Acción

Civil war (2024) – Alex Garland

PELÍCULA RECOMENDADA (Artículo incluido en la publicación Compromiso y Cultura)

Civil war
Alex Garland (2024) – Estados Unidos

El novelista metido a director de cine, Alex Garland, regresa por sus fueros y nos regala una buena película como ya hiciese en su día con su debut cinematográfico Ex machina (2014). En esta ocasión, no escatima en medios para la realización de Civil war, un alegato antibelicista y homenaje al fotoperiodismo de guerra a partes iguales.

Alex Garland se sigue moviendo en los parámetros de las novelas que escribe: thriller, acción, distopía. Estos también son los ingredientes de la nueva obra del británico. Garland se dio a conocer en el mundo cinematográfico al ser llevadas al cine por Danny Boyle, dos de sus creaciones literarias: La playa, (2000) y 28 días después, (2002), filmes para los que el propio escritor se encargó del guion.

En Civil war, coloca al espectador en una situación que quizás hace unos años podría parecer descabellada, pero que, después de la llegada de Donald Trump a la presidencia de Estados Unidos, y el posterior asalto al Capitolio de sus seguidores en enero de 2021, ya no parece tan improbable: una guerra civil en el país norteamericano.

Y seguramente el gran acierto de Garland es enfocar el asunto evitando significaciones políticas. No conocemos, ni por qué empezó la guerra, ni quién la originó. Sabemos que hay un bando que quiere derrocar al presidente estadounidense, quien, por cierto, se encuentra en su tercer mandato (cuando es conocido que en EE UU los presidentes no pueden ejercer más de dos mandatos consecutivos). La facción rebelde curiosamente está formada por los estados de Texas (cuyo color político es el republicano) y California (que vota demócrata). Este tipo de detalles, y muchos más, están cuidadosamente elegidos para mostrarnos la sinrazón de una guerra, y lo fácil que es que cualquier país del mundo se vea abocado a ella.

Como he dicho antes, Civil war es también un gran homenaje al periodismo de guerra; Para ello, Alex Garland se inspiró en la vida de Lee Miller, una de las pocas mujeres periodistas en la Segunda Guerra Mundial, pero cuyas fotografías, directas y crudas, denunciando los horrores causados en la población por las mortíferas y novedosas armas utilizadas por los bandos enfrentados, pasaron a la posteridad. Esta forma de retratar la guerra la convirtió en una de las pioneras del fotoperiodismo, además de ser una enorme influencia en las generaciones posteriores de corresponsales de conflictos armados.

Esa especie de Lee Miller está interpretada en la pantalla por una sobria Kirsten Dunst (Lee Smith en la película), que después de toda una vida fotografiando masacres sin sentido, intenta buscar, eso, un sentido a su trabajo, que parece que la haya deshumanizado por completo al haber contemplado tantas tragedias. La lucha contra sus demonios personales es tan importante como la guerra fratricida que tiene que fotografiar. Acompañan a Lee en su suicida misión de intentar llegar a Washington D.C. para entrevistar al presidente: Joel (Wagner Moura) y Sammy (Stephen McKinley Henderson), que están sublimes en sus interpretaciones, y una jovencísima periodista libre, Jessie Cullen, interpretada por Cailee Spaeny, que idolatra a Lee Smith.

En su viaje hacia Washington D.C. se encontrarán con numerosos obstáculos que deberán ir salvando si quieren conseguir el premio de las fotografías más exclusivas y poder documentar un momento histórico. Hay algunas escenas muy brillantes en la película que consiguen mostrarnos la sinrazón de la guerra y el declive de la sociedad en la que vivimos, pero sin duda me quedo con la parte en la que aparece el actor Jesse Plemons (una debilidad mía), haciendo de miliciano ultranacionalista; esa escena es brutal.

El Estados Unidos de Civil war vive en un fuego cruzado de «desinformación» periodística según de donde provengan las noticias, con la sospecha permanente de las fake news. Periodistas carroñeros, milicias que se toman la justicia por su mano, la población enfrentada a la policía gubernamental, caos en las carreteras, desabastecimiento…
-¿Conseguirán nuestros reporteros llegar a su objetivo? Para saberlo, tendrás que ver Civil war, una notable película en sus intenciones, aunque no tanto en su realización, entre otras cosas, la escena del intercambio de coches no era necesaria.

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Battle Royale (2000) – Kinji Fukasaku


Battle Royale

Kinji Fukasaku (2000) – Japón

En el amanecer de un nuevo milenio, el país está al borde del colapso. Millones de personas vagan sin empleo. La violencia en la escuela está descontrolada y adolescentes rebeldes protagonizan boicots masivos. El gobierno contrataca con “Battle Royale”. Cada año, una clase es escogida al azar para que se enfrente, en una isla abandonada, a un cruel juego de supervivencia.

Al inicio de la película una voz en off nos pone en situación y nos describe el contexto:

“Al amanecer del nuevo milenio la nación se colapsó, con un 15% de desempleo, 10 millones se encontraron sin trabajo, los estudiantes boicotearon las escuelas y la delincuencia juvenil creció alarmantemente. Los adultos perdieron la confianza y temiendo a la juventud, crearon el «Acta de reforma educacional del milenio», acta BR».

Las clases mas conflictivas entran en un concurso anual, la clase ganadora es llevada de excursión, a una isla donde se les colocan unos dispositivos y se les obliga a disputar un concurso. Para ganar tienes que ser el único que permanece con vida, y para darle mas emoción a la competición, en el grupo se infiltran ganadores de años anteriores.

Los primeros 40 minutos de la película son muy interesantes y la forma de presentar el juego es muy divertida, dentro de la crueldad que encierra.

Hay que tener en cuenta que es un intento de llevar al cine una película manga con actores de carne y hueso. Acierta en algunas cosas y en otras queda un poco coja, como en los efectos especiales que en ocasiones son algo flojos.

Otra cosa que se le puede achacar al film es que no tiene tiempo para profundizar en cada personaje, por lo que algunos de ellos pasan por la película muy de puntillas y se les podría sacar mas jugo. Aunque esto no le quita originalidad al conjunto del film y no deja de ser una buena película.
Cabe destacar que fue premiada en el Festival de Sitges del año 2001.

Una película que no deja indiferente a nadie, o porque te parece interesante o porque no la puedes acabar de ver.

Uranio 235

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Reservoir dogs (1992) – Quentin Tarantino

Reservoir dogs

Reservoir dogs
Quentin Tarantino (1992) – Estados Unidos

Excelente film de debut de Quentin Tarantino como director. Pasó de ser un don nadie a realizar con su ópera prima una de las mejores películas del cine independiente americano; sorprendente y cargada de ingredientes que, posteriormente, han caracterizado a Tarantino.
Tarantino nos asombra con un violento thriller, sin apenas acción. Digamos que reinventa el thriller. No cae en el estereotipo de policías y ladrones… sino que nos presenta atípicos gangsters (¿cuándo habíamos visto a gangsters hablando de Madonna?), escondidos bajo nombres de colores.
Con una trama apasionante, desde el comienzo de la película, en la mesa de un bar, hasta el final en…, consigue tener atento al espectador a cualquier detalle, a todo tipo de información que va descubriendo a medida que narra la historia, absorbente e innovadora, de una forma poderosa, dejando bien claro cuál es su estilo: ingeniosos y perspicaces diálogos, una estructura rompedora, grandes dosis de violencia (tanto física como psíquica), mucho humor negro…
Otra de sus peculiaridades (y que me encanta particularmente) es el tono teatral que tiene y sus interesantes personajes, que son únicos, con carisma y personalidad propia. Claro está que ayuda mucho el fantástico elenco de actores (Tim Roth, Harvey Keitel, Michael Madsen, Steve Buscemi, Chris Penn, Lawrence Tierney, Edward Bunker, …) que interpretan a sus respectivos “colores” de forma genial, haciendo que ningún personaje se quede atrás. (Aún no me puedo quitar de la cabeza la escalofriante interpretación del Sr. Rubio…. En esta película hay escenas que, sin duda, ya se han hecho un hueco en la historia cinematográfica…)
También es de destacar el buen gusto melómano de Tarantino, indagando en sonidos de los años 60 y 70, recuperando temas de gente como Stealers Wheel, Harry Nilson; el tema (luego popular) “Hooked on a feeling” de Blue Suede, o el tema “Little green bag” de The George Baker Selection, que suena mientras vemos la banda al completo… Todas las canciones muy bien escogidas y muy acordes con las situaciones que se van desarrollando.
Un film genial que rebosa talento. Si quieres buen cine, Reservoir Dogs no puede faltar en tu visionado.
(La peli fue premiada en el Festival de Cine de Sitges, en 1992: mejor director y mejor guion).

Eva Bullet

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