PELÍCULA RECOMENDADA
Los puentes de Madison
Clint Eastwood (1995) – Estados Unidos
Magistral, preciosa, inolvidable.
En esta maravillosa película Clint Eastwood nos regala poder ser espectadores de una de las historias de amor más bellas y conmovedoras de la historia del cine.
Film de narrativa elegante, guion sólido, sencillo y eficaz, que sin tener acción, atrapa con una sutileza encantadora. Lleno de silencios cargados de gran intensidad. El amor traspasa la pantalla lentamente.
Vemos a un Clint entregado a un romanticismo a través del cual nos muestra su particular visión de ese misterioso sentimiento que aparece en nuestras vidas sin pedir permiso. Una reflexión sobre el verdadero y el convencional amor, de…“esa clase de certeza que sólo se presenta una vez en la vida…”
Cada plano, cada detalle, la fantástica fotografía, la ambientación, la banda sonora (música de Lennie Niehaus), todo está cuidado con lupa, algo muy del genio Eastwood.
Para mí, las cintas de Clint tienen un aroma especial, como de buen cine clásico, sabes que desde el principio vas a disfrutarla.
Destacar la gran interpretación de Meryl Streep (Francesca), junto al propio Clint Eastwood (Robert), como protagonistas, consiguiendo que la pareja desborde pasión en todos los planos en los que aparecen juntos.
Todo un clásico que nos deja escenas memorables…
Abrir, o no, la puerta…de cualquier elección, ¿te arrepentirás?…
Eva Bullet
C.R.A.Z.Y.
Jean-Marc Vallée (2005) – Canadá
Genial, rara, astuta, ágil, hermosa, divertida, necesaria… Una mezcla de estilos: el indie americano y el cine de autor francés.
Triste y emotiva historia acerca de una familia católica conservadora de Canadá, que nos la cuenta (en voz en off), el propio protagonista, Zach, el cuarto de cinco hermanos, un chico diferente que irá creciendo entre su ambigüedad sexual y la fidelidad a su padre.
Aunque es una historia que ya hemos visto más veces, Jean-Marc le añade un toque especial con una narración moderna, con ligero toque fantástico a veces (geniales las imágenes surrealistas de los sueños de Zach…) que te engancha desde el principio.
El director le da al film una estética setentera maravillosa; se luce en algunas secuencias con unos planos y juegos de cámara formidables; emociona por lo que cuenta, pero más cómo lo cuenta; además, traspasa el tema de la homosexualidad, para tratar la necesidad de aceptarse a uno mismo, y de sentirse aceptado por el resto.
Es sin duda una película de personajes, interpretados todos por un elenco de actores muy creíbles en cada uno de los miembros de la familia. El hijo, Zach, el padre, y la madre, interpretados por Marc-André Grondin, Michel Côté y Danielle Proulx se llevan la palma.
Con una banda sonora de excepción (en la que fueron destinados más de medio millón de euros en derechos) cuenta con canciones como «Sympathy for the devil», de The Rolling Stones; «10:15 Saturday Night», de The Cure; «Shine on you crazy diamond», de Pink Floyd; «Emmenez-Moi», de Charles Aznavour, o «Space Oddity», de David Bowie…, o «Crazy», que da título a la película, interpretada por Patsy Cline (en el adorado disco del padre…).
Canciones escogidas por sus letras y el poder de éstas para describir los sentimientos y la realidad de los personajes.
Una banda sonora brutal, que actúa como un personaje más en la película.
Por encima de todo, me quedo con el momento “Bowie” de Zach en su habitación… y con la ingeniosa manera de hacer tostadas que tiene la madre…
Sexo, drogas, rock and roll y una bella historia de amor entre un padre y un hijo, que consiguió emocionarme.
Recomendable su visionado.
Eva Bullet
El crack
José Luis Garci (1981) – España
Elige un día plomizo, que no apetezca salír, mejor en casa viendo buen cine. Y nos introducimos en el mundo que nos propone J.L. Garci. El mundo lleno de intriga, engaños, oscuros intereses, y sobre todo un mundo lleno de guiños cinematográficos al cine negro y policiaco de E.E.U.U.
Tiene todos los alicientes que son necesarios para este tipo de películas:
Un tipo duro, Germán Areta, con un pasado oscuro que le ha llevado a donde está hoy.
Una mujer de la que Areta está enamorado, Carmen.
Un confidente redimido “moro”.
Un barbero, que cuenta historias de New York y de los combates de Rocky Marciano.
Un ex-jefe, un ex-compañero, la ciudad de Madrid y la ciudad de New York.
Un guión que mantiene la intriga, la acción.
Todos, todos los ingredientes necesarios para que salga una historia redonda, una película de cine negro, de las de toda la vida, basándose en los grandes clásicos de este cine pero realizada en España.
Del argumento de la película, mejor no desgranar nada, mejor verla. Un homenaje al cine negro, un homenaje a la ciudad de Madrid, un homenaje a la ciudad de Nueva York (las escenas fueron rodadas sin los permisos). Una interpretación magistral de Alfredo Landa (excepcional en este papel, sin duda), María Casanova, todos los actores que intervienen en ella y Garci que rueda bajo mi punto de vista su mejor film.
Uranio 235
Reservoir dogs
Quentin Tarantino (1992) – Estados Unidos
Excelente film de debut de Quentin Tarantino como director. Pasó de ser un don nadie a realizar con su ópera prima una de las mejores películas del cine independiente americano; sorprendente y cargada de ingredientes que, posteriormente, han caracterizado a Tarantino.
Tarantino nos asombra con un violento thriller, sin apenas acción. Digamos que reinventa el thriller. No cae en el estereotipo de policías y ladrones… sino que nos presenta atípicos gangsters (¿cuándo habíamos visto a gangsters hablando de Madonna?), escondidos bajo nombres de colores.
Con una trama apasionante, desde el comienzo de la película, en la mesa de un bar, hasta el final en…, consigue tener atento al espectador a cualquier detalle, a todo tipo de información que va descubriendo a medida que narra la historia, absorbente e innovadora, de una forma poderosa, dejando bien claro cuál es su estilo: ingeniosos y perspicaces diálogos, una estructura rompedora, grandes dosis de violencia (tanto física como psíquica), mucho humor negro…
Otra de sus peculiaridades (y que me encanta particularmente) es el tono teatral que tiene y sus interesantes personajes, que son únicos, con carisma y personalidad propia. Claro está que ayuda mucho el fantástico elenco de actores (Tim Roth, Harvey Keitel, Michael Madsen, Steve Buscemi, Chris Penn, Lawrence Tierney, Edward Bunker, …) que interpretan a sus respectivos “colores” de forma genial, haciendo que ningún personaje se quede atrás. (Aún no me puedo quitar de la cabeza la escalofriante interpretación del Sr. Rubio…. En esta película hay escenas que, sin duda, ya se han hecho un hueco en la historia cinematográfica…)
También es de destacar el buen gusto melómano de Tarantino, indagando en sonidos de los años 60 y 70, recuperando temas de gente como Stealers Wheel, Harry Nilson; el tema (luego popular) “Hooked on a feeling” de Blue Suede, o el tema “Little green bag” de The George Baker Selection, que suena mientras vemos la banda al completo… Todas las canciones muy bien escogidas y muy acordes con las situaciones que se van desarrollando.
Un film genial que rebosa talento. Si quieres buen cine, Reservoir Dogs no puede faltar en tu visionado.
(La peli fue premiada en el Festival de Cine de Sitges, en 1992: mejor director y mejor guion).
Eva Bullet
Muerte de un ciclista
Juan Antonio Bardem (1955) – España
Gran película de cine negro, el de esta coproducción hispano-italiana, escrita y dirigida por J.A. Bardem, un director imprescindible para entender el cine español de mediados de siglo XX.
El incidente que da origen a todo sucede durante el primer minuto de la película, donde además podemos apreciar una secuencia magistral (de las muchas que existen, y que os invito a descubrir), colocada en toda sinopsis que se precie del cine español. La conductora Mª José atropella a un ciclista en una carretera durante un día lluvioso. Va acompañada por su amante Juan, salen del coche a toda prisa, mientras, en primer plano, la rueda de la bicicleta sigue girando.
Mª José y Juan, después de unos momentos de incertidumbre, abandonan rápidamente el lugar de los hechos, dejando al moribundo ciclista. En todo momento la rueda de la bicicleta continúa girando.
Aquí comienza la trama de la película, una espiral de desconfianza, miedo y chantaje.
El personaje interpretado por Alberto Closas (Juan), profesor universitario, enchufado por su cuñado, un alto cargo del régimen dictatorial, no se encuentra a gusto en esta situación. Los recuerdos de la guerra le vienen a la cabeza durante varias fases de la película.
Mª José (Lucia Bosé), que fue la novia de Juan antes de la guerra, no pudo dejar la oportunidad de casarse con un rico empresario, de clase alta, Miguel. Este le abre el mundo de la alta sociedad con sus fiestas, reuniones, recepciones en la embajada americana, viajes…
Otros personajes fundamentales para el desarrollo de la película son:
Matilde, la estudiante que esta examinándose mientras Juan lee las noticias, que desembocarán en una revuelta estudiantil.
Rafa es el crítico de arte catalizador de las reacciones y el nerviosismo de los protagonistas, además de provocar el chantaje con lo que sabe.
La trama transcurre en las entrañas de la clase alta de la sociedad española durante la postguerra, clase alta que queda retratada como superficial, fría, donde todo es forzado y lo que prima es mantener las apariencias. En este ambiente viciado, que conforme avanza la película resulta asfixiante, es donde los protagonistas tendrán que templar los nervios e intentar escapar de la espiral que irremediablemente les arrastrará al desenlace final. Donde igual que al principio de la película, nos encontramos con una escena final sublime.
La última escena es tal y como la vemos en la película, gracias a la censura, que obligó a que sucediera así. Pero para los que no han visto la película, no la desvelaremos.
Destacaría tres escenas de la película.
Como he comentado la primera es la escena del atropello.
La escena de la boda, cuando Mª José habla con Juan por teléfono y se ve a Rafa y Miguel hablando en la terraza, viendo la conversación que mantienen.
Una escena final de la película, donde Juan está en la carretera, al lado del árbol hablando con Mª José.
En definitiva Muerte de un ciclista, es un gran clásico, lleno de intriga, tensión y una profunda crítica social, rodado de una manera excepcional, muy pocas escenas de la película están filmadas sin intención. Os invito a que la descubráis.
Uranio 235
Dead man
Jim Jarmusch (1995) – Estados Unidos
¿Queréis una del oeste?…
Pues aunque el arranque de esta película es de un oeste real, muy real, la verdad es que en ella te vas a encontrar con una mezcla de western, de road movie, de viaje místico, de humor surrealista y absurdo… de…yo diría que hasta gore!
Sin duda, Dead man es una de las películas más peculiares y personales de Jim Jarmusch, pero con el particular perfil de sus personajes, desde el protagonista, el falso poeta, William Blake, interpretado por el gran Johnny Depp; el indio que prefiere llamarse Nadie, encarnado por Gary Farmer, hasta el resto de personajes que de forma tan fugaz aparecen en el film, interpretados por actorazos como Lance Henriksen, Billy Bob Thornton, Crispin Glover, John Hurt, Robert Mitchum, Gabriel Byrne e incluso Iggy Pop.
Con una exquisita fotografía en blanco y negro, y su innovador y visionario estilo de paisajes del western, Jim consigue transportarnos a un mundo extrañamente mágico y parsimoniosamente violento.
Para enriquecerla aún más, Neil Young fue quien compuso la banda sonora. La grabó mediante improvisaciones (mayormente con su guitarra eléctrica, aunque también con guitarra acústica, piano y teclado), a medida que veía la última edición de la película en su estudio de grabación, y está compuesta por temas instrumentales, pasajes poéticos de William Blake (leídos por Depp), y diálogos sacados de la película.
Aunque supongo que recibiría sus críticas, yo soy de las que les encanta la guitarra de Neil Young en esta película. Me resulta cautivadora, evocadora y perfectamente encajada en cada fotograma.
Una película poética, inquietante, alucinógena, distinta… Cambiará la forma de ver el cine a todo aquel que la vea, y está hecha para disfrutarla a través de los sentidos…
Por cierto, ¿tenéis tabaco?
Eva Bullet
