EL TROTABOLOS:
THE BLACK HALOS
ZARAGOZA, La Ley Seca (16-04-2016)
Mientras me dispongo a escribir estas palabras acerca del concierto de “los Black Halos”, saco su LP “The Violent Years” (2001-SUBPOP-produced by Jack Endino) y pincho la primera canción de la cara A (o mejor dicho “Side 1”) y suena “Some things never fall”, y piensas que es una canción 10, que lo tiene todo, y que el haberla disfrutado esa noche es algo mágico que se quedará en tu memoria para siempre, y que ojalá se pueda volver a repetir. Porque la vuelta de estos canadienses a los escenarios, aunque parece que de forma momentánea a pesar de que presentaban un nuevo single (del que ya no tenían copias) ha sido una buena noticia, sobre todo para los que no pudimos disfrutarlos en su momento.
Cuando vas a ver a un grupo que viene de hacer varios conciertos seguidos (penúltima fecha de una serie de 15 en 17 días), siempre piensas en qué estado de forma te los vas a encontrar, si puede haber hecho mella el cansancio de los viajes o de alguna noche post-concierto alargada más de lo “recomendable”, de si el anterior concierto salió mal algo y van a tener mal rollo por lo que sea, de si han llegado a tiempo para hacer una buena prueba de sonido …, pero en este caso todo estas preocupaciones desaparecen con los primeros acordes, ya que la banda suena impresionante, y Billy Hopeless, ataviado con camiseta de Commando 9 mm y chaqueta de leopardo, se convierte en ese “frontman” que esperas y te imaginas, dominando el escenario, imagen y actitud increíble, y es que el gran Kike Turmix, recordado durante el concierto, pocas veces se equivocaba con todas las grandes bandas que trajo de gira para uso y abuso del público español.
El concierto está centrado en los dos primeros discos de la banda, algo normal, ya que son en los que estaba el otro miembro original de la banda que nos visitó, el guitarrista Rich Jones (ahora miembro de la “Michael Monroe Band”). Así pues abrieron fuego con “Shooting Stars, destacando otras canciones como “Sell-Out Love” o el gran momento con “50 Bourbon Street” con Billy tirado encima de la barra cortejando a la camarera, hasta que ésta le dio calabazas. Y es que hizo algún comentario del número de asistentes femeninas al evento, que parece que era bastante escaso para él y para alguno más.
http://theblackhalos.bandcamp.com/releases
En fin, volviendo a las canciones, hacia la recta final dejaron el ya citado y muy coreado “Some things never fall” y versiones de Misfits, Dead Boys y Kiss para despedirse. Hay que dar su mérito también al resto de músicos que han acompañado en esta gira a Billy y Rich, y que estuvieron a la altura que merecía la ocasión: Star Mafia Boy a la otra guitarra, Sue Gere al bajo y J.J. Fernandez (J Biscuit) a la batería.
Al finalizar el concierto no quedaba más que saludar y felicitar a todos los miembros, obligado el paso por la mesa del merchandising y comprar la correspondiente camiseta, (espero poder conseguir el nuevo single, el bajista me comentó que se podía conseguir pero no recuerdo de qué manera), e incluso alguna foto para inmortalizar el momento.
MICHAEL MONROE
ZARAGOZA, La Casa del Loco (10-05-2014)
Antes de resumir lo que a este humilde oyente le pareció esta actuación, comenzaremos presentando a los que todavía no conozcáis a este ARTISTA, quizás os suene el grupo HANOI ROCKS, ¿tampoco?, tranquilos no pasa nada, tal vez seáis jóvenes o simplemente este no sea vuestro estilo de música. Si os digo quienes son sus amigos, y gente con la que ha trabajado quizás ya os hagáis una idea de lo que vamos a hablar: LITTLE STEVEN, GUNS N’ ROSES, STIV BATORS, DEE DEE RAMONE, LEMMY KILMISTER, ¿mejor?. En fin, que lo diré al principio para que quede claro, este fue uno de los mejores conciertos que he podido ver, un privilegio para un “chico de provincias” como yo, y también un privilegio para la ciudad de Zaragoza el tener a este finlandés en un escenario, digamos pequeño, con esa cercanía entre público y artistas que tan importante es.
Presentaba en esta gira su disco “Horn and Halos (2013)”, una perfecta continuación del anterior “Sensory overdrive (2011)”, dos perfectas gemas de auténtico “ruacanrol” que a su vez se han visto secundadas con el también magnífico “Blackout states (2015)” creando una trilogía al alcance de muy pocos grupos. El que la banda que le acompaña estos últimos años (desde “Sensory Overdrive”) haya sido estable (excepto por la excepción del puesto de uno de los guitarras), es una de las claves que ha ayudado a conseguir estos resultados.
Ya que nombro a la banda estos son los miembros que la componían esa noche:
Sami Yaffa: bajista y compañero desde los días de Hanoi Rocks, y posteriormente Demolition 23.
Steve Conte: guitarrista. Ha pasado por entre otros grupos, New York Dolls (formación S.XXI).
Karl Rockfist: batería, que desde su Suecia natal y con su grupo Sorg dio el salto a Estados Unidos y ha tocado con varios grupos como The Chelsea Smiles o Danzig,
Rich Jones: guitarrista de los imprescindibles canadienses Black Halos, de actualidad por su vuelta a los escenarios. Este último había reemplazado a Dregen (Hellacopters, Backyard Babies) que a su vez había reemplazado a Ginger (Wildhearts). Muy importante la labor compositiva de estos últimos ya que junto a Monroe, Conte y Sami se han encargado del cancionero de los tres discos citados anteriormente.
El concierto en sí arrancó con una intro tipo batucada que a mi gusto se lo podían ahorrar y que no engancha ni motiva, así que una vez dejado atrás este inconveniente todo lo demás sonó a gloria. Basaron la mayoría del concierto en el repertorio de sus dos últimos discos hasta la fecha, por destacar alguna canción “Ballad of the lower east side” una oda al viejo New York con esos “Hallelujah” coreados por todos, pepinazos como “Trick of the Wrist”, “’78” o la más calmada “Stained Glass Heart” que podría ser un verdadero hit si volviéramos a finales de los 80’s o principios de los 90’s a poco que se emitiera en radios y televisiones musicales de la época.
Del resto de su carrera en solitario no podía faltar un clásico como “Dead, Jail or Rocknroll”, al igual que de la época Hanoi nos obsequió con “Underwater World”, “Taxi Driver” y “Malibu beach”. Para redondear no dejó de lado a Demolition 23, interpretando “Nothin’s Alright” y “Hammersmith Palais” para finalizar el show a la petición de un fan de la audiencia (gracias Gonzalo), tras preguntar Michael si queríamos alguna canción más, mítico momento con toda la sala coreando, saltando y extasiados con el nivel de
adrenalina por las nubes.
También destacar que, como suele pasar en muchos de sus conciertos, Michael se sentó un momento a la batería haciendo unos cuantos redobles para arrancarse con una versión del “Rock’n’Roll Damnation” de AC/DC a modo de divertimento con Steve Conte acompañando a las voces. Esto ofreció la oportunidad de ver una estampa única, el ver a Michael sentado, ya que el resto del concierto fue un no parar, saltando y subiéndose por todas partes. Y además tampoco podía faltar que Michael tocara el ya mítico saxofón, un instrumento que no es nada habitual para bandas de este tipo de música, pero que él lleva desde siempre haciéndolo ya desde los tiempos de Hanoi Rocks.
THE RUBINOOS
Zaragoza, La Lata de bombillas, 20-01-2016
Volvían The Rubinoos a Zaragoza: Jon Rubin, cantante principal y guitarrista, Tommy Dunbar a la otra guitarra, Al Chan al bajo y Donn Spindt a la batería. Y de nuevo a La Lata de Bombillas, igual que en su anterior visita durante la gira de noviembre de 2012.
Aquel concierto, un magnífico doble cartel con Suzy & Los Quattro, fue la primera ocasión en que les pude ver en directo, y me dejó impresionado por la maestría con la que se manejaban: unas melodías perfectamente ejecutadas, tanto vocal como instrumentalmente. Recalcar lo de “vocal”, ya que los cuatro miembros del grupo participan muy activamente dando un resultado realmente espectacular.
Así que no podía dejar pasar la oportunidad de verlos de nuevo, y es que, estos californianos de Berkeley hacen honor a sus paisanos Beach Boys (sin exagerar).
Volviendo a este último concierto (enmarcado en una larga gira que les lleva durante enero y febrero por Italia, Suecia y Noruega), el resultado fue igualmente formidable.
Las crónicas de sus primeras fechas de la gira eran muy alentadoras, ya que nos los presentaban totalmente en forma, y así fue desde la primera canción, que ellos mismos presentaron como si fueran a tocar el Enter Sandman de Metallica, pero rápidamente se nos quitó la sorpresa del cuerpo cuando arrancaron a capella con la famosa “Mr. Sandman” (un tema que llegó a los primeros puestos de las listas en 1954 interpretada por el grupo The Chordettes).
BARCELONA 12 01 2016 El grupo THE RUBINOOS antes de su concierto en la Sala Apolo FOTO FERRAN SENDRA
A partir de este momento se sucedieron algunas de sus más míticas canciones: I Wanna Be Your Boyfriend, I Think We’re Alone Now (coreadas por todo el personal allí congregado)…, con algunas versiones ya habituales: Sheena Is a Punk Rocker de los Ramones o Shake Some Action de Flamin’ Groovies. También hubo una muy interesante adaptación del tema de Enio Morricone “The good, the bad & the ugly” interpretada de forma magistral que sorprendió bastante a todo el público, que por cierto era más numeroso que en su anterior visita.
Quedó fuera esta vez su interpretación de uno de sus temas más enérgicos: “Rock and Roll is dead”, en el que Tommy aprovecha para explayarse como el auténtico virtuoso de la guitarra y el “show-man” que es, aunque ambas cosas ya nos las demostraron a lo largo de toda la noche.
También hubo espacio para nuevas canciones, ya que en el 2014 editaron un disco con nuevas composiciones (bautizado con el nombre de “45” en honor a los años que cumplían como grupo, de las que esta noche interpretaron la que abre dicho disco “Run Mascara Run”.
Mención aparte de la música, cabe resaltar también todo el esfuerzo realizado en comunicarse en español con la audiencia a lo largo de lo que duró el concierto. Ya fuera presentando las canciones o simplemente contando lo que se les iba ocurriendo, haciéndolo además con mucho sentido del humor y simpatía.
MARACENA , 18 de mayo de 1996 – LOGROÑO, 3 de enero de 2016
20 años, 20 años no son nada como dijo aquel, 20 años desde que uno de los mejores y más personales grupos de rock de este nuestro querido/odiado pedazo de tierra dejó el negocio y se autoexilió al olvido. “Donde acaban los sueños” empezó el mío, ya que descubrí a 091 (“a los cero”) años después de ese 1996, y descubrí a Lapido, y me empapé de él, y con eso tenía suficiente, … o no.
La noche del 3 de enero todo volvió al sitio en que lo dejaron, con esos 20 de años de diferencia, que han dejado huella en el físico (menos de lo que cabría suponer) de estos granadinos, pero que en la actitud y en el sonido sigue sonando tan bien como entonces, con pequeñas variaciones en algunas canciones, pocas pero muy acertadas.
El repertorio está basado en su último concierto de Maracena, el del 96, lo que da garantías de disfrutar de principio a fin. Lógicamente todos tenemos algún tema más o menos escondido en su discografía que nos gustaría oír, pero eso siempre sucede en cualquier concierto. Es posible, que en las próximas actuaciones haya variaciones y que incorporen sorpresas, pero para el poco tiempo que han ensayado (he podido leer en una entrevista que hasta septiembre no se pusieron en serio) el resultado es muy notable.
El sonido del palacio de los deportes es todo lo bueno, o todo lo malo, de lo que se puede esperar para ser un recinto deportivo. Ante la disyuntiva de elegir un buen puesto en primera fila y vivir y ver el concierto de cerca, o más atrás, o incluso en grada (pecado mortal) para disfrutar más el sonido, elegimos la primera opción. Para un miope como yo, el estar cerca y ver a Víctor y a su hermano hacer los solos con esa cara, como si cada punteo les saliera desde lo más profundo de su alma, no tiene absolutamente ningún precio.
Con el paso de los temas los técnicos le van cogiendo el tino al sonido, y la voz de José Antonio (y su armónica) por fin suena rotunda, al igual que el bajo. El bajista, Jacinto Ríos, es uno de los que más se ha apartado de la música estos años, pero no lo parece ya que desprende energía y es capaz el sólo de llenar el escenario. Detrás de todos ellos, serio, vigilando, controlando que toda vaya por el camino que tiene que ir, se encuentra Tacho, como siempre en toda la trayectoria del grupo.
Les preguntarán si este reencuentro seguirá más allá de este año, si hay “feeling” entre ellos, si sacarán nuevas canciones bajo el sello 091, si habrá disco conmemorativo en directo de la gira, . . . todo esto es secundario ya que la verdadera bendición es haber tenido esta oportunidad. Lo diré en plural: oportunidades, porque esta “tormenta imaginaria” no ha hecho más que empezar, y que este es su tiempo, “este es nuestro tiempo”, el tiempo de los cero.
