cotidianidad de otras.
El film va mucho mas allá de una simple cronología de acontecimientos, habla de unos personajes sin rumbo, desorientados, que al encontrarse recuperan el norte, creando entre ellos una relación basada en la necesidad de estar juntos.
El lenguaje visual, la casi total ausencia de diálogo, no más allá de algunas frases sueltas de los personajes secundarios, el aparentemente errático comportamiento de los personajes, llenos de nostalgia tristeza y esperanza, sentimientos que despiertan esta delicia de película.
Hay varias escenas que me encantan:
Una es cuando Sun se hace la primera foto con Tae en el apartamento del fotógrafo.
La otra, cuando Tae Suk vuelve a casa y se reencuentra con Sun–hwa y escuchamos su voz hablando a Tae Suk.
“Es difícil decir si el mundo en que vivimos es sueño o realidad.”
Uranio 235
Esta es la programación del mes de noviembre de nuestro entrañable Cine Club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. Como siempre la entrada es libre, y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma, en la cafetería que hay junto a la sala de proyección, al que por supuesto estás invitado/a.
PROGRAMACION DEL MES DE NOVIEMBRE 2012:
Lugar: Liceo C/Mayor 43 Alcañiz (Teruel).
Hora de comienzo: 20:00
-Miércoles 7 de noviembre: Take shelter (2011), Jeff Nichols
-Miércoles 21 de noviembre: Los ojos sin rostro (1960), Georges Franju
-Miércoles 28 de noviembre: Los Tenenbaums (2001), Wes Anderson
Eva Bullet
La tienda en la Calle Mayor
Ján Kadár y Elmar Klos (1965) – Checoslovaquia
Durante la II Guerra Mundial, en una pequeña ciudad eslovaca, el humilde carpintero Anton Brtko (Jozef Króner) intenta llevar una vida apacible. Aunque observa con ironía y desprecio a los seguidores de los nazis, que tratan de imponer su disciplina sobre la comunidad. Sin embargo, la presión de su esposa Evelyn (Hana Slivková) y de su cuñado Markus (Frantisek Zvarík), un caudillo fascista local, no le permiten vivir en paz.
El tranquilo carpintero Anton observa cómo el fascismo se va abriendo sitio en su pequeño pueblo. Se hace cargo de la mercería de una anciana judía, la sra. Lautmann, para así darle un toque ario al negocio.
Delante de la mercería se construye una pirámide de madera en honor a Hitler, dentro y fuera de la mercería se van sucediendo escenas cómicas, mientras el fascismo no para de crecer, esparciéndose como el cáncer que es, al igual que la película que acaba siendo un drama.
La relación de Anton y la señora Lautmann va evolucionando conforme se desarrolla la trama, hasta llegar a los 15 minutos finales que realmente llegan a desesperar.
En este film se observa dramáticamente como evolucionan los sentimientos de las personas ante el miedo y la amenaza del fascismo.
Se repite varias veces durante la película la frase: “Es la ley, dicen que tenemos que cumplir la ley”, mientras deportan a los judíos.
Grandes injusticias se realizaron teniendo el respaldo de la ley por los que las ejecutaban, siendo necesarias revoluciones y guerras para abolir lo que la ley promulgaba.
En un momento dado Anton está hablando con el barbero:
Barbero: “Han expropiado mi propiedad, todo según la ley, por supuesto, y al final me han entregado esta carta donde me deportan. Estoy seguro de algo: cuando las leyes están en contra de gente inocente, es el fin de los que las aprobaron.”
Como siempre, no quiero comentar mucho de la trama para que disfrutéis de la película. Si no la habéis visto, visionarla con espíritu crítico.
Uranio 235
Esta es la programación del mes de octubre de nuestro entrañable Cine Club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. Como siempre la entrada es libre, y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma, en la cafetería que hay junto a la sala de proyección, al que por supuesto estás invitado/a.
PROGRAMACION DEL MES DE OCTUBRE 2012:
Lugar: Liceo C/Mayor 43 Alcañíz (Teruel).
Hora de comienzo: 20:00
-Miércoles 3 de octubre: Shame (2011), de Steve McQueen
-Miércoles 10 de octubre: Todas las canciones hablan de mí (2010), de Jonás Trueba
-Miércoles 17 de octubre: El tercer hombre (1949), de Carol Reed
-Miércoles 24 de octubre: Hierro 3 (2004), de Kim Ki-duk
-Miércoles 31 de octubre: Fahrenheit 451 (1966), de François Truffaut
Casi famosos
Cameron Crowe (2000) – Estados Unidos
Gracias a sus buenas críticas musicales, un adolescente que aspira a ser periodista es contratado por la revista «Rolling Stone» para cubrir la gira de una famosa banda. A pesar de su juventud y de la oposición de su madre, el chico vivirá con los músicos y sus fans una aventura inolvidable.
El argumento de la película se centra en el grupo ficticio Stillwater, y la relación que surge con un chico de 15 años que acaba escribiendo un artículo para la «Rolling Stone».
Tiene un amigo y confidente, Lester Bangs, este le va explicando cómo debe de llevar la relación con el grupo.
Mi opinión sobre la película se resume del minuto diez al once, cuando el protagonista observa los discos que le deja su hermana.
Así que disfrutad de la historia, dejaos llevar por el rock and roll, el espíritu libre, y las grupis…
Hay una cita en la película que muchos de los que nos gusta el rock vamos repitiendo muchas veces y aquí aparece en el minuto trece. «Lo que escribes está muy bien… lástima que te hayas perdido el rock and roll, ¡se acabó el rock and roll! Has llegado a tiempo en el último estertor, en el último suspiro, el último gesto.
El viaje iniciático de un joven que comienza a ver el mundo, saliendo de una madre que lo tiene sobreprotegido, con todos los gastos pagados por la revista «Rolling Stone».
Este chaval se mete en el corazón de un grupo emergente, es observador excepcional de la subida, la llegada hasta la cima, y la descomposición de una banda de rock de los 70.
Es la descripción edulcorada de lo que sería una gira con un grupo de rock por ese entonces. Me hubiera gustado más la recreación de las aventuras de los Led Zeppelin. Pero eso para algún director que se atreva,… hubiera dado mi dedo meñique por ver un concierto de los Zeppelin. Así que por una gira con ellos hubiera dado mi juventud, e hipotecado mi futuro.
Temas de los Zeppelin, The Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, The Who, Simon and Garfunkel etc.. Pero sobre todo los Zep.
Dejaos llevar por la historia, disfrutad de la banda sonora.
Mención aparte tiene la escena del avión, pero no os diré nada, espero que la veáis, la disfrutéis como lo hago siempre que la veo.
Una vez descartado lo imposible, lo que queda, por improbable que parezca, debe ser la verdad.
¡¡¡Qué grandes son los Led Zeppelin!!!
“Russell, ¿qué es lo que te gusta de la música: para empezar todo.”
Uranio 235
El hombre que mató a Liberty Valance
John Ford (1962) – Estados Unidos
Un anciano senador del Congreso de los Estados Unidos, Ransom Stoddard (James Stewart) relata a un periodista la verdadera historia de por qué ha viajado junto a su mujer Hallie (Vera Miles) para acudir al funeral de un viejo amigo, Tom Doniphon (John Wayne). Todo comenzó muchos años atrás, cuando Ransom era un joven abogado del este que llegó en diligencia a Shinbone, un pequeño pueblo del oeste, para ejercer la abogacía e imponer la ley. Poco antes de llegar a su destino, es atracado y golpeado brutalmente por el temido pistolero Liberty Valance (Lee Marvin).
Monumento al cine esculpido por John Ford, su obra cumbre,… y decir eso de alguien que dirigió La diligencia, Las uvas de la ira, Qué verde era mi valle, El hombre tranquilo y Centauros del desierto. Es decir mucho, muchísimo.
Cada visionado de la película me ha dejado un poso diferente y os quiero dejar una muestra:
El personaje de Ransom Stoddard me había despertado simpatía, un hombre que se sobrepuso a los problemas y consiguió ser alguien importante.
Por el contrario el personaje, de Tom Doniphon me despertaba algo de antipatía por su cobardía con Hallie y su negativa a afrontar el problema de Liberty Valance, se supone que él podría acabar con el problema.
Los periodistas escuchan la verdad sobre lo que ocurrió con la muerte de Liberty, al conocer la verdad deciden no darla a conocer.
Finaliza la película con la escena del vagón, “como voy a negarle algo al hombre que mato a Liberty Valance”. Entonces me cae una lágrima por la mejilla, qué pena me dan Ransom y Hallie, tantos años sin contar la historia real por una promesa a su amigo. Y Tom, un hombre que supo vivir con la verdad, pero por el bien común, murió sin contarla.
Con los siguientes visionados la opinión de la película varía, esta es la que me ha quedado con el último y dentro de unos años la opinión será distinta.
Ransom Stoddard es un mentiroso y se vale de una mentira, no sólo para conquistar el corazón de Hallie, mantiene esa mentira para conseguir un puesto político, crearse una reputación y ser un hombre respetado.
Tom Doniphon, el verdadero protagonista de la película, preocupado por sus cosas, enamorado de una muchacha a la que quería en silencio y a la que su amigo se la arrebata. Además, le salva la vida a Ransom Stoddard y le convence para que siga adelante con la mentira y se presente a la elección.
Que los periodistas no cuenten la verdad es algo que no sorprende y es muy común que lo justifiquen diciendo «Es una mentira necesaria, es por el bien común». ¿Y si lo que creemos como verdad, realmente es lo que quieren que se conozca?
La escena del vagón es la misma, pero las lágrimas de la mejilla han desaparecido. Y Ransom Stoddard ha basado su vida en una mentira y cuando el revisor le dice, «cómo le voy a negar algo al hombre que mató a Liberty Valance», se da cuenta de que todo lo que es y será se lo debe a un hombre, Tom Doniphon, que murió solo, pobre, y al que Stoddard sólo fue a visitar en su lecho de muerte.
Disfrutad de esta película, reflexionar sobre ella y siempre ser críticos con lo que os cuentan.
Uranio 235
