En el nuevo programa de Ábrete de Orejas destripamos musicalmente hablando la película Radio encubierta. Un filme que no pasará a la historia del cine, pero que cuenta con una banda sonora tan extensa como espectacular. ¡Disfrútala con nosotros!
Bienvenidos como cada mes a un nuevo programa de Ábrete De Orejas.
En esta ocasión el nacimiento de Diego, el primogénito de nuestro compañero del programa Uranio 235, nos dio pie a rebuscar en nuestra modesta fonoteca canciones dedicadas a los hijos, esas personitas a las que tanto quieren los papas pero tanto les hacen sufrir. Así que prepárate para un didáctico viaje musical lleno de canciones sobre los hijos, lo más parecido a un número de «Ser padres», pero en radio y con banda sonora.
Pulsa el play de debajo, y escucharás algunas de las mejores canciones que se escribieron para los hijos.
Canciones sobre los hijos
Seguimos con nuestras secciones habituales en el blog, en las que os invitamos a participar; podéis comentar y sugerir lo que se os ocurra en cada una de ellas.
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
Bienvenidos/as al programa Nº 51 de Ábrete De Orejas.
En esta ocasión hacemos un repaso del año 1970, quizás uno de los mejores de la historia de la música moderna en cuanto a la calidad de su cosecha musical.
Además, en nuestro blog estrenamos sección de opinión de la mano de la pluma más mordaz de la actualidad, el icónico crítico cultural y adalid de las nuevas tendencias, Yevgueni Byket.
Pulsa el play de debajo y escucharás parte de la mejor música que se hizo el año 1970.
Seguimos con nuestras secciones habituales en el blog, en las que os invitamos a participar; podéis comentar y sugerir lo que se os ocurra en cada una de ellas.
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
Hola de nuevo amigos/as, de Ábrete de Orejas, aquí estamos otra vez, con el décimo programa, dedicado a canciones que hablan sobre nuestro satélite favorito, la luna.
Seguimos con nuestras secciones habituales en las que os invito a participar. Podéis comentar y sugerir lo que se os ocurra en cada una de ellas, está nuestra sección de cine, la del disco recomendado de la semana, o la sección más novedosa, que cuenta cómo se escribió una canción legendaria.
Para los más artísticos, está la sección de portadas, y para los más musicales, el concurso, en el que puedes intentar adivinar el nombre del grupo cuantas veces quieras. Ya sabes que si al final llegas a la solución, te llevarás un merecido premio de Ábrete de Orejas.
Así que os dejo escuchar, o descargar el programa, esperando descubrir algún grupo o alguna canción que os guste. Muchas gracias por participar y estar al otro lado.
Para el especial portadas de este programa nos hemos fijado en el disco de Cecilia, Un ramito de violetas, que está dibujado por ella misma, y hemos pensado en otros músicos que han echo lo mismo con algunas de sus portadas. Así que como siempre, colgaremos unas cuantas en el blog. Tú podrás sugerir alguna que se te ocurra y gustosamente la incluiremos en esta sección. Comenzamos con los dibujos que realizó la cantautora Cecilia, para todo su álbum Un ramito de violetas, ya que, además de la portada, hizo un dibujo para cada canción incluida en el disco, con lo que la carpeta y la contraportada están compuestos de sus ilustraciones. Como podéis comprobar en la portada, es un dibujo que refleja el carácter infantil y nostálgico de algunas de sus canciones, y parece obra de un niño de corta edad. Es como si el síndrome de Peter Pan afectara a la cantante y no quisiera nunca dejar de ser niña. El dibujo es simple y colorista, al igual que el borde del mismo y la caligrafía del titulo del disco.
CECILIA – Un ramito de violetas (1975)
Seguimos con otra artista y cantautora igual que Cecilia, en este caso hablamos de la canadiense Joni Mitchell. Como vas a poder comprobar en la portada de debajo, se dedica profesionalmente a la pintura, y además de crear sus propias portadas, también lo ha hecho para otros artistas, como por ejemplo la portada del disco So far, de Crosby, Stills, Nash and Young. Ahora puedes apreciar el buen hacer de Joni Mitchell en la pintura realizada para su propio disco titulado Clouds, y que es su colorido autorretrato.
JONI MITCHELL – Clouds (1969)
Continuamos con una bonita portada para un gran disco. La hermosa ilustración es del genial cantautor Cat Stevens, y la realizó para su disco de 1971, Teaser and the firecat. El diseño es parecido al que ya dibujó para su disco anterior Tea for the tillerman. La verdad es que el bueno de Cat tenía un bonito estilo, colorista, infantil e imaginativo.
CAT STEVENS – Teaser and the firecat (1970)
En la portada que podrás ver debajo vas a descubrir a un gran caricaturista. Hablamos del fallecido bajista de los Who, John Entwistle, que el año 75 se encargó de dibujar la cubierta del disco de The Who, titulado The Who by numbers. Una portada que destaca por el sentido del humor y por buscar la participación del comprador del disco, que tiene la posibilidad de completar el dibujo siguiendo la línea de puntos. Sencilla y efectiva.
THE WHO – The Who by numbers (1975)
Otro pintor autodidacta, aunque llegó a estudiar diseño gráfico, es Manolo García. Comenzó interesándose antes por las artes plásticas que por la música, aunque consiguió con está última sus mayores logros profesionales, tras su paso por grupos como Los Burros y sobre todo El último de la fila. Pues bien, una de sus muchísimas portadas diseñadas es la que realizó para su primer disco en solitario, Arena en los bolsillos, que está ilustrada por una pintura al óleo suya titulada «Pulpo y el escolar» y que vas a poder disfrutar a continuación.
MANOLO GARCÍA – Arena en los bolsillos (1998)
Y para finalizar os dejo con uno de los artistas más grandes de la historia de la música. Más vale que no se ha tenido que ganar la vida como pintor, por que no habría durado mucho tiempo. Nos referimos a Bob Dylan, que tuvo la osadía de ocuparse de pintar varias portadas. Una para el disco de The Band, Music from big pink, y otras dos para discos suyos, Planet waves, y este Self portrait que vamos a poder «admirar» a continuación, y que personalmente me parecen horrorosas. Pero bueno, quizás yo no entienda de arte, y Bob Dylan es también un genio de la pintura, aquí tienes su obra, júzgala tu mismo/a.
BOB DYLAN – Self portrait (1970)
Partiendo de la impactante portada del álbum Troublegum de nuestros idolatrados Theraphy?, os quiero proponer algunas portadas en las que aparezca algún cubo de basura. De momento, aquí tenéis estas tres, si se os ocurre alguna más, sólo tenéis que apuntárnoslo en la zona de comentarios y la incluiremos gustosamente en esta sección. En esta primera portada queda bien reflejada la asfixiante atmósfera y el alienante sonido que vamos a encontrar en el disco. La fotografía es de Nigel Rolfe y Stuart Smyth, también van acompañadas de más fotos en el libreto del CD, por ejemplo una que muestra el aspecto interior del cubo de basura, que es bastante desagradable por cierto.
THERAPY? – Troublegum (1994)
Aquí tenéis otra bonita portada en la que se ve a un solitario perro vagabundo olisqueando en un mugriento callejón, en el que no faltan los típicos cubos de basura. Cosa que no sirve de mucho porque se ven más desperdicios por el suelo que en los cubos. Este es el primer disco de Fleetwood Mac, cuando en sus inicios el que mandaba era ese genial bluesman llamado Peter Green. Tras su marcha años más tarde, el grupo cambió totalmente de registro musical y consiguió el éxito masivo. Pero si eres amante del mejor Blues te recomiendo la adquisición y la escucha de este disco, una auténtica joya. Además, en la última edición en CD cuenta con abundantes temas extra de regalo.
FLEETWOOD MAC – Peter Green’s Fleetwood Mac (1968)
Y si el disco anterior de Fleetwood Mac es muy recomendable, este que os presento ahora deberíais tenerlo sí o sí en vuestra discografía. Hablamos por supuesto del Ziggy Stardust de David Bowie, que cuenta con una portada basada en las fotografías que fueron tomadas en enero de 1972 por el fotógrafo Brian Ward durante una noche lluviosa en la calle Heddon de Londres, donde el fotógrafo tenía su estudio. En total se tomaron 17 fotografías en blanco y negro, de las que se eligieron dos, como portada y contraportada respectivamente, tras ser coloreadas a mano. La portada del disco muestra a David Bowie (Ziggy Stardust) vestido con un mono azul junto al portal del número 23 de dicha calle. En su mano derecha porta una guitarra eléctrica mientras apoya su pie izquierdo sobre un cubo de basura. Otros detalles característicos de la portada son la farola de gas que dota a la imagen de una luz tenue y borrosa, y un cartel sobre la cabeza de Bowie con la leyenda K. West, que en el año 1980 sería robado por un seguidor del artista y que pertenecía a un establecimiento de peletería aún en activo a día de hoy.
DAVID BOWIE – The rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars (1972)
Pero si hay una portada donde el protagonista es el cubo de basura, es esta del disco de 1971 de Cat Stevens titulado Mona bone jakon, cuya ilustración esta realizada por el propio Cat Stevens. En ella representa a un lloroso cubo de basura, y es que, …ellos también tienen su corazoncito.
CAT STEVENS – Mona bone jakon (1970)