Película de culto
Trainspotting
Danny Boyle (1996) – Inglaterra
Mark Renton, un joven escocés, y sus amigos son adictos a la heroína, lo que significa que viven fuera de la realidad, en un mundo aparte. Dentro del grupo hay un psicópata alcohólico y violento, un joven desesperado, un mujeriego con un conocimiento enciclopédico sobre Sean Connery y un entusiasta de las caminatas y de Iggy Pop.
Just for life (78) del álbum homónimo, de Iggy Pop, producido por David Bowie, abre una película que es un directo a la mandíbula. Y la abre con una persecución durante la cual Danny Boyle nos presenta esta película que en mi modesta opinión es una de las más importantes de los 90. El directo a la mandíbula me golpeó, sin ni siquiera poder reaccionar la primera vez que la vi. Y aunque vista muchas veces, no me deja de parecer lo que es, una película entretenida, con ritmo, guion atrevido y unas interpretaciones, sobre todo de Ewan Macgregor, sin duda en su mejor papel hasta la fecha.
La banda sonora está a la altura de la película, en ella descubrí a Iggy Pop y Just for life, uno de los álbumes que me llevaría a una isla desierta. Pero además hay canciones de Joy Division, Primal Scream, Pulp, New Order, David Bowie, Lou Red, Blur, y un largo etc…
La vida de los protagonistas gira sobre su adicción a la heroína, y sobre el drama se crea una película con una gran dosis de humor negro y escenas surrealistas que vienen dadas por la irrealidad con la que este grupo de amigos viven su día a día. Además, el director sabe colocarlas dentro de la película sin que desentonen ni distraigan.
Hay escenas de esta película que son geniales y me cuesta realmente quedarme con alguna de ellas. En primer lugar me quedo con el principio de la película, la persecución con Just for life de fondo, presentando a los personajes.
La primera desintoxicación de Renton, preparando la habitación y los víveres, atrancando la puerta y no aguanta ni dos minutos encerrado.
Cuando Begbie cuenta la pelea en el billar tomando unas pintas y suelta la jarra hacia el segundo piso, todo el montaje me parece fabuloso, ya que va haciendo saltos en el tiempo: primero la versión de Begbie, luego Renton explica que Tommy le explicó lo que realmente ocurrió en la sala de billar, (mientras este le quita una cinta de video donde se ve a la novia de Tommy), y continua en el presente cayendo la jarra al primer piso y Begbie empezando otra pelea.
Es sublime cuando Renton se está preparando un pico de heroína con la devoción que dice: «coge el mejor orgasmo que hayas tenido, multiplícalo por mil y ni siquiera andarás cerca»
Dejo la escena de la desintoxicación de Renton, la escena del inodoro, la muerte del bebé, y varias escenas mas en el tintero, por que igual un día vuelvo a escribir sobre esta película y no quiero repetirme.
Por supuesto, el desenlace no puede faltar, la mirada de Spud cuando Renton coge el dinero y se va andando por Londres, la música, la voz en off “Ahora voy a reformarme y dejar esto atrás, ir por el buen camino y elegir la vida. Estoy deseándolo, voy a ser igual que vosotros. El trabajo, la familia, el televisor grande que te cagas, la lavadora, el coche, el equipo de compact disc y el abrelatas eléctrico, buena salud, colesterol bajo, seguro dental, hipoteca, piso piloto, ropa deportiva, traje de marca, bricolaje, tele-concursos, comida basura, niños, paseos por el parque, jornada de nueve a cinco, jugar bien al golf, lavar el coche, jerseys elegantes, navidades en familia, planes de pensiones, desgravación fiscal… Ir tirando, mirando hacia delante, hasta el día en que la palmes».
Uranio 235
Esta es la programación del mes de diciembre de nuestro entrañable Cine Club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. Como siempre la entrada es libre, y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma, en la cafetería que hay junto a la sala de proyección, al que por supuesto estás invitado/a.
PROGRAMACION DEL MES DE NOVIEMBRE 2012:
Lugar: Liceo C/Mayor 43 Alcañiz (Teruel).
Hora de comienzo: 20:00
-Martes 4 de diciembre: Lola Montes (1955), de Max Ophüls
-Miércoles 12 de diciembre: El declive del Imperio Americano (1986), de Denys Arcand
-Miércoles 19 de diciembre: Muerte en Venecia (1971), de Luchino Visconti
Eva Bullet
El hombre que mató a Liberty Valance
John Ford (1962) – Estados Unidos
Un anciano senador del Congreso de los Estados Unidos, Ransom Stoddard (James Stewart) relata a un periodista la verdadera historia de por qué ha viajado junto a su mujer Hallie (Vera Miles) para acudir al funeral de un viejo amigo, Tom Doniphon (John Wayne). Todo comenzó muchos años atrás, cuando Ransom era un joven abogado del este que llegó en diligencia a Shinbone, un pequeño pueblo del oeste, para ejercer la abogacía e imponer la ley. Poco antes de llegar a su destino, es atracado y golpeado brutalmente por el temido pistolero Liberty Valance (Lee Marvin).
Monumento al cine esculpido por John Ford, su obra cumbre,… y decir eso de alguien que dirigió La diligencia, Las uvas de la ira, Qué verde era mi valle, El hombre tranquilo y Centauros del desierto. Es decir mucho, muchísimo.
Cada visionado de la película me ha dejado un poso diferente y os quiero dejar una muestra:
El personaje de Ransom Stoddard me había despertado simpatía, un hombre que se sobrepuso a los problemas y consiguió ser alguien importante.
Por el contrario el personaje, de Tom Doniphon me despertaba algo de antipatía por su cobardía con Hallie y su negativa a afrontar el problema de Liberty Valance, se supone que él podría acabar con el problema.
Los periodistas escuchan la verdad sobre lo que ocurrió con la muerte de Liberty, al conocer la verdad deciden no darla a conocer.
Finaliza la película con la escena del vagón, “como voy a negarle algo al hombre que mato a Liberty Valance”. Entonces me cae una lágrima por la mejilla, qué pena me dan Ransom y Hallie, tantos años sin contar la historia real por una promesa a su amigo. Y Tom, un hombre que supo vivir con la verdad, pero por el bien común, murió sin contarla.
Con los siguientes visionados la opinión de la película varía, esta es la que me ha quedado con el último y dentro de unos años la opinión será distinta.
Ransom Stoddard es un mentiroso y se vale de una mentira, no sólo para conquistar el corazón de Hallie, mantiene esa mentira para conseguir un puesto político, crearse una reputación y ser un hombre respetado.
Tom Doniphon, el verdadero protagonista de la película, preocupado por sus cosas, enamorado de una muchacha a la que quería en silencio y a la que su amigo se la arrebata. Además, le salva la vida a Ransom Stoddard y le convence para que siga adelante con la mentira y se presente a la elección.
Que los periodistas no cuenten la verdad es algo que no sorprende y es muy común que lo justifiquen diciendo «Es una mentira necesaria, es por el bien común». ¿Y si lo que creemos como verdad, realmente es lo que quieren que se conozca?
La escena del vagón es la misma, pero las lágrimas de la mejilla han desaparecido. Y Ransom Stoddard ha basado su vida en una mentira y cuando el revisor le dice, «cómo le voy a negar algo al hombre que mató a Liberty Valance», se da cuenta de que todo lo que es y será se lo debe a un hombre, Tom Doniphon, que murió solo, pobre, y al que Stoddard sólo fue a visitar en su lecho de muerte.
Disfrutad de esta película, reflexionar sobre ella y siempre ser críticos con lo que os cuentan.
Uranio 235
El extraño viaje
Fernando Fernán Gómez (1964) – España
En un pequeño pueblo de provincias, vive una familia extraña, Venancio y Paquita junto a su hermana mayor Ignacia. Los dos hermanos viven manipulados por la hermana mayor,… esta gobierna de forma autoritaria el casón que tiene la familia.
Al pueblo llega los fines de semana un grupo musical para amenizar las tardes de domingo. En el grupo toca Fernando, que es novio de Beatriz, que trabaja en una corsetería.
Una breve introducción al argumento de la película, para no desvelar nada de la misma y así los que se presenten por primera vez a verla no tengan ninguna pista.
Cine negro y de calidad hecho en casa con muy poco presupuesto y que en su día apenas tuvo repercusión y ahora es una obra de referencia e indispensable del cine.
Fernán Gómez presenta en este film un escenario oscuro e intrigante, donde los personajes tienen intereses ocultos y donde nada es lo que realmente parece.
También realiza un retrato de la sociedad española de los 60, además de observar cómo la vida en los pequeños pueblos va asfixiando a los personajes.
Todo ello en una atmósfera de misterio e intriga que va absorbiendo poco a poco al espectador.
La interpretación de Venancio y Paquita (Jesús Franco y Rafaela Aparicio) y su compenetración en la obra es sencillamente genial.
Espero que la vean y disfruten de una gran obra y como siempre dejen su opinión ¿Qué les parece la película?
Uranio 235
Esta es la programación del mes de Junio de nuestro entrañable Cine Club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. Como siempre la entrada es libre y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma, en la cafetería que hay junto a la sala de proyección al que por supuesto estás invitado/a.
PROGRAMACION DEL MES DE JUNIO 2012:
Lugar: Liceo C/Mayor 43 Alcañíz (Teruel).
Hora de comienzo: 20:00
-Lunes 4 de junio: 24 hour party people (2002), de Michael Winterbottom
-Lunes 11 de junio: Lejos del cielo (2002), de Todd Haynes
-Lunes 18 de junio: Cuentos de la luna pálida de Agosto (1953), de Kenji Mizoguchi
-Lunes 25 de junio: Delicatessen (1991), de Jean-Pierre Jeunet / Marc Caro
Amélie (El Fabuloso destino de Amelie Poulain)
Jean-Pierre Jeunet (2001) – Francia
Adicta a Amélie. Sí, lo confieso, porque es fabulosa, original, hermosa, divertida, romántica, detallista, narrativamente deliciosa… llena de imaginación, de amor, de vitalidad, de estrambóticos personajes, de casualidades, de historias, de juegos y adivinanzas, de diálogos locos, de ensoñación…
Alejada de todo tópico, nos presenta un mundo de fantasía y color que rompe con el estilo cinematográfico de los últimos años.
Asomarse al mundo de Amélie es volver a contemplar el mundo con los ojos de un niño. Con su mirada y sonrisa, Amélie consigue hacernos cómplices de sus ocurrencias. Logra enamorar al espectador. Su vida será: “hacer felices a los demás y buscar el placer en las pequeñas cosas de la vida”, excelente filosofía de vida, ¿no?
Jean-Pierre Jeunet, uno de los directores contemporáneos con más imaginación y creatividad, nos presenta la obra más redonda de su filmografía. Un film cuidado al milímetro, con un guion muy bien estructurado y una genial fotografía que logra transmitir la emoción que busca en todo momento.
Es un placer para el espectador, una auténtica obra de arte.
Dos grandes aciertos, además con Audrey Tautou en la interpretación y Yann Tiersen en la banda sonora. Preciosa banda sonora, con ese acordeón tan francés,… se ajusta como un guante al fantástico mundo parisino de Amélie.
Una de las películas más hermosas que he visto en toda mi vida, y cada vez que la veo es mejor.
Me da igual que sean malos tiempos para los soñadores. Hay que soñar, no dejar de soñar jamás y creértelo.
Uhmm… en este mismo instante, ¿cuántas personas estarán viendo Amélie?
Eva Bullet.
Reservoir dogs
Quentin Tarantino (1992) – Estados Unidos
Excelente film de debut de Quentin Tarantino como director. Pasó de ser un don nadie a realizar con su ópera prima una de las mejores películas del cine independiente americano; sorprendente y cargada de ingredientes que, posteriormente, han caracterizado a Tarantino.
Tarantino nos asombra con un violento thriller, sin apenas acción. Digamos que reinventa el thriller. No cae en el estereotipo de policías y ladrones… sino que nos presenta atípicos gangsters (¿cuándo habíamos visto a gangsters hablando de Madonna?), escondidos bajo nombres de colores.
Con una trama apasionante, desde el comienzo de la película, en la mesa de un bar, hasta el final en…, consigue tener atento al espectador a cualquier detalle, a todo tipo de información que va descubriendo a medida que narra la historia, absorbente e innovadora, de una forma poderosa, dejando bien claro cuál es su estilo: ingeniosos y perspicaces diálogos, una estructura rompedora, grandes dosis de violencia (tanto física como psíquica), mucho humor negro…
Otra de sus peculiaridades (y que me encanta particularmente) es el tono teatral que tiene y sus interesantes personajes, que son únicos, con carisma y personalidad propia. Claro está que ayuda mucho el fantástico elenco de actores (Tim Roth, Harvey Keitel, Michael Madsen, Steve Buscemi, Chris Penn, Lawrence Tierney, Edward Bunker, …) que interpretan a sus respectivos “colores” de forma genial, haciendo que ningún personaje se quede atrás. (Aún no me puedo quitar de la cabeza la escalofriante interpretación del Sr. Rubio…. En esta película hay escenas que, sin duda, ya se han hecho un hueco en la historia cinematográfica…)
También es de destacar el buen gusto melómano de Tarantino, indagando en sonidos de los años 60 y 70, recuperando temas de gente como Stealers Wheel, Harry Nilson; el tema (luego popular) “Hooked on a feeling” de Blue Suede, o el tema “Little green bag” de The George Baker Selection, que suena mientras vemos la banda al completo… Todas las canciones muy bien escogidas y muy acordes con las situaciones que se van desarrollando.
Un film genial que rebosa talento. Si quieres buen cine, Reservoir Dogs no puede faltar en tu visionado.
(La peli fue premiada en el Festival de Cine de Sitges, en 1992: mejor director y mejor guion).
Eva Bullet
Dead man
Jim Jarmusch (1995) – Estados Unidos
¿Queréis una del oeste?…
Pues aunque el arranque de esta película es de un oeste real, muy real, la verdad es que en ella te vas a encontrar con una mezcla de western, de road movie, de viaje místico, de humor surrealista y absurdo… de…yo diría que hasta gore!
Sin duda, Dead man es una de las películas más peculiares y personales de Jim Jarmusch, pero con el particular perfil de sus personajes, desde el protagonista, el falso poeta, William Blake, interpretado por el gran Johnny Depp; el indio que prefiere llamarse Nadie, encarnado por Gary Farmer, hasta el resto de personajes que de forma tan fugaz aparecen en el film, interpretados por actorazos como Lance Henriksen, Billy Bob Thornton, Crispin Glover, John Hurt, Robert Mitchum, Gabriel Byrne e incluso Iggy Pop.
Con una exquisita fotografía en blanco y negro, y su innovador y visionario estilo de paisajes del western, Jim consigue transportarnos a un mundo extrañamente mágico y parsimoniosamente violento.
Para enriquecerla aún más, Neil Young fue quien compuso la banda sonora. La grabó mediante improvisaciones (mayormente con su guitarra eléctrica, aunque también con guitarra acústica, piano y teclado), a medida que veía la última edición de la película en su estudio de grabación, y está compuesta por temas instrumentales, pasajes poéticos de William Blake (leídos por Depp), y diálogos sacados de la película.
Aunque supongo que recibiría sus críticas, yo soy de las que les encanta la guitarra de Neil Young en esta película. Me resulta cautivadora, evocadora y perfectamente encajada en cada fotograma.
Una película poética, inquietante, alucinógena, distinta… Cambiará la forma de ver el cine a todo aquel que la vea, y está hecha para disfrutarla a través de los sentidos…
Por cierto, ¿tenéis tabaco?
Eva Bullet
