Bienvenidos como cada mes a un nuevo programa musical de Ábrete De Orejas.
El programa de hoy va a tratar sobre una palabra muy usada últimamente según la conveniencia de cada cual, una maravillosa palabra que no creo que ningún mortal haya podido lograr en su plenitud, la libertad. Así que hemos revuelto en nuestra modesta fonoteca buscando canciones que hablen sobre la libertad, disfrútalas libremente escuchando el programa.
Pulsa el play de debajo, y escucha algunas de las mejores canciones sobre la libertad.
Canciones sobre la libertad
Seguimos con nuestras secciones habituales en el blog, en las que os invitamos a participar; podéis comentar y sugerir lo que se os ocurra en cada una de ellas.
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Bienvenidos/as al programa Nº 75 de Ábrete De Orejas.
Este mes hemos recopilado unos cuantos grupos que editaron con más o menos suerte disco en 1972.
Además de mucho pelo largo, podrás encontrarte estilos como el rock progresivo, el blues, el pop, el heavy o el power pop. Disfruta de la música de 1972, un año en el que la cosecha musical fue extraordinaria.
Pulsa el play de debajo, y escucharás parte de la mejor música de 1972.
Música de 1972
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Bienvenidos/as al programa Nº 63 de Ábrete De Orejas.
En el programa de este mes vamos a repasar el año 1971, que en mi opinión es una de las mejores cosechas de la historia de la música rock. Así que regala a tus pabellones auditivos la próxima hora y media de música que vas a poder disfrutar, ¡no te arrepentirás!
Pulsa el play de debajo, y escucharás parte de la mejor música de 1971.
Música de 1971
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Gran perdida para el mundo del Rock y la música en general, la del legendario teclista de Deep Purple, Jon Lord, que falleció el pasado mes de julio a causa de una embolia pulmonar. Desde muy pequeño comenzó a tocar el piano y pronto destacó en el estudio del instrumento, donde recibió una formación clásica, su compositor favorito por entonces era Bach. Pero en su adolescencia descubrió el trabajo de un organista fundamental en la historia del Jazz y del Blues, el magnífico Jimmy Smith. Esto hizo que Lord se interesase por estos estilos de música, y pronto comenzó a tocar con diferentes grupos, que poco tenían que ver con la música clásica.
A principios de los 60 Jon Lord era uno de los pocos organistas de Londres con formación académica, así que pronto fue requerido por muchos grupos para grabar en sus discos, convirtiéndose así en músico de sesión. En esos estudios coincidió con otros grandes músicos en su misma situación, por ejemplo el mismísimo Jimmy Page. Su primera grabación en estudio fue nada más y nada menos que para la canción de los Kinks, You really got me,¡vaya debut! Pero, además de su labor en el estudio, Jon Lord siguió intentándolo con grupos como The Artwoods, con los que llegó a grabar un L.P., aunque las cosas no acababan de cuajar y tuvo que seguir como músico de estudio para poder subsistir.
En 1968 aceptó formar parte de Deep Purple, una banda que acababa de crear el guitarrista Ritchie Blackmore. Comenzaron bien en U.S.A con una versión que hicieron del tema Hush, aunque curiosamente en Inglaterra no tuvieron mucho éxito. Pero la gira americana hizo que la compañía apostase fuerte por la banda y el grupo grabó tres discos en tan sólo un año. Uno de ellos fue un proyecto que Jon Lord siempre tuvo en la cabeza, grabar un disco de Rock junto con una orquesta de música clásica. Para ello compuso especialmente un concierto, y así se grabó el primer disco de la historia en la que ocurrió este hecho. Pero la empresa no era nada fácil (y si no que se lo pregunten a Metallica y su fallido S & M) y el experimento no gustó al público ni a la crítica, así que los Purple reclutaron nuevos miembros, y cambiaron de orientación musical, iniciando su etapa gloriosa en el Rock duro.
Llegó la etapa dorada del grupo con discos imprescindibles para la historia del Rock como: In rock, Fireball, Machine Head o el directo Made in Japan, donde Jon Lord dejó impronta detrás de su órgano en temas tan míticos como Child in time, Highway star o el archiconocido Smoke on the water. Pero cuando más arriba estaban, el grupo se rompió y comenzaron los cambios en el seno de la banda. Pese a todo, Jon Lord siempre estuvo al mando de los teclados en todos los discos del grupo hasta 1998 con el disco Abandon.
A mitades de los 80 formó parte de Whitesnake, el grupo que formó el ex-cantante de Deep Purple, David Coverdale, con los que grabó unos cuantos discos llenos de genuino Hard Rock, Blues y Soul, con los que no obtuvieron el reconocimiento merecido y esperado. Discos como: Trouble, Lovehunter, Ready an’ Willing, Saints and Sinners o Come and get it, que no deberían faltar en la colección de ningún roquero que se precie. Durante los 90 Jon Lord alternaba las giras con Deep Purple con colaboraciones con muchos otros músicos, y siguió con su verdadera pasión, la música clásica, componiendo multitud de piezas para otros tantos proyectos.
Pero tampoco podía dejar su otra gran pasión y poco antes de su muerte se encontraba grabando un disco para su nuevo proyecto, un supergrupo formado por ex-compañeros y con amigos de otras grandes bandas como: Ian Gillan, Tony Iommy y Nicko McBrain. El grupo se llama Whocares, pero desgraciadamente el álbum Out of my mind se ha convertido en el disco póstumo de Jon Lord, que desgraciadamente no podrá acompañarlos de gira.
Que quede su música en homenaje a este maestro del mundo del órgano en especial, y de la música en particular, siempre en nuestra memoria, ¡Jon Lord!
Hola amigos/as de Ábrete de Orejas, volvemos a recurrir a la realidad para hacer un especial musical para el programa. En este caso, las tristes imágenes del devastador terremoto de Japón se agolparon en nuestra retina durante todo el mes pasado. La destrucción, acentuada por el escape radioactivo de la central nuclear hace que la herida y sus efectos tarden varias generaciones en volver a cerrarse.
Así que hemos recogido algunas canciones que hablan de ese lejano y maravilloso país, el famoso Imperio del Sol Naciente.
Seguimos con nuestras secciones habituales en el blog en las que os invito a participar. Podéis comentar y sugerir lo que se os ocurra en cada una de ellas. Si os gusta saber el origen de las canciones más míticas, disfruta con la sección “historia de una canción”. ¡¡Por fin vuelve el cine!!, con la película recomendada por uno de nuestros «laboriosos » críticos. Además seguimos rindiendo tributo a los músicos que nos dejan, en la sección, «los viejos rockeros nunca mueren». Para los más musicales está el concurso, en el que puedes intentar adivinar el nombre del grupo y llevarte el premio especial de Ábrete De Orejas.
La canción elegida hoy tuvo durante una buena parte de mi vida un significado con el que podía haber formado parte del especial de Ábrete de Orejas de este mes, ya que en mi ignorancia infantil yo creía que Smoke on the water significaba fumando en el W.C. hasta que me enteré del verdadero significado de la canción. Me imagino que casi todos conoceréis la historia exacta de cómo se compuso la canción, pero por si hay algún despistado contaré la versión oficial del asunto. Tenemos que trasladarnos en el tiempo al año 1971, concretamente al 4 de diciembre. El lugar elegido es la localidad suiza de Montreaux. Hasta allí acababan de llegar Deep Purple dispuestos a grabar lo que iba a ser su nuevo disco Machine head. Lo iban a hacer como muchos grandes grupos del Rock de la época en el estudio móvil de los Rolling Stones. Este estudio lo trasladaron a uno de los varios edificios que conformaban el Casino de Montreaux.
Dio la casualidad que esa misma noche actuaban en el casino Frank Zappa and The Mothers of Invention, y los miembros de Deep Purple aprovecharon para asistir al concierto y deleitarse con el espectáculo pirotécnico-musical de Zappa y su grupo. En un momento de la actuación la cosa se les fue un poco de las manos y una bengala que golpeó en el techo provocó un pavoroso incendio que arrasó todo el complejo del casino. Por fortuna los asistentes del concierto pudieron desalojar el casino sin problemas, aunque Zappa y su grupo se quedaron sin equipo y los Deep Purple tuvieron que buscarse otro sitio en Suiza donde poder instalar el estudio móvil de los Rolling Stones. Pero a cambio, todo ese desastre creó una de las canciones más sencillas de tocar y a la vez más míticas de la historia del Rock. Porque esa misma noche desde un hotel situado en el lado opuesto del lago junto al que se encontraba el casino, los Purple pudieron divisar el espectacular incendio del casino que se reflejaba en el agua del lago mientras el humo iba subiendo.
Así el bajista Roger Glover escribió en un papel la frase Smoke on the water (humo sobre el agua), y poco después Ian Gillan, el cantante, comenzó a escribir la letra de la canción. Pero lo que más marcó el tema no fueron el titulo, ni la letra, sino el sencillo riff que sacó esa misma noche con su guitarra Ritchie Blackmore, que quizás se ha convertido si no en el mejor, en el más reconocido de la historia del Rock, y por supuesto de su carrera. Cosa curiosa si se tienen en cuenta los fenomenales y complejos riffs que ha sido capaz de crear este virtuoso guitarrista. Esta es la historia y así te la hemos contado en esta sección de Ábrete de Orejas.
HUMO EN EL AGUA Salimos hacia Montreux a orillas del Lago Ginebra para grabar con una unidad móvil. No disponíamos de mucho tiempo. Frank Zappa y The Mothers estaban en el mejor sitio, pero algún estúpido con un lanza bengalas hizo que ardiera el lugar hasta los cimientos. Humo en el agua, el fuego en el cielo. Incendiaron el casino. Se consumió con un ruido terrible. Funky Claude entraba y salía corriendo sacando fuera a los niños. Cuando todo terminó tuvimos que buscar otro sitio, pero el tiempo en Suiza se agotaba. Parecía que íbamos a perder la carrera. Humo en el agua, el fuego en el cielo.
Acabamos en el Gran Hotel. Estaba vacío, frío y desamueblado, pero con el camión de los Rolling Stones afuera. Hacíamos ahí nuestra música. Con unas pocas luces rojas y camas viejas, conseguimos un lugar donde sudar. No importa lo que saquemos de esto, sé bien que nunca lo olvidaremos. Humo en el agua, el fuego en el cielo.
