Entrevistas

Entrevista a Javier Macipe

Desde que hace un par de meses me enteré de que la banda tributo a Más Birras, La Estrella Azul Live, iba a ser la protagonista del cierre del ciclo musical Luna de Agosto en Alcañiz, una idea me comenzó a rondar por la cabeza. Tenía que aprovechar la oportunidad para intentar entrevistar a uno de sus integrantes, Javier Macipe, director de la película La Estrella Azul. Os hablé de ella en esta misma publicación hace un tiempo, y, por supuesto, os recomendé su visionado, ya que en mi modesto entender es sin duda la película del año en el panorama nacional e internacional.

Llegó el día señalado, el jueves 22 de agosto. El lugar era La Glorieta, y allí que me planté a esperar, mientras los técnicos de luces y sonido hacían su labor bajo un sol de justicia en una calurosa tarde de verano en Alcañiz, y eso ya es decir mucho calor. El tiempo pasa y la furgoneta de la banda no llega, empiezo a tener malos augurios, todavía tienen que probar el sonido y cenar antes del concierto, mi proyecto de entrevista sorpresa comienza a tambalearse. Después de unos minutos que no se me hicieron largos gracias a la excelente compañía de Teresa Sancho, programadora cultural del Ayuntamiento de Alcañiz, y su marido Enrique, llegó la furgoneta con la banda.

Me pongo muy nervioso, pero no hay tiempo que perder, así que me acerco a la furgoneta y en cuanto sale Javier Macipe lo abordo y le pido unos minutos de su cada vez más valioso tiempo. Me dice que tienen que probar sonido, y que cuando acaben quizás tenga un pequeño hueco. Pero un par de minutos después, casi sin darme tiempo a buscar un sitio donde esperar mientras la banda preparaba sus instrumentos, Javier ya había organizado a sus compañeros y se me acerca diciendo, “vamos a hacer esa entrevista, ahora es el mejor momento”. Con una sonrisa de oreja a oreja, salto de mi asiento como un resorte y nos dirigimos al interior del bar de La Glorieta, incomprensiblemente cerrado desde hace unos meses, y que hoy hace las veces de improvisado backstage para la banda. Y allí, entre penumbras iniciamos esta entrevista mientras de fondo nos llega la música de sus compañeros probando el sonido.

– Javier, sería muy extraño que un miembro de la familia Macipe no tuviese el arte metido en los genes, me gustaría que me contaras desde cuando viene esa inquietud por la cultura en tu familia. Aquí conocemos la labor de tu hermano Joaquín, escultor, pintor, y una cosa no menos importante, uno de los impulsores del festival Repecho Rock. Escultura, música, pintura, cine…, ¿nos puedes hablar de tu familia de artistas?

-Pues bueno, antes que mi hermano fue mi padre, él tocaba la guitarra española y yo creo que toda la pasión por la música nos vino sobre todo de él, desde que éramos niños. Enseguida nos enseñó a tocar así algunas canciones clásicas y, bueno, todo lo que es la música vino por él. Y luego, mi padre también era pintor, era muy buen retratista, aunque él profesionalmente a lo que se dedicaba era a ser ingeniero. Pero en aquella época, digamos, él lo que creo le habría gustado de verdad era estudiar Bellas Artes. Pero en aquella época eso era muy raro, mi padre nació en el 36, o sea, imagínate. Pero él pintaba, y entonces, todos mis hermanos mayores tienen esas dos facetas: pintan y tocan la guitarra. Y mi hermano Joaquín en concreto, fue de todos ellos el que más me influyó a mí, porque es el que está más pegado a mí en edad, me llevo 12 años con él (sonríe), pero con los mayores me llevo más todavía, y bueno…, me regaló mi primera guitarra eléctrica. Él me enseñó, por ejemplo, yo he escuchado Más Birras, que luego toda la Estrella Azul ha venido de eso, por él. Porque escuchaba los discos siempre que él los ponía en casa. Y luego el cine, que es un poco un arte que reúne todas las demás artes, fue una evolución también natural muy ligada a mi hermano Joaquín, porque me dio una asignatura donde estudiaba yo en el colegio, él era profesor, y me dió una asignatura de Taller de Imagen. Y él es la primera vez que daba eso, entonces fue muy curioso porque vivíamos juntos en casa, pero luego en el colegio era mi profesor (sonríe). Entonces yo ví que él se tenía que preparar esa asignatura que él no la conocía, entonces se compró unos libros, y esos mismos libros yo los leí,… y empezamos a investigar un poco con una camarilla que tenía, o sea que todos mis primeros cortos es verdad que va muy bien la pregunta, porque va totalmente ligado a mi hermano Joaquín.

-¿Tu película La Estrella Azul sigue su camino por festivales? ¿Se sigue distribuyendo en nuevos países?

-Ahora mismo, justamente el 1 de septiembre yo me voy a Uruguay, después a Argentina, que ahí va a tener el estreno comercial en cines. Y luego me voy a Méjico a un festival…, Pepe Lorente, el protagonista, se va a Corea… Nos han invitado a otro de Washington que no podemos ir porque coincide justo con todo esto (se refiere a la actuación de la Estrella Azul Live de esa noche en el Luna de Agosto de Alcañiz), vengo de Alemania el fin de semana pasado, o sea que sí, todavía está en gira por festivales, que yo casi diría que cada vez hay más,…y luego la distribución a otros países también está muy abierta. O sea, normalmente la gente no lo sabe, pero, desde que se estrena en el país original, salvo directores como Almodóvar que estrenan en todos los países a la vez, es común que las películas tengan una vida, un recorrido lento, o sea que, para que otros países la compren pues tiene que ir, digamos, ganando el currículum de la película. Y yo tengo mucha fé en que eso puede ocurrir incluso después de los Goya, si tuviéramos la suerte de que hubiera algún premio Goya y tal, eso es un espaldarazo también para la venta internacional.

-Precisamente, esta misma mañana (22 de agosto) ha salido la noticia en los medios que La Estrella Azul está preseleccionada junto a una veintena de películas para luchar por ser la película candidata para representar a España en los premios Oscar. ¿Qué nos puedes contar?

-Bueno, eso, sí, sí, estamos en esa campaña, digamos, que ahora hemos hecho varios pases en la Academia de Cine de Madrid para que la vean los académicos. Y bueno, ayer justamente sacamos un video con críticas que hicieron: Viggo Mortensen, Juan Antonio Bayona, Pablo Berger,… que son personas que han estado nominadas al Oscar. Y bueno, nosotros tenemos fé en que podría ser, o sea, no es un año que haya una candidata clarísima indiscutible. La Estrella Azul ha gustado mucho,… en las puntuaciones que aparecen en las páginas como Filmaffinity o así, es de las películas,… bueno creo que la más…

-La más, sí sí.

-La más del año, entonces, pues soñar es gratis…

-Y una de las mejores películas españolas si miras la lista general, de todos los tiempos, o sea es una pasada.

-Sí, sí, la verdad que eso…, hombre, luego hay que dejar pasar el tiempo porque es verdad que hay películas que tienen 20 000 votos. Nosotros todavía…, pero bueno, ya empieza a haber una cantidad de puntuaciones, que es verdad que ya no va a ir subiendo o bajando muchísimo la puntuación.

-Me ha sorprendido que me dijeras que la película no se ha estrenado en Argentina todavía.

-Sólo se mostró en el festival Mar de Plata, pero como el país está muy mal políticamente, ha habido todo un cambio, que sigue, estando en una situación muy complicada. Se fue esperando para ver si mejoraba, digamos, un poco la situación del país, y al final ya vimos que no tenía sentido seguir esperando y que era mejor estrenarla ahora, aún con lo complicado que está todo.

-Por lo que parece tus hermanos mayores te inocularon el amor por la música y en especial por Más Birras. Este proyecto llamado La Estrella Azul Live, ¿tiene visos de continuar?, ¿es algo puntual?, ¿seguiréis tocando mientras os llamen? ¿O simplemente es un aquí y ahora que estáis disfrutando enormemente?

-A ver, seguro que tendrá un momento de caducidad, porque es imposible combinar una banda con muchos bolos, con hacer otra película, ¿no? Entonces, en el momento que yo me empiece a plantear la siguiente película, seguro que esto va a terminar. Lo que no sé, cuánto tiempo va a durar eso, porque es verdad que cada vez nos están llamando más de fuera de Aragón, que al principio parecía una cosa, pues bueno, para la gente que era fan de Más Birras, pero, claro, la banda también aborda toda la parte de la música argentina, repite de alguna manera el viaje de Mauricio Aznar. Entonces eso, como la película ha funcionado muy bien, pues se ha ido haciendo una banda bastante atractiva para un público general, para gente que incluso no conocía nada a los Más Birras y le ha gustado la película, o gente que ni siquiera ha visto la película, pero le gusta la música latinoamericana o le gusta el rocanrol. Es un repertorio muy agradecido de escuchar, yo creo, para gente que lo escucha por primera vez, entonces, pues ahora vamos a ir al Inverfest en Madrid, por ejemplo, a Almería, a Jaén, a varios sitios más que nos han llamado,… Ponferrada, y yo creo que va a ir un poco a más el año que viene, porque cada vez hay más gente a la que le ha gustado la película. Y ahora que está en plataformas se está viendo mucho, y ahora la gente se está enterando de que existe esta banda también, porque claro, ya con las redes sociales, pues, cada vez hay más videos subidos. Entonces, yo creo que el año que viene durará, más o menos, y luego, pues en algún momento le pondremos punto final.

-Os veo haciendo gira por Argentina, ¿eh? (risas)

-Bueno, eso estaría muy bien, de hecho sí que tenemos un sueño de ir a Méjico, porque también ahí muchas veces las bandas españolas pegan mucho y tenemos algunos contactos, y podría ser una posibilidad.

-Curiosamente la decisión de dedicarte al mundo del cine te la hizo tomar la canción “Apuesta por el Rock & Roll” de Más Birras, y no una película. Nosotros tenemos aquí en Alcañiz desde hace 11 años el Cine Club Delicatessen todos los miércoles lectivos. Lo creamos cuando se cerró el cine, algunos de los que íbamos a ver las películas los lunes. Como varias eran profesoras, se propuso montar un taller de cine como actividad extraescolar del instituto. Y aquí seguimos (risas), y nos encantaría que vinieras a presentarnos una película hecha con el corazón, como tú has rodado La Estrella Azul. ¿Qué película te gustaría descubrirnos, que a tí te haya marcado, aunque no tanto como la canción de Más Birras para dedicarte al mundo del cine?

-¿Y qué gente dices, de qué edad, o qué perfiles más o menos es la gente que va?

-¿Nosotros?, pues la verdad es que la media de edad es bastante avanzada, aunque estos últimos años, de vez en cuando viene gente más jóven, sobre todo si la película es más reciente. (risas)

-¿Y los chavales del instituto?

-¡Aún los estamos esperando! (risas), alguno ha venido alguna vez, pero en muy contadas ocasiones.

-¡Ah vale, vale!

-Pues respondiendote, película que me haya marcado, siempre me cuesta decir esto pero te voy a decir esto la primera que me viene a la mente, que es lo que hago normalmente. Me han venido a la mente dos películas que continuamente he estado en ellas, que son de Kiarostami: Close-up  y ¿Dónde está la casa de mi amigo? Son dos películas muy sencillas, y sobre todo ¿Dónde está la casa de mi amigo? que es en un ámbito rural. Siempre que me acerco por Teruel, bueno Alcañiz no es que sea un pueblo, siempre que vengo por la carretera, hoy venía pensando en esa película que me gustaría alguna vez hacer una película tan sencilla como esa. Porque La Estrella Azul en realidad es una película que aunque no tenga un gran presupuesto, es una película muy difícil de hacer. Y esta es una película de la historia de un niño que busca la casa de su amigo, el título lo deja claro, ¿la conoces?

-Creo que no.

-Pues ponla porque les va a gustar, es una película que siempre gusta, es muy sencilla y muy emotiva.

-El merecido éxito de público y crítica que está teniendo La Estrella Azul, va a hacer que la industria del cine te lance propuestas, o por lo menos eso creo yo. Viniendo de donde vienes, que entre unas vicisitudes y otras el proyecto de La Estrella Azul ha durado 18 años.

-Desde la primera idea, sí, luego ya más intensos han sido 10 años.

-Está claro que tu siguiente largometraje no va a seguir los mismos patrones. ¿Tienes la impresión de que puede ser más difícil mantener tu integridad como director en tu próximo filme? O quizás sea al revés y te den más manga ancha y presupuesto para poder hacer otra gran película. ¿Tienes idea de lo quieres hacer en un futuro no muy lejano? ¿Nos puedes contar algo?

-Pues es verdad que yo me siento en un momento más perdido que antes de empezar La Estrella Azul, porque, digamos, antes de entrar de ninguna manera en la industria del cine, uno nunca piensa, o yo por lo menos no pensaba, en lo que supone el número de espectadores, ni cifras de taquilla, ni muchos premios, ni nada de eso. Sino que tienes ganas de contar una historia, y sólo sueñas con contar esa historia de la manera más artística posible, y mirando a tus referentes artísticos.Cuando haces una película, de repente empiezas a estar influido por muchas cuestiones del negocio, que es de lo que habla La Estrella Azul. De cuando Mauricio, por ejemplo, se ve ya dentro de una industria, y se da cuenta de que saliéndose de todo eso, vuelve a reencontrar su vocación, ese adolescente que le gusta coger la guitarra y tocar, eso lo descubre en Argentina. Entonces, yo en el cine creo que ahora tengo que revivir un poco ese proceso, porque tendría el peligro…, sí que he recibido alguna propuesta, pero no quiero embarcarme a hacer algo rápidamente que…, y menos en un estado mental que estoy ahí, que todo el mundo te pregunta cosas relacionadas con…, pues eso, ¿estás contento con el número de espectadores?, cosas que antes ni las pensabas. Entonces, creo que tardaré, voy a ser de proceso lento, la máxima es gastar poco, ¿sabes?, tengo una vida bastante austera, para no tener que correr a meterme en una máquina de alimentar, ¿sabes? de hacer películas rápido porque tengo que pagar una casa grande en Madrid, o sea yo vivo de manera muy austera y necesito descansar, y no tengo ninguna idea de momento de ningún tipo.

-¿No tienes ninguna idea?

-No, porque también está siendo tan intenso el viaje de La Estrella azul, con tantos conciertos, que hay otras pelis que se promocionan unos meses…, pero es que, pues tenemos, ya te digo, conciertos hasta febrero… Ahora me tengo que ir, como te he dicho, a Argentina, a Uruguay…, entonces sería casi imposible pensar en ninguna otra cosa.

La música de la prueba de sonido de sus compañeros de la Estrella Azul Live lleva  un rato sonando, Javier Macipe se tiene que ir, así que aprovecho para mientras le doy las gracias por su amabilidad y dedicarme su preciado tiempo, hacerle la última pregunta de esta mini entrevista que tenía preparada.

-Tus abuelos son de Ariño, tu hermano vive allí, tienes recuerdos del pueblo, ¿sueles visitarlo de vez en cuando?

-Bueno, mira, ahora hacía casi dos años que no iba, vivo lejos, y estoy tanto tiempo viajando continuamente que tampoco tengo mucho tiempo de ir a Ariño últimamente, ya te digo, no paro.

-Pero, bueno, si alguna vez vengo, o sea, me he quedado con la idea de lo del taller de cine los miércoles.

-¡Nosotros encantados!, muchas gracias de nuevo, Javier, qué tengáis un buen bolo, y el mejor de mis deseos para la Estrella Azul, ojalá llegue tan alto como se merece.

-Gracias a tí.

-Sólo fueron 20 minutos con Javier Macipe, pero las vibraciones que desprende este hombre son muy zen. Sosegado, humilde, sincero, y con un punto de timidez incluso, su forma de ser se aleja exponencialmente de la imagen que podamos tener de alguien del mundo de la farándula. Es todo corazón, el mismo que pone en su cine y que llega de igual manera a público y crítica.Tiene los pies en la tierra, y espero como ya hemos hablado antes en la entrevista, que no sucumba ante las tentaciones que puedan desvirtuar sus nuevas creaciones. De momento, por lo que parece, mantiene  su integridad a prueba de bombas.

(Nota) En el momento de redactar estas líneas (13 de septiembre) , se ha confirmado que La Estrella Azul es una de las tres películas finalistas que optan a representar a España en la carrera hacia el premio Oscar.

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Entrevista a Apoyos Conectados

Uno de los mayores estigmas de la España vaciada es el envejecimiento de la población. Según datos estadísticos ofrecidos por el Gobierno de Aragón, la tasa de envejecimiento sigue aumentando en la comunidad autónoma. La provincia de Teruel es con diferencia la que más alta tiene la tasa. Situada en un 174,4%, es decir, se contabilizan 174 personas de más de 64 años por cada 100 menores de 16 años, superando en casi 40 puntos la media estatal. Si nos centramos en el Bajo Aragón, según los datos demográficos ofrecidos por la Comarca, el 28,40% de sus habitantes superan los 60 años, lo que viene a ser casi uno de cada tres habitantes. Si añadimos a esto la pérdida paulatina de población, sobre todo de gente joven que abandona nuestros pueblos, nos encontramos con que una parte importante de nuestros ancianos se quedan solos. Aunque conserven su autonomía, a veces pueden necesitar ayuda, o quizás encontrarse solos. Para ellos está pensado un innovador proyecto impulsado por la Fundación Dfa, denominado Apoyos Conectados, que se acaba de implantar en el Bajo Aragón. Desde su recién estrenada oficina situada en la Plaza Paola Blasco, de Alcañiz sus trabajadoras se presentan y nos explican en qué consiste este interesante proyecto.

Comenzamos con Marina, una de las trabajadoras sociales de Apoyos Conectados, y le pido que nos hable un poco de ella y que nos explique, a grandes rasgos, qué servicios ofrece Apoyos conectados.

Para empezar, me presento, mi nombre es Marina Urrios, nací y resido en Calanda desde siempre, exceptuando los años que cursé la Diplomatura de Trabajo Social en Zaragoza. Mi experiencia como trabajadora social comenzó en el año 2015 en el ámbito de violencia de género, aunque un año más tarde comencé a trabajar con personas mayores y/o en situación de dependencia principalmente. Recientemente, he orientado mi perfil profesional hacia la docencia, algo que he descubierto que me apasiona, y que me permite compaginar con mi trabajo como trabajadora social.

Desde el pasado mes de marzo formo parte de Fundación Dfa, concretamente en el equipo del proyecto Apoyos Conectados para la Autonomía Personal en la comarca del Bajo Aragón. Conocía la Fundación Dfa, anteriormente Disminuidos Físicos de Aragón, de mis años como estudiante en la universidad, ya que siempre han sido un referente en la atención a personas con discapacidad. De hecho, tienen más de 45 años de experiencia en la lucha por crear una sociedad más inclusiva.

Principalmente, en Dfa se ofrece respuestas a las necesidades y demandas de las personas con discapacidad a lo largo de su ciclo vital, mediante la gestión de centros sociales y asistenciales que permiten el crecimiento personal y ponen en valor la capacidad frente a la discapacidad.

El proyecto Apoyos Conectados recibe financiación del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, enmarcado en el desarrollo de proyectos de innovación para prevenir la institucionalización de personas mayores, con discapacidad y/o en situación de dependencia. El proyecto se lleva a cabo a través de la prestación de servicios de apoyo comunitario, de teleasistencia avanzada y cuidados de larga duración. Fundamentalmente, se pretende generar un cambio del actual modelo de cuidados, a través de la innovación tecnológica, con orientación comunitaria y poniendo a las personas en el centro de la atención, donde el entorno cercano y el domicilio de la persona sean el eje central de sus cuidados, en función de sus necesidades, con el objetivo de fomentar su autonomía y retrasar la institucionalización.

Dentro de los servicios prestados hay que diferenciar entre las soluciones tecnológicas y los servicios profesionales de proximidad. En el primer grupo podemos encontrar, primero, un servicio de apoyo y acompañamiento dentro y fuera del hogar que responde ante cualquier situación de emergencia, a través de una aplicación en el dispositivo móvil de la persona, disponible 24 horas los 365 días del año. En segundo lugar, tenemos una aplicación móvil que permite al usuario monitorizar algunos de sus parámetros biométricos, con el objetivo de llevar un seguimiento de salud a modo de prevención y cuidado. En este caso, se ha establecido un convenio de coordinación con el SALUD para llevar un seguimiento compartido de aquellos casos que se consideren adecuados. Y, como último servicio tecnológico, nos encontramos con la posibilidad de instalar un sistema de sensorización en el hogar, que nos permite conocer la actividad física de la persona usuaria, este sistema genera una serie de alertas de diversa tipología, sin emplear elementos intrusivos, entre otras la detección de caídas, la inactividad, calidad del sueño, etc.

Por otro lado, la parte más humana de atención, se basa en una serie de actuaciones dirigidas por diferentes profesionales, que buscan el mantenimiento de la persona en su entorno. Se realizan a través del fomento de la autonomía y apoyo en actividades relacionadas con el desarrollo de las acciones básicas de la vida diaria y de aquellas de fomento de la participación social, el ocio y actividades en y para la comunidad. En cuanto a las cifras, desde que se comenzó en la comarca del Bajo Aragón, se han dado de alta a 90 usuarios, repartidos en las localidades de Alcañiz, Alcorisa, Aguaviva, Belmonte de San José, Berge, Calanda, Castelserás, La Codoñera, Puigmoreno, Torrecilla de Alcañiz, Torrevelilla, Valdealgorfa, aunque el proyecto abarca todas las localidades del Bajo Aragón y las comarcas colindantes.

Seguimos con Claudia, otra de las trabajadoras sociales de Apoyos Conectados. Háblanos un poco de ti, del trabajo que realizas, y de alguna experiencia grata que hayas tenido desarrollando tu labor.

Soy Claudia Martín, tengo 31 años y estudié trabajo social en Zaragoza; principalmente me he seguido formando en el ámbito de la violencia de género y la tercera edad. Nací en Barcelona, pero desde muy pequeña mi madre se trasladó a vivir a un pueblo de Teruel, Crivillén, y allí pasé toda mi infancia hasta los 12 años, cuando me trasladé a vivir a Alcorisa, que es donde resido actualmente.

El haber crecido en el entorno rural ha hecho que tenga especial sensibilidad con el medio y sepa de primera mano lo que supone vivir muchas veces en territorios que están alejados de un núcleo urbano amplio, o el coste que supone en ocasiones acceder a los servicios más básicos.
Cuando vi que había esta oferta para trabajadora social en la zona del Maestrazgo, eché el CV y cuando me seleccionaron, no dudé en aceptar. Además, mi experiencia en trabajo social ha sido principalmente en el ámbito de la tercera edad. Anteriormente, había estado coordinando el servicio de la ayuda a domicilio en la Comarca del Bajo Aragón.

El proyecto Apoyos Conectados para la autonomía personal aúna dos de las cosas que más me apasionan a nivel personal, que son el trato cercano con las personas y la naturaleza. El proyecto se inició en la Comarca del Maestrazgo, una comarca que es la puerta de entrada al Geoparque del Maestrazgo. Tiene una densidad de población de 3 000 habitantes. Es de las comarcas con mayor riesgo de despoblación y también con un amplio volumen de población envejecida. Por ello, el proyecto suponía, y así se ha manifestado, una ventaja en todos los sentidos para la población de esta zona.
Dentro del proyecto trabajamos con un amplio perfil de personas; el grueso, es cierto que son personas mayores entre los 70-90 años con problemas de movilidad, deterioro cognitivo, párkinson, enfermedades cardíacas etc. Igualmente, llevamos a personas más dependientes y en estos casos siempre existe una coordinación con los servicios sociales para poder
complementar los servicios y recursos que ya tienen implantados desde la Administración Pública. No obstante, se dan casos igualmente de personas jóvenes que están reconocidas con algún grado de discapacidad, movilidad reducida o enfermedades autoinmunes que precisan de un control más rutinario y deciden darse de alta en el proyecto con el fin de estar más sostenidos y supervisados.

Entre mis principales funciones están las de coordinación con servicios sociales/salud, realizar valoraciones, visitas a domicilios, entrevistas con usuarias/os y familiares. Así como las de coordinación de personal en relación con las técnicas de promoción de autonomía personal que supone la realización de horarios, implantación de casos con sus respectivas presentaciones, gestión de incidencias etc.

Dentro del Proyecto Apoyos Conectados estoy como trabajadora social y coordinadora de las Técnicas de Promoción de Autonomía Personal (TPAS). En respuesta a tu pregunta, como experiencia más gratificante, resaltaría el grupo de dinamización de Bordón. El atractivo de esta actividad resulta de su implicación a nivel comunitario por parte de la localidad. Es un grupo que surge a raíz de las propias personas participantes en el proyecto que hasta la fecha no habían encontrado un espacio donde poder llevar a cabo actividades que se ajustasen a sus necesidades.

Como he dicho anteriormente, el grupo se lleva a cabo en Bordón. Está compuesto por cuatro participantes de entre 80 y 90 años. El perfil es el de personas diagnosticadas con deterioro cognitivo leve e intermedio, así como algunas que han superado un ictus. Se trabaja desde los propios centros de interés de los individuos, y las actividades las lleva a cabo Estela, TPA de la zona y formada en proyectos de envejecimiento activo. Se realizan tareas de lectoescritura, expresión artística, juegos, manualidades, talleres de jardinería…
Esto ha supuesto un antes y un después para las personas que acuden a estas actividades. No solo se trata de un espacio donde se trabaja la estimulación cognitiva, agilidad mental, mantenimiento de las propias capacidades, sino que es un lugar donde socializan con alguien externo a su núcleo familiar o más habitual. Es un punto de encuentro entre vecinas de la localidad que se había dejado de dar por miedos e inseguridades, así como por no encontrar un sitio adaptado a las necesidades que presentaban. Por otro lado, está la parte de movilidad que se trabaja a través de Nazaret, terapeuta ocupacional del proyecto.

Nazaret recoge el testigo de Claudia y nos habla del trabajo que realiza para Apoyos Conectados.

Mi nombre es Nazaret Alberca Berdié, tengo 29 años y estudié Terapia Ocupacional en la Universidad de Zaragoza. Estudié grado medio y superior de deportes en Teruel y posteriormente Terapia Ocupacional en Zaragoza. Actualmente estoy estudiando la carrera de Magisterio Infantil, ya que mi objetivo es poder trabajar en los colegios implantando técnicas de Terapia
Ocupacional en los alumnos que así lo requieran sin hacer intrusismo, pues a día de hoy, la Terapia Ocupacional sigue siendo una disciplina desconocida para muchos.

Tras estar varios años fuera de mi pueblo por los estudios, regresé a Alcorisa para trabajar. Comencé trabajando como terapeuta ocupacional en una residencia de un pueblo vecino y posteriormente ejercí en el Centro de Día de Alcorisa. Finalmente, estuve trabajando durante varios años como monitora deportiva para el Ayuntamiento de Alcorisa, hasta que conocí el proyecto Apoyos Conectados y decidí cambiar y venir aquí, ya que me gustan mucho las funciones que desempeño como terapeuta ocupacional y ver el progreso de las personas tras las intervenciones, por muy pequeños que sean los avances que se dan.
Actualmente en el proyecto y como terapeuta ocupacional llevo usuarios con diagnósticos muy diferentes. Algunos en los que estoy interviniendo a día de hoy son: ictus, ELA, párkinson, etc., pero la mayoría de las personas con las que se llevan a cabo intervenciones son usuarios con deterioro cognitivo en distintos grados.
En el caso de las personas con afectaciones musculares, tras el diagnóstico realizo movilizaciones articulares para el mantenimiento y mejora del estado físico. También llevo a cabo con ellos ejercicios de motricidad fina, gruesa, etc., a través de diversas actividades.

Además de estos usuarios a los que voy a realizar la intervención domiciliaria, llevo un grupo de intervención en el que se llevan a cabo ejercicios de movilidad articular de los miembros superiores e inferiores, actividades de estimulación cognitiva y otras de habilidades sociales y comunicativas.

Para el mes de septiembre, se están orientando más intervenciones grupales en las localidades de Alcorisa, Calanda y Alcañiz. Además de las grupales, se llevarán a cabo intervenciones individuales orientadas a la movilidad y deambulación en aquellos usuarios que lo requieran.

Ahora, me gustaría contar algún aspecto relacionado con el grupo de intervención sobre el que ha hablado mi compañera Claudia, que se lleva a cabo en Bordón, un pueblo del Maestrazgo. Bordón es un pueblo muy pequeño, al que muchos de los servicios ofrecidos por diferentes entidades no llegan. Así que, al ofrecerles desde el proyecto la posibilidad de realizar intervenciones grupales estuvieron muy contentos y nos dieron una gran acogida.

Al hilo de esto, voy a relatar un suceso que se está dando en el grupo. Una de las usuarias que participa en la actividad, presentaba una limitación en la movilidad del brazo y mano derecha tras sufrir un ictus. Tras varias sesiones llevadas a cabo desde terapia ocupacional en la que se realizan ejercicios de movilidad de todo el cuerpo, podemos apreciar como ahora es capaz de elevar el brazo para tocarse la cabeza; movimiento que antes de empezar las sesiones no podía realizar. Esta usuaria, cada vez que ve a alguien del pueblo, les relata lo que hacemos en las sesiones y les demuestra lo que es capaz de hacer ahora, animando a muchas de las
personas del pueblo que se animen a participar.

Otra de las integrantes de la plantilla de Apoyos Conectados en el Bajo Aragón es Alba, que trabaja como psicóloga y nos cuenta desde su perspectiva profesional la labor que viene realizando dentro del proyecto.

Mi nombre es Alba Barrabés, soy psicóloga del proyecto Apoyos Conectados para la Autonomía Personal en Andorra-Sierra de Arcos, Bajo Aragón y Maestrazgo. Nací y crecí en Alfarrás, un pueblo de 3 500 habitantes de la provincia de Lleida. Actualmente vivo en Alcorisa desde hace 8 meses, aunque lo llevo visitando con gran frecuencia estos últimos seis años.

La figura del psicólogo se incorporó recientemente en el proyecto de Apoyos Conectados, por lo que justo estoy empezando a desempeñar mis funciones como tal, las cuales consisten en evaluaciones y estimulación cognitiva, acompañamiento emocional a los usuarios y próximamente comenzaremos con los grupos de apoyo para usuarios y familiares cuidadores.

Los cambios asociados a la vejez no siempre son fáciles de encajar, la jubilación y el deterioro físico generan inevitablemente una transformación en los roles y la vida social que, para muchos supone un duelo. Otros factores como el fallecimiento de familiares, la soledad no deseada, la falta de acceso a recursos tampoco son fáciles de afrontar. Por todo esto, el envejecimiento implica un proceso de resignificación de la vida adaptándose a las nuevas circunstancias. Las personas no siempre cuentan con las herramientas necesarias para llevarlo a cabo, de ahí que tantas terminen abandonando actividades significativas y relaciones que aún podrían mantener.

Otro perfil de personas que nos encontramos en el proyecto son los cuidadores informales sobrecargados, agotados física y emocionalmente.

Dentro del proyecto y particularmente con la figura del psicólogo, tenemos como objetivo lograr el envejecimiento activo de esta población, aumentando su participación en la comunidad y en actividades de valor, que son cruciales para el bienestar psicológico. 

Otro de los pilares básicos en los que se sustenta este proyecto es el de la implementación de aplicaciones y tecnologías para monitorear la salud de los usuarios. El encargado de realizar estas labores es Héctor, quien además de presentarse, nos cuenta el porqué comenzó, cómo lo realiza y qué satisfacciones le aporta este trabajo.

Me llamo Héctor Pinardel. Nací en Torrevelilla, aunque actualmente resido en Alcañiz. Mi formación abarca tanto la electricidad como los sistemas y aplicaciones. Me apasiona ayudar a las personas y contribuir a mejorar su calidad de vida. Esta vocación de servicio es lo que me motiva cada día en mi trabajo.

Soy técnico de sistemas y aplicaciones en la empresa, y mi principal
responsabilidad es realizar instalaciones tecnológicas para nuestros usuarios, que incluyen personas mayores y aquellos con algún tipo de discapacidad.

Uno de los servicios que ofrecemos es la instalación de una aplicación con un widget en forma de botón verde grande en la pantalla del dispositivo del usuario. Este botón permite que, en caso de emergencia, la persona pueda enviar una alerta directamente a nuestra central. Además, la aplicación cuenta con una sección de salud donde se integran varios dispositivos de medición, como un pulsioxímetro, un tensiómetro, un glucómetro, una báscula y un termómetro. Esto nos permite monitorizar la salud del usuario de manera continua y actuar de forma preventiva si detectamos alguna anomalía.

También existe la posibilidad de que un familiar o persona de confianza supervise al usuario a través de la aplicación, obteniendo su ubicación en tiempo real si es necesario, lo que añade una capa adicional de seguridad.
Además, instalamos un sistema innovador compuesto por un reloj inteligente y balizas distribuidas por toda la casa del usuario. Este sistema detecta caídas, monitorea las constantes vitales y permite al usuario comunicarse con nuestra central de apoyo mediante un simple botón en el reloj. Todo esto está diseñado para ofrecer asistencia inmediata y mejorar la autonomía de nuestros usuarios.

Este proyecto está dirigido principalmente a personas mayores y a aquellos con discapacidades o problemas de salud. Para ellos, estas herramientas son cruciales, ya que no solo facilitan su día a día, sino que también les brindan la tranquilidad de saber que, en caso de emergencia, recibirán ayuda de inmediato. Además, la posibilidad de controlar su salud de manera constante contribuye a prevenir problemas mayores.

Trabajamos en muchos municipios de la zona, y a veces nos toca desplazarnos a lugares que no tienen las mismas comodidades que una ciudad como Alcañiz. Sin embargo, estos lugares tienen un encanto especial por sus paisajes. Recuerdo una vez que me enviaron a hacer una instalación en Cañada de Benatanduz. Al principio, me sentía un poco nervioso por la carretera, que era bastante estrecha y llena de curvas. Pero la segunda vez que fui, me fijé en las vistas y disfruté del viaje como un niño, admirando los paisajes tan hermosos que rodeaban la carretera.

Lo más gratificante de mi trabajo, sin embargo, es la gratitud de las personas a las que ayudamos. Estos gestos me recuerdan lo importante que es nuestro trabajo y lo mucho que impacta en la vida de los demás.

Y para terminar, le pedimos a Sonia, otra de las trabajadoras sociales de Apoyos Conectados, que nos hable de su labor, y ya que estamos, nos cuente alguna anécdota.

Me llamo Sonia Lanuza, nací y vivo en Alcañiz, tengo 48 años y soy trabajadora social con estudios en Antropología Social y Cultural. Tras un período de 6 años en el pasado trabajando con personas en riesgo de exclusión social en Zaragoza y en Alcorisa, he vuelto a recuperar la profesión. Me hace mucha ilusión poder dedicarme a trabajar con y por la comunidad de la Comarca del Bajo Aragón. Desde abril de 2024 estoy trabajando en Fundación Dfa como trabajadora social en el Programa Apoyos Conectados.

Mi trabajo consiste principalmente en tres funciones: difundir el programa Apoyos Conectados para la Autonomía Personal, establecer enlaces con la administración y otras organizaciones y hacer trabajo de intervención junto con un equipo multidisciplinar. Esta intervención se centra en valorar cada situación que nos llega para incluir un posible usuario o usuaria, elaborar un plan individualizado (PACI) con los apoyos más adecuados de acuerdo a las necesidades e intereses y realizar un seguimiento y evaluación de dicho PACI. Cuando el usuario o usuaria está de alta, paso a ser «gestora de apoyos” de los y las usuarias. A partir de ahí empieza otro trabajo de atención y seguimiento donde hay que saber cómo están, cómo se encuentran con los servicios del programa y de qué manera hay que modificar el PACI.

El perfil del/la usuario/a es una persona de más de 65 años que vive sola. Según el barómetro de la soledad no deseada en España, de 2024, una de cada cinco personas (20%) sufre soledad no deseada en España, y cuando son personas de más de 65 años sube a 35,5 %, siendo su prevalencia más elevada en mujeres y entre personas que sufren problemas en áreas como dificultades económicas, problemas de salud física o mental, o discapacidad.

Para mí, estar trabajando con este sector de población está siendo una labor muy enriquecedora por el contacto con las personas implicadas en los casos: nuevos usuarios/as, familiares, mis compañeras/os, profesionales que trabajan alrededor de los servicios sociales. Es un trabajo de oficina pero también de ir a domicilios y desplazarte por la comarca, visitar espacios domésticos, ver, observar, atender, establecer una escucha activa y conseguir una comunicación fluida. Implica utilizar herramientas de antropóloga, analizar conflictos en ámbitos familiares y comunitarios saber de manera integral lo que conforma esa persona y lo que ha vivido, qué realidad le rodea, qué necesidades tiene, cómo se encuentra actualmente, sus problemas de salud, las medicaciones que toma, qué le gustaba hacer y qué es lo que ahora siente y piensa respecto a su vejez.

De todo lo que te llevas de información a la oficina, intentas hacer un trabajo de síntesis y de recopilación para poner en el informe social lo más relevante, pero a la vez no dejarte detalles que luego se tendrán en cuenta y pueden ser valiosos, tanto para los gestores de salud, como las TPAs, como el resto de profesionales que va a tener contacto directa o indirectamente con su intervención.

En muchas ocasiones el trabajo es duro, porque hay realidades de usuarios/as o de familiares de usuarios/as que son duras, y muchas situaciones requieren de mucha empatía y comprensión, atendiendo sin juzgar, analizando cómo y porqué esa persona se encuentra en esa situación, trabajando los recursos psicosociales para poder desarrollar una comunicación fluida y profunda con el/la usuario/a o sus familiares. Y hay muchas veces sufrimiento, dolor, duelo. Pero es bonito y reconfortante acabar la jornada y saber que has dado apoyo, que alguien tiene una
atención que no tenía. Estamos complementando al servicio público, que es muy necesario, y atendemos a lo que no se llega. Al final es un proyecto para analizar las nuevas necesidades que tienen las personas mayores, y contribuir a ese servicio es reconfortante.

En cuanto a anécdotas, de mi primera valoración salí con un bote gigante de melocotón en almíbar casero, después de decir diez veces que no podía coger regalos. Pero nada, no hubo manera. Hace poco que lo abrí, ¡qué delicia!

Espero que esta entrevista os haya ayudado a descubrir este proyecto de reciente implantación en el Bajo Aragón y comarcas limítrofes. Si conocéis a alguien que pueda necesitar de estos servicios, podéis informarle de que la participación en el mismo es voluntaria y sin coste alguno para el usuario, ya que está subvencionado por el Gobierno de Aragón y financiado con fondos europeos. La oficina física está situada en la Plaza Paola Blasco de Alcañiz, bloque 5,local 6 y el teléfono gratuito de información es el 900 200 202. También existe más información en la página web apoyosconectadosaragon.es

Quiero expresar mi agradecimiento por su colaboración a las trabajadoras de Apoyos Conectados y a la Fundación Dfa por las facilidades mostradas.

Accattone

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Entrevista a Pia de la APAP (Asociación Protectora de Animales y Plantas del Bajo Aragón)

La APAP (Asociación Protectora de Animales y Plantas del Bajo Aragón) que lleva desarrollando su trabajo en Alcañiz desde el año 2004,está pasando una difícil situación. Esta asociación sin ánimo de lucro está dirigida completamente por voluntari@s, pero el número de perros y gatos abandonados ha crecido exponencialmente en los últimos años, creando graves problemas tanto de espacio (las instalaciones se encuentran colapsadas), como económicos (las ayudas públicas que recibe la asociación tan sólo cubren un 11% de los gastos anuales).

Así que antes de que sea demasiado tarde, y entonces nos demos cuenta de la ardua labor que ha estado realizando la asociación abarcando una amplia extensión de terreno, con muy pocos medios, y poniendo mucho de su parte, desde esta publicación quiero lanzar un S.O.S. a todas las personas amantes de los animales para que aporten su pequeño granito de arena y de alguna u otra manera colaboren con el mantenimiento de esta necesaria asociación.

Para ello me dirijo a las instalaciones de la APAP situadas junto al punto limpio de Alcañiz. Allí me recibe bajo un sol de justicia (en pleno mes de octubre) Pia, una voluntaria que nos va a contar como es el día a día en la APAP.

Accattone: En primer lugar Pia, ¿cuánto tiempo llevas como voluntaria en esta asociación?

Pia: Llevo unos dos años trabajando en este refugio.

Accattone: ¿En qué consiste tu trabajo?

Pia: Soy una de las responsables del cuidado de los perros en nuestro refugio de animales. Me ocupo de medicar, doy de comer a los perros y limpio y desinfecto los boxes y las zonas comunes. Para encontrar familias adecuadas para los perros, una de mis tareas es observarlos y evaluarlos de cerca. Concertamos citas veterinarias y los llevamos hasta allí, por ejemplo, para castración, vacunación, análisis de sangre, etc. En nuestro refugio de animales, los perros viven juntos en grupos, con algunas excepciones. Mi trabajo aquí es observar a los perros y ser responsable de formar grupos que convivan juntos sin que surjan conflictos. Porque los conflictos en manadas pueden, en el peor de los casos, provocar lesiones o incluso la muerte de los perros. Porque hay horas al día en las que los perros están en el refugio de animales sin la vigilancia de las voluntarias y es necesario que los grupos funcionen armoniosamente. También preparo textos y fotografías de los perros para publicarlos en nuestra web y en Alemania. Estoy en contacto regular con la organización alemana para responder preguntas o transmitir información sobre cada perro. Mi gran pasión es el entrenamiento individualizado y el apoyo continuo para mejorar sus posibilidades de adopción. Me encanta ver a los perros prosperar, aprender cosas nuevas y conseguir el mejor hogar para ellos. Otra parte de mi trabajo es la responsabilidad de las adopciones. Esto incluye una consulta, análisis de los cuestionarios y redacción de los contratos de adopción.

Accattone: ¿Hay diferentes tipos de voluntari@s?

Pia: Sí, el refugio de animales funciona mediante diversas tareas. Hay voluntarios que ayudan con los animales directamente en el refugio. Por ejemplo, paseando a los perros, o acariciando y abrazando a los gatos. Luego están los voluntarios que apoyan en las redes sociales. Por ejemplo, trabajando en el sitio web, Facebook, Instagram, TikTok. Luego están las voluntarias que fabrican manualmente cositas que podemos vender en los mercados organizados. Hay varias formas de apoyar al refugio de animales, cada uno con sus mejores habilidades.

Accattone: ¿Cualquier persona puede ser voluntari@?

Pia: En general, cualquiera puede ser voluntario en el refugio de animales. Es importante tener una relación con los animales y un cierto conocimiento de sus necesidades. Si alguien tiene buenas habilidades, por ejemplo para ayudar en las redes sociales a ampliar el conocimiento del refugio, o tiene un buen trato con los animales y estos pueden beneficiarse de ello, puede ser voluntario.

Accattone: ¿Según las posibilidades de tiempo o de días de cada persona, pueden colaborar con la APAP, o hace falta dedicar un número mínimo de horas a la semana?

Pia: En general, no hay límite de tiempo para ayudar a la APAP. Si alguien dispone de 30 minutos a la semana para pasear a uno de nuestros perros, ya es de gran ayuda para nosotros. O si alguien quisiera hacer algo en casa que podamos vender, como collares o correas caseras, etc, esto ya es de gran ayuda. Si alguien comparte nuestras publicaciones, ya es una gran ayuda. Cada pequeña ayuda es grande en general.

Accattone: ¿Cuántos voluntarios sois actualmente y cuántos crees que hacen falta para llevar bien la cantidad de animales que tenéis en la Asociación?

Pia: Actualmente hay alrededor de 15 voluntarias. No puedo decir exactamente cuántas voluntarias necesitamos. Por el momento es más importante encontrar miembros y personas que apoyen económicamente al refugio de animales para evitar que se cierre por falta de recursos económicos.

Accattone: ¿Para cuántos animales, perros y gatos están preparadas las instalaciones de la APAP actualmente?

Pia: Las instalaciones están previstas para unos 45 gatos y 60 perros.

Accattone: ¿Y cuántos animales hay?

Pia: Actualmente tenemos unos 47 gatos y 55 perros en nuestro refugio de animales. Pero este verano, con el desalojo de los perros de la granja ilegal de Calanda, hemos sobrepasado los 80 perros entre el refugio y las casas de acogida. Las habitaciones en particular están demasiado llenas para los gatos y hay algunos que no se sienten cómodos. Hacemos todo lo posible para que los animales estén bien mientras están bajo nuestro cuidado. Pero lo mejor es tener buenas adopciones. Muchos de nuestros perros y gatos llevan mucho tiempo esperando ser adoptados.

Accattone: Últimamente han aparecido varios «criaderos» ilegales de perros, donde estaban hacinados, enfermos y malnutridos, por lo que me cuentas ha repercutido muy negativamente en vuestro refugio.

Pia: Sí, nosotras pagamos las consecuencias de este tipo de prácticas horribles, las autoridades nos necesitan pero nosotras no tenemos ninguna ayuda de las administraciones, más que una pequeña subvención de algún ayuntamiento que no cubre ni el 15% de nuestros gastos. No tenemos otra ayuda que la gente que nos apoya y colabora de una manera u otra con la APAP. Echamos de menos un mayor apoyo institucional.

Accattone: Aparte de colaborar con la APAP siendo voluntari@, también puedes ayudar siendo casa de acogida temporalmente de un perro o un gato. ¿Cuántos animales tenéis acogidos actualmente?

Pia: Sí, también puedes apoyar a nuestro refugio de animales y a los animales como familia de acogida. Actualmente tenemos cinco perros y dos gatos en casas de acogida. Para ser una familia de acogida es importante que tengas conocimientos sobre los animales y conozcas las necesidades de perros y gatos. Debes tener en cuenta que una adopción definitiva puede tardar mucho tiempo, por lo que debes asegurarte de poder alojar a un animal en tu hogar durante un periodo de tiempo prolongado hasta que finalmente sea adoptado. Para ser una casa de acogida es importante que tengas tiempo para el animal que estás acogiendo y que el animal no esté solo en casa más de 4-6 horas al día. Piensa de antemano por qué quieres ser una casa de acogida y qué tipo de perro o gato te gustaría apoyar con esta propuesta. Por ejemplo, en el refugio de animales tenemos perros tímidos que podrían mejorar en una familia de acogida adecuada o perros mayores que no tienen muchas posibilidades de ser adoptados o muchos gatos jóvenes. Hay muchas razones y oportunidades para ayudar como una familia de acogida.

Accattone: También he visto que se adoptan perros desde Alemania, me imagino que gracias a tus gestiones. ¿Cómo es el proceso de adopción desde fuera de España? ¿Se puede adoptar a la carta?, es decir sin pasarse por la APAP a ver los animales.

Pia: Precisamente, cooperamos con una organización alemana, otra francesa y otra suiza para ofrecer a nuestros perros una mejor oportunidad de adopción. Para estas adopciones es necesario un estrecho intercambio y contacto con las organizaciones. Preparamos fotografías, vídeos y textos de cada animal para garantizar una presentación buena, honesta y transparente de los mismos. Estamos en estrecho contacto con los mediadores y consultamos periódicamente con ellos para garantizar una adopción segura, buena y adecuada. No ocultamos nada sobre los perros y los gatos, sino que damos una evaluación realista de sus personalidades para poder encontrar realmente la familia adecuada para cada animal en el extranjero. Los animales se presentan en los sitios web de estas organizaciones. Si una familia está interesada en uno de nuestros animales, contacta con el mediador alemán, francés o suizo a través de un cuestionario. Aquí se obtiene una pequeña idea de si el animal y la familia podrían encajar. A continuación se realizará una llamada telefónica con el mediador. Si tiene alguna pregunta, el mediador siempre recurre a nosotros para transmitirle información honesta sobre los animales. Si la llamada telefónica va bien, una persona de la organización alemana visita la casa familiar para tener una impresión personal final y tener una última conversación. Si esta visita sale bien, el animal quedará reservado y viajará en una fecha determinada en transporte hasta Alemania donde será recibido por su familia. Afortunadamente, estas organizaciones encuentran principalmente hogares para nuestros perros. Desafortunadamente, existen menos opciones de este tipo para gatos.

Accattone: ¿Cuánto tiempo puede estar un animal, por ejemplo un perro acogido en la APAP, que no encuentra una casa de acogida?

Pia: En caso de duda, los animales pueden quedarse con nosotros hasta que mueran. Yo mismo ya he experimentado que cuatro de nuestros perros tuvieron que ser sacrificados debido a su vejez o cáncer. Esta situación me parece muy triste. Tenemos varios perros en nuestro refugio de animales que han pasado toda su vida con nosotros, algunos durante 11 años. Muchos gatos también se encuentran desde hace muchos años en nuestro refugio de animales.

Accattone: ¿Podrías darme algunos datos sobre el número de animales que han pasado por la APAP?

Pia: Desde mayo del año 2020 un total de 324 perros han abandonado la APAP. De ellos, 196 fueron adoptados en Alemania, 110 en España y 3 en Francia. 13 perros murieron antes de ser adoptados y 2 siguen con nosotros en cuidados de larga duración.

Accattone: Otra manera de ayudar a la asociación es haciéndote socio de la misma. Las aportaciones pueden ser desde 5 euros al mes. ¿Cuántos socios tiene la APAP actualmente? También existe la posibilidad de donar artículos para animales o hacer una donación económica para la APAP. En cuanto a los artículos, de qué estamos hablando exactamente, ¿puede ser también comida?, ¿productos veterinarios?. ¿Se pueden donar elementos para animales ya usados?

Pia: Naturalmente. Puedes apoyar nuestro refugio de animales con diversas donaciones, por ejemplo comida, mantas, juguetes para perros y gatos, correas y collares. Pero en realidad la donación más importante en este momento es una donación monetaria o haciéndote socio. En cuanto al número de socios que tenemos actualmente, es cercano a los 300.

Accattone: Hace tan sólo unos días se ha aprobado la Ley de Bienestar Animal. ¿La consideras necesaria, insuficiente?, ¿puede beneficiar a entidades como la vuestra?

Pia: Es demasiado pronto para hablar de ella puesto que aún no está claro qué puntos entran en vigor y cuáles no. Desde luego lo que está claro es que dejar fuera de la ley a los perros de caza nos perjudica y perjudicará todavía más.

Accattone: ¿Cuál crees que puede ser la solución para que el abandono de animales se reduzca?

Pia: Como cualquier déficit en nuestra sociedad, una de las soluciones más efectivas está en la educación. Si educamos a nuestros niños y niñas a valorar un animal, quererlo, respetarlo y empatizar con él, estaremos creando un mundo más amable y una sociedad más equilibrada.
También una buena solución es hacer más controles a las personas que tienen perros ya que nos siguen llegando muchos perros y gatos sin chip. ¿De qué sirve una ley si no hay medios para hacerla cumplir? El chip hace años que es obligatorio para todo tipo de perros.

La calurosa tarde avanza y llega otra de las voluntarias de la APAP, hay mucha faena todavía por delante, así que esta entrevista tiene que terminar. Es curioso que en este recorrido en el que Pia me ha enseñado todas las instalaciones entre un barullo de ladridos de perros, conforme iba presentándolos y contándome la historia de cada uno, dejaron de sonar los ladridos. No me extraña, porque Pia no sólo es una cuidadora, enfermera, adiestradora y psicóloga de perros. Es la madre y la amiga de todos ellos, y a la vista está el amor y la labor que junto con tod@s sus compañer@s realizan cada día para que los animales estén en la medida de lo posible bien, mientras esperan una adopción. Os invito a que os paséis por la asociación y lo comprobéis. Si os gustan los animales podéis colaborar de muchas formas con la APAP antes de que sea demasiado tarde. Toda la información necesaria la encontraréis en su página web: apapbajoaragon.com

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Entrevista a Marta Fernández-Muro

El mes pasado se rodó en Fuentespalda y La Fresneda la película Un hipster en la España vacía, dirigida por Emilio Martínez-Lázaro. Entre los muchos actores conocidos que participan en la película están: Paco León, Macarena García, Berta Vázquez, el humorista Robert Bodegas… Pero a mí personalmente me llaman más la atención otros miembros del reparto con una larga trayectoria a sus espaldas, como por ejemplo: Tito Valverde, Manuel Manquilla, Miguel Rellán y por supuesto la polifacética Marta Fernández-Muro, con quien gracias a otra actriz de la película, la alcañizana Sonia Lanuzza, podemos realizar esta entrevista.

Sonia Lanuzza: En primer lugar Marta, preguntarte si conocías el Bajo Aragón o la zona del Matarraña antes de venir a rodar esta película. 

Marta Fernández-Muro: No la conocía para nada, y ha sido una sorpresa. bueno, una sorpresa no, porque cuando me dijeron que veníamos a esta zona de Teruel pues me metí en el Google como todo el mundo y ya vi que eran unos pueblos muy bonitos, con una unas iglesias fantásticas… En fin, que era muy bonito. Y no tenía conocimiento de todo esto, fíjate, me ha sorprendido, pero para muy bien, claro.

Sonia Lanuzza: ¿Has podido conocer alguna población durante estos días? ¿O no queda mucho tiempo y muchas ganas después de una larga jornada de rodaje?

Marta Fernández-Muro: Pues he conocido menos de lo que me hubiera gustado. No por falta de tiempo, que también, sino porque no conduzco (risas), ni tengo coche, pero básicamente porque no conduzco, entonces todas las excursiones eran un poco lejos. Pero he conocido La Fresneda, he conocido, bueno, por supuesto Valderrobres que es donde yo vivo, y esto que es Fuentespalda. ¿Y qué más he conocido…?

Sonia Lanuzza: ¿Cretas, quizás?

Marta Fernández-Muro: No, nada, ni Cretas, nada, nada, me he quedado con muchas cosas pendientes de ver.

Sonia Lanuzza: ¿Calaceite?

Marta Fernández-Muro:  Tampoco, nada nada, una pena grande.

Sonia Lanuzza: Espero que por lo menos hayas podido degustar algún producto o algún plato típico de la zona.

Marta Fernández-Muro: Sí, eso sí, porque en cuanto vas a los sitios te dan de comer lo de aquí. El ternasco, que yo tampoco como mucho de esas cosas en Madrid para nada. Pero sí, es una comida, dijéramos un poco fuerte ¡eh!, es para… p’a aguantar, ¡p’a resistir!, y es rica, sí, claro.

Sonia Lanuzza: La película que estáis rodando está basada en el libro del mismo título, escrito por Daniel Gascón, un aragonés que se ríe de igual manera de los hipsters y de los maños. El libro está lleno de estereotipos y tópicos. ¿Qué visión tienes tú de los aragoneses? ¿Hay algún tópico que te ha parecido reconocer en esta o en otras visitas a esta tierra?

Marta Fernández-Muro: Pues (risas), me ha parecido un poco el tópico de que los baturros son tercos, tercos. Porque cuando tratas con alguien de aquí, que bueno la gente que… un camarero que te atienda. Tienen una idea y aunque la tuya sea otra les cuesta. Por ponerte un ejemplo, “¿No quiere usted tomar la tarta de tal?», «No mire, prefiero…”, “¡Pero si es muy buena la tarta de tal!” (risas), y otra vez insiste (risas), un poco tercos me han parecido.

Sonia Lanuzza: Serás siempre recordada por tu papel de Marta en Arrebato (1979), de Iván Zulueta, una película de culto que con el paso del tiempo se ha convertido en una obra imprescindible del cine español. También actuaste en películas tan importantes como Laberinto de pasiones (1982), Volver a empezar (1982), La ley del deseo (1987), Justino, un asesino de la tercera edad (1994), La comunidad (2000), o Que parezca un accidente (2008). Pero, ¿hay algún papel en alguna otra película del que te sientas verdaderamente orgullosa?

Marta Fernández-Muro: Pues mira, me siento muy orgullosa de una película que hicimos, que realmente pasó para televisión, no se puso en las salas. Es lo que llaman TV movie los americanos, pues película para televisión. Me gustó mucho hacer el papel en esta película que se llamaba Las gallinas de Cervantes, que estaba basada en un relato de Sender, que también es aragonés, y dirigida por otro aragonés, un director que yo adoro y que bueno ya se murió, Alfredo Castellón. Y ahí tenía un papel preciosísimo, hacía de mujer de Cervantes, que Cervantes lo hacía Rellán, fíjate tú si nos conocemos Rellán y yo. Yo era pues muy joven todavía, y él también, claro, y era una historia muy bonita porque contaba como… con metáforas, eh, como Cervantes tenía, quería, le gustaba el halcón, la metáfora de un vuelo alto, y yo era pues, era el gallinero y las gallinas…, algo práctico. Y era muy bonito porque aunque me quería y todo eso, necesitaba volar. Y fue verdad, ese matrimonio fue verdad, con Catalina de…, no me acuerdo el apellido, en Esquivias fue todo eso, y acabó dejando a esta mujer, la que yo representaba. Sí, se fue y me dejó incluso con una sobrina que tenía (risas) y me la quedé yo, y él se largó de Esquivias, así que…

Sonia Lanuzza: Hace unos meses realizamos una entrevista a Ferran Rañé, que al igual que tú, se dedica a dar clases de interpretación. Tú lo hiciste en la Escuela Central de Cine. Seguramente habrás notado diferencia en los jóvenes actores que empiezan hoy en día y los de tu generación. ¿Qué aspectos valorarías como positivos y cuáles son algunos que te gustan menos de lo que viste en tu labor como docente?

Marta Fernández-Muro: Ya hace por lo menos dos o tres años que ya no doy clases en ningún lado, pero sí, veo muy distintos a los de antes con los de ahora. Yo es que empecé en un momento donde era raro que los actores estudiaran. Parecía que era una cosa como de familia, de saga, o que uno ya nacía sabiendo el oficio. Yo creo que fui de las primeras generaciones que se empezaron a formar más en la totalidad de lo que es un actor, no solamente dar clases de dicción o recitar versos, fue un entrenamiento más…, más  moderno, ¿no? Como ahora ya me imagino que se hace, o igual  han avanzado otro paso, no lo sé. ¿Y qué es lo que yo noto con respecto a los de ahora y los de antes? Pues la diferencia es que antes era una cosa… No sé, veo ahora que los chicos jóvenes…, lo que yo detecté en aquella escuela, y en otras que también he dado clases, que los chicos jóvenes han visto que hay actores que vienen prácticamente de la calle, sin tener ningún oficio ni haber hecho…, bueno, pues haber empezado viendo como lo hacían los otros, ese meritoriaje que había en los teatros cuando eras…, bueno, estabas entre cajas, y les veías.., y en fin tenías un bagaje… Como han visto que otros se han hecho famosos de su casa a la fama, por guapos, por lo que sea, por no sé qué demonios, pues todos tienen ese sueño de triunfar, pero de triunfar ¡ya!, ya y cómodo, hacer dinero, ¡ya! No hay esa vocación, yo creo, ese afán de conocer el oficio, solamente es como lo que rodea,… pues lo bonito, lo de ¡ay soy actriz!, ¡ay soy actor!, esas cosas que a mí me parecen absolutamente vanas y que no me gustan nada. Yo, me gustó ser actriz porque descubrí que había un oficio detrás, y me preocupé mucho de saberlo, de, en fin, todo lo que pude. De conocer un oficio como cualquier otro oficio, saber hacerlo, y ahora parece que a nadie le importa nada en general más que llegar, triunfar, salir en las televisiones y esas cosas. Creo.

Sonia Lanuzza: Tu relación con el teatro ha sido siempre más intensa que con el cine. ¿Hay algún proyecto nuevo relacionado con el mismo?

Marta Fernández-Muro: No. Bueno, yo empecé haciendo cine, la verdad, y siempre quería que me llamaran para hacer teatro, porque yo estudié teatro. Bueno, una escuela de interpretación, pues no sé…, a mí no me educaron para hacer cine, me educaron para ser un actor (risas) que pudiera hacer de todo, vamos pero…sí, interpretábamos teatro. Y ahora mismo no tengo ningún proyecto de teatro, esta es la verdad. Y me gusta mucho el teatro, es muy duro (mira a Sonia) ¿eh? (risas) porque, claro, todos los días, todos los días, pero es muy gratificante.

Sonia Lanuzza: También cabe destacar tu faceta como escritora. Comenzaste en el 2009 publicando Niñas malas, después siguió Azogadas, del 2011, y tu última novela en clave de biografía familiar, La cabeza a pájaros, en 2020, que fue uno de los libros del año. ¿Hay otro libro en camino, puedes contarnos algo?

Marta Fernández-Muro: Pues sí (risas), hay otro libro en camino, que en cuanto vuelva a mi casa de Madrid me pondré con ello. Va a ser una colección de cuentos otra vez, de relatos, pero sobre un sólo tema, no te voy a decir el tema, eso sí, eso me lo guardo para el momento en el que salga, pero, vamos, que sobre un mismo tema, cada cuento es una especie de posibilidad ¿o?… Imagínate que estamos hablando del Matarraña, o de este pueblo, Fuentespalda, pues diversas cosas que suceden alrededor de este pueblo suponte.

Sonia Lanuzza: Viviste de primera mano la «movida” madrileña. Bajo tu percepción, ¿cuál es el tratamiento que se le ha dado por los medios de comunicación a ese corto pero intenso periodo? ¿Te parece que se ha magnificado lo que ocurrió en Madrid?, ¿o se ha banalizado? Nos puedes decir algún artista (de cualquiera de las artes) que te pareció muy interesante y nunca tuvo mucho eco en los medios en su día, y tampoco se ha reconocido su talento en programas o documentales dedicados a la «movida» (que por cierto hay infinidad).

Marta Fernández-Muro: Mira Sonia, yo estaba presente cuando la “movida”, por supuesto, pero te diré siendo sincera que por las circunstancias personales mías, para mí, las cosas más fuertes a nivel artístico y personales que me pasaron fueron un poco antes de la “movida”. O sea, a mí ya la “movida” me pilló (risas) como habiendo pasado cosas muy importantes que ya me habían pasado a mí personalmente. Se dio en llamar la “movida”, pero lo que pasó en España es que después de muchísimos años de una dictadura, que ya sabemos lo que es. Pues se murió Franco y entonces todo el mundo sintió que era libre, y entonces ahí hubo una apertura total, todo el mundo, de alguna manera como que se tiró a la calle. Y con muchísima gracia, talento, y tampoco mucho talento, desparpajo y ganas de vivir, pues la juventud…, porque había gente que era muy joven, ¡jovencísima! Pues empezaron a tocar en el garaje de uno, en la calle, y se organizó toda una cosa que fue muy graciosa, y que en algunos casos fueron muy talentosos, y otros nada. Y en cuanto a los grupos, pues sí, todos esos grupos que destacaron en ese momento, pero ahora mismo no me acuerdo de ninguno (risas). La “movida” fue una explosión de juventud y de ganas de mover y de hacer y de ver cosas y eso, y que nos lo permitió la circunstancia política, porque la circunstancia política hace mucho. Si te prohíben, si te tienen atado pues… si te dan mano libre pues,… la gente se disparó, en ese momento se disparó. Una cosa que estaba como retenida y se disparó. Y bueno, eso fue, yo creo. ¿Sucedió más en Madrid que en otros lugares?, pues puede que sí, por eso madrileña. Pero fue que la gente cambió el chip de alguna manera.

Sonia Lanuzza: Para mí siempre serás mi “ídola”, porque con 15 años pudiste ver bien de cerca a los Beatles en su actuación en la Plaza de las Ventas en 1965. Viviste la Beatlemania en un país que miraba con recelo a esos peludos que venían de Liverpool. Incluso fuiste al aeropuerto a recibirlos, aunque la policía no os dejó ni acercaros ni ver prácticamente nada.

Marta Fernández-Muro: ¡¡Ay que pena!!

Sonia Lanuzza: ¿Qué supuso la música de los Beatles y de otros grupos para una jovencita de 15 años? ¿Tenías algún Beatle favorito? ¿Eres melómana? ¿Nos puedes decir algún grupo que te guste ahora y que recomendarías a nuestros lectores?

Marta Fernández-Muro: Pues a mí el que me gustaba con locura, ¡yo estaba enamorada de él, vamos! era ¡George Harrison!, ese era mi Beatle favorito. Y sí, yo cuando conocí a los Beatles, empecé a oírlos y todo eso, descubrí que había otro mundo (risas) que no eran las cuatro cosas (se pone seria). Porque yo te hablo de una época donde en Madrid, en España en general, pues no había de nada, vivíamos una dictadura todavía… pues estaba Franco y todo lo que tú quieras. Y claro, había muy pocas cosas que vieras. Me abrió una puerta. Dije ¡anda pero si aquí hay otro mundo!, otro tipo de relacionarse, otro tipo de moda, me abrió una puerta, y por ese camino me metí y ¡hasta hoy! (risas)

Sonia Lanuzza: ¿Y te gusta algún grupo en especial ahora?

Marta Fernández-Muro: Ahora mismo no, me parece que no, no me acuerdo,  no, me he quedado un poco atrasada en música, es cierto.

Sonia Lanuzza: Bueno, pues nada, muchas gracias de antemano por dedicarme tu valioso tiempo, Marta, de parte de Accattone.

Marta Fernández-Muro: Muchísimas gracias (risas) y mi tiempo te lo he dedicado encantada a través de Sonia que es estupenda (risas).

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Entrevista a Tente

Parece mentira que José Manuel Tomás, una de las personas más activas en el terreno musical de las últimas décadas en el Bajo Aragón, no tuviese a estas alturas ninguna grabación profesional de algunos de sus proyectos. Pero por fin se han alineado los astros y el resultado ha sido el primer disco de Tente, convenientemente titulado Disco homónimo .

José Manuel me recibe en su casa de Alcañiz, un lugar en el que cualquier melómano (como el que suscribe), disfrutaría un buen rato viendo los carteles de conciertos, los posters, las fotografías, los discos, y por supuesto las guitarras, que decoran una casa, y una vida, dedicada a su gran pasión: el rocanrol. Junto a su inseparable perro Thor, comienza una distendida entrevista que nos dará para hablar del flamante primer disco de Tente, y algunas cosas más…

Accattone: Desde muy pequeño has estado siempre ligado de una manera u otra al mundo de la música, ¿puedes contarnos tus inicios? ¿Cuál fue tu primera experiencia con la música?, ¿una bandurria, como tu compañero en Tente, Eduardo?

José Manuel Tomás: (risas) ¡Pues sí! Me apuntaron a clases de jota en Escolapios, debía tener unos 10 años, nos apuntaron a mí y a mi hermano a clases de jota de bandurria. Pero yo duré cuatro o cinco ensayos, eran las cuerdas muy pequeñas. No me motivaba la jota digamos, y por entonces no tenía constancia de que me gustara la música. Eso fue más o menos en octavo de E.G.B. porque hacíamos playbacks en las fiestas de fin de curso. Yo les engañaba a los de mi clase y hacíamos playbacks de Barón Rojo, de Obús… con unas guitarras de cartón que nos hacíamos. Poco más tarde, mi colega José, con el que años más tarde montaríamos Commando Ramone, con su primo Jorge Manero montaron un grupo que se llamaba Cerrado por vacaciones, en el que también estaba Eduardo. Y como yo estaba siempre con José iba siempre a todos los ensayos que podía, a casi todas las actuaciones, porque se iban a tocar por ahí, lejos. Y como íbamos con su hermano Marcos también, pues a Marcos le mareaba, «Marcos, tenemos que hacer un grupo con José«, hasta que él se compró el bajo, y yo la guitarra y aprendimos a tocar con una guitarra española, antes de tener la guitarra eléctrica. Eso fue más o menos por el año 87-88, cuando empezamos con el grupo.

Accattone: Pero también sé que tuviste una tienda de discos. ¿También vendías equipamiento musical? Porque pareces bastante entendido en el tema de las grabaciones y los temas técnicos.

José Manuel Tomás: Lo de la tienda de discos fue en el 96. Pero no vendía equipamiento musical, ni conocía el tema. Lo que he aprendido lo he hecho por necesidad, y porque me gusta, por investigar un poco como se graba, y como suenan las cosas. Igual que te desmonto una guitarra, y te cambio la pastilla. Siempre me acuerdo de una frase que decía Jorge Ilegal: «Un buen guitarrista tiene que saber desmontar su guitarra y volverla a montar».

Accattone: (risas) ¿Cómo el Cetme en la mili?José Manuel Tomás: ¡Claro!, los que son amantes de las armas… Estas son armas de destrucción masivas. Las guitarras digo (risas).

Accattone: Eres un culo inquieto, no paras, estás siempre con proyectos musicales, pero se me hace muy raro que hayan tenido que pasar tantos años para volver a tener un disco grabado. ¿Cuál o cuales han sido los motivos? José Manuel Tomás: Sí, es mi primera grabación profesional, con Neandertal Boys y con Noddles no pasamos de hacer maquetas, que grabábamos nosotros mismos, alquilábamos una mesa y unos micros y la grabación resultante era un ensayo más afinado de lo habitual. Que por cierto, esas maquetas están colgadas por Bandcamp y por ahí. Canciones había, pero eran otros tiempos, lo de grabar un disco lo veíamos tan lejos… Tampoco teníamos recursos monetarios, además Zaragoza nos quedaba un poco lejos, eramos menores de edad…Pero principalmente fue por el tema económico, la pasta que teníamos la invertíamos en nuestro equipo, nos la gastábamos en guitarras y amplificadores. Más tarde, cuando digamos que ya podíamos a tener más medios, empezamos con Commando Ramone, que eran todo versiones, entonces ya ahí se paró el tema de grabar algo.

Accattone: Vamos a centrarnos ahora en tu proyecto actual y principal, Tente. ¿Cómo y cuando se gestó?, ¿quizás fue para seguir mostrando vuestra pasión por Los Ramones, pero creando esta vez las canciones vosotros?
José Manuel Tomás: En cierta manera sí, porque tantos años tocando, llevábamos casi 15 años con Commando Ramone, y Gustavo Ramos, el batería se fue a vivir a Teruel, entonces la cosa se quedo un poco parada. Aún así, hay dos canciones en el disco de Tente que están hechas junto con él por aquellos días. Cuando salíamos de trabajar, que por entonces trabajábamos juntos, nos íbamos al local a ensayar, y empezábamos a sacar canciones, y decíamos: «algún día haremos un grupo con canciones que no sean versiones de Los Ramones«. Y ya ahí, contando con José también y con todos los componentes de Commando queríamos hacer un grupo más del estilo High Energy, tipo Turbonegro, Gluecifer. De hecho hicimos un grupo que se llamó Los Elevadores, con el que incluso hicimos un par de conciertos tocando versiones para empezar, de Turbonegro, Gluecifer,Social Distortion, Hellacopters, íbamos por ese estilo, ¿no?. Pero al poco tiempo nos dejó José, por circunstancias tenía cosas que hacer, Gustavo también se fue, y ya los que nos quedamos dijimos: «Nosotros seguimos, buscaremos un batería y yo que sé, llevamos diez años tocando Ramones, mal se nos tiene que dar el hacer cuatro canciones y seguir». (risas) Nos pusimos a componer canciones más sencillas que el High Energy, y ya arrancó Tente.

Accattone: Vuestras influencias están claras: Los Ramones, Los Nikis, F.A.N.T.A., Sugus… Pero seguro que hay muchas otras bandas en las que la música de Tente se ve reflejada, ¿cuáles son?

José Manuel Tomás: Bad Religion, aunque no se note, pero ahí está. Los Riverdales, The Queers, grupos de ese tipo, que son así de la movida de Ramones, y luego también bandas italianas como The Mangues, hay un montón.

Accattone: Me gustaría que presentases también, uno por uno, a los componentes de Tente, dos de ellos, por cierto, son fieles escuderos en tu larga trayectoria musical.

José Manuel Tomás: ¡Sí hombre!, está Eduardo Albalat, el bajista, que es de Castellote, y como te decía al principio de la entrevista, empezó a tocar antes que yo, porque tocaba con José en Cerrado por Vacaciones. Y fíjate…¡llevamos la tira de años! Que luego lo engañé un día para tocar con Noddles, me dijo que sí…, y hasta hoy. Ha estado siempre en todo lo que he hecho hasta ahora. Incluso hicimos una vez un grupo de versiones, en el que yo tocaba el bajo, el tocaba la guitarra, no sé, una cosa rara… Tuvimos un grupo que se llamaba Visvaporus (risas), que era Gustavo Ramos, Eduardo y yo, haciendo versiones también de grupos Garageros, esto debió ser en el 98 o por ahí, cuando estaba estudiando José la carrera.

Accattone: Otro de tus fieles escuderos es Roberto Villarroya, vuestro cantante.

José Manuel Tomás: Cuando Noddles llegaba casi a su entierro, porque sólo tocábamos en nuestras bodas (risas), llegó un momento que no tocábamos mucho, por la vida familiar y esas cosas. Y fue en la boda de José y ahí dijimos ¡ostras! Roberto iba más con nosotros, estaba más metido en la cuadrilla y sí que había cantado alguna vez en los ensayos alguna versión de Los Suaves, que le gustaban mucho y eso. Y me acuerdo que estábamos ensayando en la huerta de José y le dijimos «Roberto, ¡venga!» y tocamos una de Los Suaves y otra de Los Ramones, y ahí se nos encendió la bombilla y dijimos ¡Ostras!, «¿y si hacemos un grupo de versiones de Los Ramones, ¿tú te apuntas ?» Y Roberto no se lo pensó dijo, «Sí, sí, p’alante». Entonces hicimos un concierto en verdad para tocar en un Granuja Rock, que no nos dejó Telefón (risas).

Accattone: (risas), ¡Qué conste en acta!

¡José Manuel Tomás: Pero nos dejó tocar, o sea, hicimos una presentación con Los Rizillos en la River Park, eso fue el año 2005, el vídeo de ese concierto esta por You Tube. Tocábamos Los Rizillos, Los Precarios, y nosotros, ¡que vamos!, ¡que fue…! Porque a Roberto claro, lo conocíamos de colega, de fiesta y tal, los ensayos fueron bien, pero cuando salimos a tocar… Claro, empezamos con una instrumental y luego sale él, se desdobló, ese no era Roberto, ¡¡era Rovi Ramone!!, y nos quedamos, ¡¡¡buahhh!!! esto tira p’alante, sí, sí, ¡y era un grupo para un día, para un concierto!…, ¡y hasta ahora! No tocamos mucho ahora, pero si nos llamaran para tocar en algún sitio, si nos cuadran las fechas vamos.

Accattone: Curiosamente, al igual que sucedió a Los Ramones durante toda su trayectoria, el puesto de batería también ha sido para vosotros siempre un puesto maldito. Han pasado ya unos cuantos por Tente. Ahora está Manolo, que viene del Metal, y con una larga trayectoria a su espalda. ¿Cómo se ha amoldado al estilo del grupo?. ¿Tenemos batería para rato?

José Manuel Tomás: Yo creo que sí, yo creo que sí, (risas), si no está muy averiado físicamente como estamos todos, vamos. Pero claro, él no necesita mucho, pero yo creo que hemos encontrado un tío igual de loco que nosotros con la música, que lo vive, que siempre ha querido tener un grupo, que lo ha tenido, que por circunstancias casi deja el mundo de la música. Nos dijo que estaba pensando en vender la batería, y que ahora, yo para mí, igual que yo con él y con todos, está encantado de tocar, y se le ve motivado y con muchas ganas. La verdad, como estaban todas las canciones ya hechas, él ha tenido que interpretarlas, pero yo creo que a partir de ahora las canciones que hagamos contaremos con su doble bombo metalero (risas), lo meteremos en alguna canción y lo que haga falta. Además es zurdo, le da un toque diferente, ya que no habíamos tenido nadie zurdo.

Accattone: Y ya que estamos, ¿porqué no recordamos a todos los baterías que han pasado por Tente?

José Manuel Tomás: Gustavo por ejemplo, en Tente no estaba, pero hizo un concierto con nosotros en Barcelona en el Sorrofest, con tres ensayos se vino a tocar. El primer batería de Tente fue Sebas, acabamos un grupo de versiones de Los Nikis, que era Brutus, en el que estábamos Eduardo, Roberto y yo, y el batería era Sebas, que viene del grupo de Castelserás Los Pinzas. Y le dijimos: «Oye, vamos a empezar a hacer Tente«, que ya lo teníamos en mente, pero al final la cosa no cuajó. Buscamos a Gustavo, pero Gustavo no podía, claro, tenía que venir a ensayar desde Teruel hasta aquí y era un palo, y allí ya tenía tres grupos. Y busqué en el conservatorio porque mi chica iba allí a percusión, y a los mayores les hice una preselección, y les pregunté a dos o tres, y uno me dijo que sí, que fue Dani Pedrós , y, bueno, con él estuvimos un tiempo. Después hubo una época en la que no había manera de encontrar otro, estaba tan desesperado que incluso yo empecé a aprender a tocar la batería (risas) Pero en el local de al lado de donde ensayamos, de vez en cuando oíamos una batería, y miramos a ver quien era, y era Ivo Nikolov, que había tocado con Ya Babeh, con Fernando Mallén en Cretas, pero se vino a vivir aquí y buscaba un grupo. Y entonces dijimos, «¡Ostras!, ¿quieres tocar con nosotros?» Y al principio dijo que sí, ensayamos dos veces, hicimos un concierto ¡y tocó de puta madre! Nosotros estábamos encantados con él, incluso nos pusimos a buscarle un trabajo por aquí para que se quedara en Alcañiz, pero al final no siguió ensayando con nosotros, una pena.

Accattone: Y después llegó Rafa.

Jose Manuel Tomás: A Rafa lo engañamos vilmente (risas), lo paso lo peor de su vida, peor que ir al spinning a sus clases (risas), porque se tuvo que aprender un montón de canciones super rápidas y tal. Él es buen batería, pero es otro estilo, lo sigo teniendo a mi lado en Los Mierdas, que es más su estilo, lo que hacíamos con Tente le gustaba, pero no era su estilo de tocar. Aún así los conciertos que hicimos con él estuvieron muy bien. Aparte nos pilló una pandemia en medio, que eso le perjudicó para poder tener una continuidad, claro, la cosa se quedó medio parada, no pudimos ensayar, no pudimos hacer nada…Al final dijo que no podía, que buscáramos otro batería. Así que hice una ronda por todo el Bajo Aragón llamando a todos los grupos y baterías, pero unos no querían, otros no podían, otros tenían todo ocupado. Y un día en el Facebook, Manuel, al que ya conocía porque había trabajado con él, puso unos vídeos de él ensayando en su local, y le puse un mensaje, le dije: «Más te valdría venir a ensayar conmigo y te lo pasarías mejor» y me puso, «Venga cuando quieras», y pensé…¡ya está, este esta agarrado! (risas). Y parece que le gustó, le ofrecimos lo que había, vamos a grabar un disco, parece que se le encendieron los ojillos, por lo que te decía antes, es un tío que le gusta la música, y quedamos todas las semanas a ensayar, se aprendió todas las canciones, le dio su toque más Heavy (risas), le tuvimos que parar un poco (risas), al principio él no lo entendía, pero yo creo que ahora lo ha entendido y ya lo vais a oír en el disco, ¡suena cañón!, con él no necesitábamos claqueta.

Accattone: En vuestro primer álbum, llamado muy acertadamente Disco homónimo, habéis metido 19 canciones, 19 trallazos de Punk Rock en los que hay tres que se diferencian del resto. ¿Cuéntanos el porqué?

José Manuel Tomás: No, son dos, las dos primeras que hicimos con Gustavo, las más antiguas: Gasolina y ¿Quién va a decir que no? que tenía otra letra, y que es la que cierra el disco. Estos dos temas son más estilo High Energy, pero las hemos querido grabar porque las hemos tocado siempre. No sé a que otra canción más te refieres.

Accattone: Me refiero a La tormenta, que junto con las dos que me has comentado, me suenan distinto al resto.

José Manuel Tomás: La tormenta puede ser de las primeras canciones que hice también, y sí que suena un poco más Heavy, más cañera.

Accattone: Los temas de los que tratan vuestras canciones son variados, aunque en alguno de ellos hay claras referencias a Alcañiz y al Bajo Aragón.

José Manuel Tomás: Sí, sí, La casa Ram, que habla, por si no lo sabe alguien, de una casa aquí en Alcañiz que tiene una leyenda muy antigua. Que la busquen por internet la historia que está muy bien. Y cogiendo esa leyenda pues hice la canción, no es que sea muy profunda porque en una canción de dos minutos no se puede profundizar mucho (risas), pero bueno, está el espíritu de la leyenda.

Accattone: Luego está Granuja, que es todo un homenaje al añorado Festival Granuja Rock.

José Manuel Tomás: Granuja es una canción,que es la única canción en la que no he escrito yo la letra. Que la ha escrito Eduardo, porque les decía a todos: «Escribir cosas, escribir cosas», y aquí no escribía nadie, y al final le di una canción a Eduardo y le dije: «Escribe la letra» y vino un día al ensayo con esa letra. Es un homenaje al Granuja Rock, y ya no de cómo está la situación musical, si no de que hay que montar fiesta siempre, y las mejores fiestas de por aquí, de ese tipo de música, las ha montado el Granuja Rock.

Accattone: Aparte de en la portada, también hacéis un gran guiño al bar Doble As de Alcañiz en la canción Acidez estomacal.

José Manuel Tomás: Acidez estomacal, es como nuestra portada, un homenaje a nuestra oficina que digo yo. Ayer me decía uno, «Oye ¿la foto de la portada?», «Son nuestras oficinas centrales», le dije yo, «¿Vuestras oficinas serán el local de ensayo?», «No, no, el local de ensayo es el local de ensayo, nuestras oficinas están en el Doble As» (risas).

Accattone: Otros temas recurrentes en algunas de vuestras canciones son la situación del Rock, las modas, como por ejemplo La victima.

José Manuel Tomás: Esa canción es lo típico de antes, de hace años, que cuando veías a gente con camisetas de Los Ramones o de algún un grupo que te gustaba, los identificabas como de tu tribu. Pero ahora ocurre que ves a alguien con una camiseta que te mola, le vas a decir «¡Ostras!, los vi en tal sitio», y te dice «¿A quién?», «Al grupo que llevas en la camiseta», y te contesta «Ah, no sé, me la he comprado en tal sitio», no tiene ni idea de lo que lleva puesto.

Accattone: También está Lo vimos primero, en la que hay un guiño al programa de Radio 3 El sótano, dirigido por el gran Diego RJ.

José Manuel Tomás: El guiño está ahí porque nos gusta el programa, y porque tenía el contexto. Pero la idea principal es sobre la gente que sabe de todo, le hablas de un concierto y te dice: «No, no, esto, ¡bah!, yo lo vi primero, antes que tú,», o esta película…, «bahhh, esta película yo la vi cuando la estrenaron», (risas), cosas así, ¿no?. Gente que presume de ser el primero de todo, cuando…, ¡qué más da!, ¿no?. Pues es un poco ese rollo, o sea nosotros decimos que lo vimos primero, pero es ironía.

Accattone: En vuestras canciones también hay muchas referencias al cine, por ejemplo en Bud Spencer, ¿a quién del grupo le gustan las películas de Bud Spencer?

José Manuel Tomás: ¡A todos, a todos! (risas)

Accattone: Además tenéis al propio Bud Spencer en el grupo. (risas)

José Manuel Tomás: ¡Hombre claro! (risas). ¿Esa cómo fue?, ah sí, estábamos en un concierto no sé en dónde fue, nos viene Eduardo y nos dice: «¡Ostia!, ha venido un zagal y me ha dicho, «¡Ostia!, ¡cómo te pareces a Bud Spencer!». Y nos quedamos mirándolo…, y dijimos «¡Ostras! pues sí que tiene razón» (risas). Y ese año o al siguiente, se acercaba el cumpleaños de Eduardo y me salió la canción, y cogí y le dije, «Eduardo, un regalito», y se la mandé. Y la ensayamos, y hasta hoy, es un cañón de canción, y encima la hemos puesto para abrir el disco (risas).

Accattone: Y ya que hemos hablado de la canción que abre el disco, la siguiente es Silvia Superstar, con este título está claro de qué,y de quién habla.

José Manuel Tomás: Sí, sí, yo creo que toda nuestra generación ha estado enamorada de ella.

Accattone: (risas), ¡Cómo para no estarlo!, háblanos de las siguientes, El gato, Noche de Halloween…

José Manuel Tomás: El gato, está basada en el podcast Días extraños, dirigido por Santi Camacho, que va de cosas paranormales, conspiraciones y tal. Pues en el último cuarto de hora hacen noticias de coña con Perra de Satán, que es una youtuber y también una escritora. Y una de las noticias de un día fue que un gato había asesinado a arañazos a una mujer que se había dejado la ventana abierta. Y de ahí me vino la idea para la canción. La canción 20 fantasmas, también viene de otra noticia de ese podcast sobre una mujer que se había separado del marido y se había ido a vivir con un fantasma. Después deja al fantasma y se va a vivir con 20 fantasmas, ¡en fin, una paranoia de historia! El tema Noche de Halloween, simplemente fue porque quería hacer una canción para Halloween. Era una forma de estar esperando al disco, digamos, de hacer algo antes del disco, y lo sacamos como single e hicimos un videoclip de la canción.

Accattone: En varias de vuestras canciones también hacéis referencias a series de televisión, como por ejemplo Riverdale.José Manuel Tomás: Sí, si no la has visto te recomiendo que veas las primeras temporadas, luego ya pierde su esencia. Tiene conexión a Los Ramones, porque esta serie viene de un cómic de los años 50 que se llamaba Los Archies. Que vivían en Riverdale. El grupo Los Riverdales, se llama así por el cómic. Es una serie de adolescentes de un instituto en la que se hay terror, hay sexo, hay drogas, también hay Rock and Roll, de las fiestas que hacen, de los grupos que van montando, y se desarrolla en la época actual. Luego está Frankenstein, es el mundo de Frankenstein, ya sea la película, el libro, es un Frankenstein que me he inventado para la canción. La tecla de Rec, es de la saga de la película de terror Rec, habla más de la primera película. La tormenta, está basada en la serie Misfits, es una serie inglesa, que la descubrí por la banda sonora, y trata de unos adolescentes maltratados por la vida, han cometido delitos y están en un centro de reeducación haciendo trabajos para la comunidad. En uno de ellos les cae una tormenta, unos meteoritos de hielo que les dan poderes. En la canción casi te cuento toda la serie, todas las temporadas que tiene. Más o menos. (risas).

Accattone: Gasolina, me imagino que será un homenaje a mí (risas).

José Manuel Tomás: (risas) Esa es High energy, gasolina y kilómetros…

Accattone: ¿Y que me dices de Sarah Winchester?

José Manuel Tomás: Es la viuda de Winchester, el de los fusiles, que quiso hacer una casa para que le perdonaran toda la gente que había muerto por culpa de sus armas. Y era una casa que iba construyendo, y ella creía que las almas de los muertos le decían que iba por aquí, y comenzaba una estructura, pero otro día las almas le decían que por otro lado y volvía a hacer la casa por otra dirección. La casa existe, se puede visitar, y ves que hay puertas que dan al vacío, escaleras que suben y que no van a ningún sitio. Dicen que en esa casa hay presencias, y a mí me gusta lo paranormal.

Accattone: Y luego está la canción homenaje a Los Nikis.

José Manuel Tomás: Tú a Candanchú, yo a Benidorm, que al principio se llamaba Tú a Katmandú, yo a Benidorm, pero hubo un cambio de última hora más aragonés (risas). Esta canción tiene su historia, la tenía montada pero no me acababa de gustar. Y de repente sacaron un single Los Nikis, el último que sacaron, hace un año o dos, y tenían una canción que con los títulos de las canciones de Los Ramones habían hecho una letra. Y yo tenía la mía que era con títulos o referencias de canciones de Los Nikis. Y cuando la oí se la mandé a estos, y les digo «¡Ostia!, ¡pues si esto lo tenemos nosotros!», y me dijeron, «¡Acábala!», y la acabamos y ha quedado muy bien. Por cierto hoy tocan Los Nikis con Carolina Durante en el Wizink de Madrid (risas).

Accattone: ¡Y nosotros aquí! (risas). Pastillas de cianuro, ¿cómo surgió?

José Manuel Tomás: Pastillas de cianuro me la inspiró mucho la última serie que han hecho en Movistar los chicos de Muchachada Nui, que se llama Capítulo cero. En uno de los capítulos, unos espías que tenían que investigar una cosa, tuvieron un accidente con las pastillas de cianuro, y se embolicó la cosa, y dije, ¡qué guay!, y me sirvió de inspiración

Accattone: Para el final habéis dejado ¿Quién va a decir que no?

José Manuel Tomás: Sí, la última para terminar el disco, que es la que tantos años hemos tocado la primera en nuestros conciertos. Dijimos, pues esta para cerrar el disco. Es la historia de salir de fiesta. Acaba el fin de semana, tienes dos o tres días para descansar, y el jueves ya a salir de fiesta. ¡Que ya no lo hacemos! (risas)

Accattone: Como acabamos de hablar, la fotografía de vuestra portada está tomada en el mítico bar Doble As de Alcañiz. Me imagino que es un velado homenaje a la portada del primer disco de Los Ramones, y por supuesto, al propietario del bar, el legendario Javier Martínez Ferrer «El Chispas».

José Manuel Tomás: Sí, ha sido intencionado claro, queríamos buscar referenciar a nuestro grupo favorito y a su mítica primera portada.

Accattone: ¿Y qué nos puedes contar de la grabación de vuestro primer disco?, ¿cómo fue la experiencia?

José Manuel Tomás: Lo grabamos en día y medio todo el disco. Luego hicimos arreglos y tal, en una mañana hicimos las bases, guitarra, bajo y batería. Por la tarde arreglamos el bajo, y empezamos a doblar guitarras, a grabar los solos, nos fuimos a dormir a la 1:30 de la mañana. A las 9:30 o las 10 empezamos a grabar por la mañana, otra vez a doblar guitarras y a hacer los solos, las voces de Roberto, los coros y a las 4 de la tarde nos fuimos. Y luego ya nos mandaba la mezcla, la corregíamos hasta que quedó todo bien.

Accattone: ¿Y qué tal la sintonía con Franchi Del Desierto vuestro productor?

José Manuel Tomás: ¡Muy bien, muy bien!, la verdad es que el disco suena tremendo. Luego en el master nos han potenciado, y en la mezcla todo suena en su sitio.

Accattone: Aparte del sonido arrollador que habéis conseguido, personalmente destacaría el apartado vocal. A Roberto, vuestro cantante nunca se le ha escuchado mejor, ¡hasta parece más joven! (risas).

José Manuel Tomás: ¡A mí me dicen que no es él! (risas), ¡grabar lo grabó él! (risas), el tema es que en los conciertos en directo el canal de voz no es tan limpio. También te tengo que decir que cuando grabamos, ese día Roberto estuvo muy callado (risas), más de lo normal, se estaba guardando la voz. Y lo vi, y estaba muy concentrado.

Accattone: De vuestros conciertos ya tenía algunas canciones favoritas, pero con cómo han quedado en la grabación, y además lo bien que se entienden las letras, ahora tengo muchas más canciones favoritas, no sabría decirte una o dos, creo que tenéis tranquilamente diez u once temas que podrían ser singles potenciales.

José Manuel Tomás: He transcrito las letras al Spotify, y mientras lo hacía me he dado cuenta que casi ni hacía falta. En cuanto a los temas, nos está pasando una cosa con la gente que lo ha escuchado, de momento gente cercana. Y es que a cada uno le gusta una canción diferente por unos u otros motivos.

Accattone: Ya tenéis vuestro disco colgado en Bandcamp y Spotify, ¿tenéis previsto editarlo próximamente en soporte físico, ya sea vinilo o CD, para los más nostálgicos (entre los que me incluyo)?

José Manuel Tomás: Lo más rápido que va a haber será un pen drive en forma de pieza de Tente, esto yo creo que en 15 o 20 días lo podremos tener disponible. Si tuviésemos algún videoclip grabado también lo meteríamos, pero de momento la cosa va lenta, como no somos profesionales… Tenemos muchas ganas de hacer videoclips y tal, y tenemos gente dispuesta pero no quedamos para ensayar, como para grabar un videoclip. Y lo siguiente, estamos buscando financiación para el vinilo. En CD no lo sé, hay algún miembro del grupo que quiere, pero no lo veo, no sé. Si tienes un presupuesto grande, pues te lo puedes permitir. Nosotros nos lo hemos gastado todo en grabar el disco.

Accattone: Y el tema del crowdfunding, ¿os lo habéis planteado?

José Manuel Tomás: Pues lo estuvimos hablando, pero lo vemos muy difícil. Entonces vamos a intentar si hay algún sello interesado en publicarlo. Estamos en contacto con varias discográficas.

Accattone: Y en mi opinión, creo que lo más importante es poder disfrutar de vuestra música en directo. ¿Pensáis volver a la carretera?, ¿tenéis alguna fecha confirmada que nos podáis adelantar?

José Manuel Tomás: De momento sólo tenemos confirmada una fecha, el viernes 17 de febrero en el CSA l’Argilaga de Mazaleón, en el que compartiremos cartel con Gen. También tenemos otra cerrada en julio, y te voy a dar la exclusiva (risas), ¡será en el Sorrofest!

Accattone: También acabas de grabar dos canciones con otro de tus proyectos, Los Mierdas, ¿hay intención de, en un futuro no muy lejano grabar un larga duración?, ¿tenéis material suficiente? Háblanos un poco de este proyecto.

José Manuel Tomás: De Los Mierdas es más difícil, porque de no hacer un parón con Tente… Si alguien me ayudara con la composición (risas), pero como tengo que hacer todo yo. A ver, Los Mierdas es divertimento, o sea tampoco es… Tenemos más canciones, pero dijimos, «Vamos a grabar dos para grabar un single y luego ya grabaremos más». A lo mejor con este grupo lo que hacemos es sacar canciones e ir grabando. La verdad es que hemos probado a grabarlas aquí al lado de casa, porque tenemos un estudio al lado de casa, y no lo habíamos aprovechado hasta ahora. Así que nos fuimos a grabar a Mas de las Matas con Juan Carlos Mampel en Masterlogic. La idea con estas dos canciones es grabar un siete pulgadas.

Accattone: Sé que en su día hiciste radio, y retomaste esa actividad en la pandemia. ¿Te queda tiempo, ganas y nuevas ideas para regresar a ese bonito elemento?

José Manuel Tomás: Sí, hace muchos años hice junto a Miguel Ángel Muniesa un programa, que está en Ivoox, que se llamó Planetas Mutantes, creo que fue el año 97. En la pandemia como no podíamos ensayar , me lié a hacer un podcast, que parecía más fácil de lo que pensaba, pero lleva su tiempo, y la verdad es que se pasa bien, pero es mucha faena. Al final me comprometí a mí mismo a acabar la temporada, pero es una cosa que he dejado aparcada porque no tengo tiempo.

Accattone: Desde la última vez que te vi, hace unas tres semanas, ¿has creado algún grupo nuevo?

José Manuel Tomas: (Risas) ¡Pues casi! (risas), porque vino mi hijo Aaron de un concierto de su historia y tal. Y le dije «Si quieres programo la música, las bases, y tú cantas». Algún día igual saco algo de Trap (risas), por lo menos acompañar a alguien que se inicie en esto de la música.

Accattone: ¿Cómo ves el futuro de la música en directo, y del Rock en Alcañiz?, ¿qué les pasa a los jóvenes de aquí, que casi no se ven bandas?Accattone:

José Manuel Tomas: En Alcañiz lo veo mal, ¡pero ya de hace muchos años! Nosotros cuando empezamos a primeros de los 90, había una media de cinco, siete grupos… Del 2010 ya la cosa empezó a decaer, nos quedamos los Zarpalagreña, que son los más mayores, Fixed, y nosotros, que como hicimos tantos grupos diferentes, parecía que había más bandas. Ahora hay un chico que hace digamos Trap, Rap, que es su rollo, pues adelante, también hay unos críos que hacen Rap, pero parece que es más pelea de gallos y cosas de esas, pero grupos de música no hay. Hay conservatorio, hay escuela de música, no sé, no veo yo tanto músico. Está la tradición del tambor, ¿dónde están los baterías? (risas), no sé, es una cosa muy complicada que me cuesta mucho de entender estas cosas. ¿Dónde está la gente?. Bueno, di que ha habido un cambio, nosotros íbamos a los bares y teníamos la música todo el día. Nosotros cuántas veces hemos oído el mismo disco, y lo teníamos tan metido en la cabeza, que cogías una guitarra casi sin saber tocarla y la tocas. Hoy en día tienen tanta información que no se te queda, tienes a tu disposición tanta música, que la gente joven no tiene la cultura de escuchar un disco entero, y así no se puede crear música. Además las escuelas de música no están derivadas hacia el Rock, no lo incentivan.

Accattone: Como músico, ¿qué echas en falta en Alcañiz?

José Manuel Tomas: Como músico, ¡una sala de conciertos!, que sea del Ayuntamiento o no, pero o que den licencias, o que adecúen lo que se tenga que adecuar para hacer conciertos. Creo que se tiene bastante abandonado el tema de la música en directo en Alcañiz. Tampoco es tan complicado, por ejemplo en Mazaleón, el CSA l’Argilaga, de un gallinero se han sacado de la manga una sala de conciertos. El otro día hablando con la gente les dije, «Vamos a presentar el disco en Mazaleón», y me dijeron «¿Y cómo no lo presentáis en Alcañiz?», y les tuve que decir «Pues porque no hay un lugar para hacerlo».

Accattone: El Rock, a pesar de todo, sigue estando muy vivo, tú que estas al tanto de la actualidad musical, ¿nos puedes recomendar alguna banda que merezca la pena en tu opinión?

,José Manuel Tomas: Pues del tipo de música que hacemos me gustan mucho los GTO’s, de otro tipo de música Carolina Durante, pero lo que más escucho es música de antes, mira por ejemplo si quieres ver lo que he escuchado últimamente en mi lista: Sonic Youth, Los Ramones, Lagartija Nick… También te puedo decir que me gustan Los Beatles, más que los Rolling Stones, (risas). Mira te voy a poner las dos canciones de Los Mierdas, a ver que te parecen…

Podríamos haber estado hablando horas y horas de lo que más nos gusta, la música, pero Thor, el perro de José Manuel, llevaba ya un buen rato pidiendo insistentemente a su amo salir a dar un paseo. Y todo hay que decirlo, nos estuvo amenizando la entrevista ocasionalmente con las penetrantes fragancias de sus flatulencias con toda la confianza del mundo.

Accattone

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Entrevista a Ferran Rañé

El pasado miércoles 11 de enero el actor Ferran Rañé tuvo la gentileza de acercarse al Liceo de Alcañiz para presentar la proyección de su película El payaso y el Führer, en la habitual sesión cinéfila del Taller de Cine Delicatessen. Para un servidor, poder entrevistar al señor plantado en el huerto de la película Amanece que no es poco ya es un auténtico honor. Pero Ferran Rañé es muchísimo más que todo eso. Así que aprovechando la coyuntura y su disponibilidad y amabilidad también he podido tener una entretenida charla-entrevista que quiero compartir con todos vosotros lectores de Compromiso y Cultura. Y qué mejor lugar para hacer la entrevista que una escuela de teatro, así que nos dirigimos al espacio de creación y teatro que Sonia Lanuza tiene en la Avenida de Aragón y que nos ha cedido gentilmente para la ocasión.

Accattone: En primer lugar quiero agradecer en mi nombre y en el de mis compañeros la deferencia que ha tenido con nuestro Taller de Cine Delicatessen para venir a presentar la película El payaso y el Führer, de la que usted es el protagonista. Me gustaría también poner en situación a los lectores, y que nos contase cuáles son los lazos que le unen al Bajo Aragón, ya que es habitual, sobre todo en periodo estival, verlo por el territorio.

Ferran Rañé: Bueno, yo vengo al Bajo Aragón por motivos primero de mi infancia, de que mi familia materna es de ahí. Yo conocí un Torrevelilla que era realmente atractivo y sorprendente, las condiciones de vida eran muy duras, la gente tenía que trabajar muchísimo. Es una escuela de lo que fue una posguerra y todas sus consecuencias, y para una mente infantil pues imagínate, hice muchas cosas que se te quedan grabadas con los olores, los sabores y con la calidez humana de las gentes, es algo queda impregnado para siempre. Yo vuelvo y vuelvo, pero realmente el haber estado de pequeño es lo que me marca.

Accattone: Aunque viene a Alcañiz a presentarnos su película, usted es realmente un hombre de teatro, me imagino que usted se considera así.

Ferran Rañé: Efectivamente, yo cuando descubrí mi vocación, descubrí mi vocación teatral, la descubrí en el colegio haciendo ver y creer cosas que no existen, que es la esencia del teatro. Yo que era un tío con gafitas y tímido, de pronto la gente reía muchísimo conmigo. Conducía a mis compañeros y ellos me conducían a mí. Una de las primeras experiencias que tuve con el teatro fue en Torrevelilla, que venía los cuatro meses de vacaciones escolares cada año. El Torrevelilla que yo conocí en mi infancia era como medieval prácticamente, no había ni agua, ni luz, ni nada, y pasaron unos misioneros que venían a levantar vocaciones y nos dieron para hacer poemas y obras de teatro. Y yo ensayaba el texto en un bancal, con las piernas ahí colgando en una era y delante tenía todo un campo y en fin, un éxito local fantástico (risas).

Accattone: Además de actor de cine y teatro es usted profesor de arte dramático, director y productor teatral. ¿Cuál es la faceta en la que se siente más cómodo?, ¿y la que más quebraderos de cabeza le produce?

Ferran Rañé: (Risas) Bueno, la más cómoda no lo sé, pero la más satisfactoria la interpretación, lo otro va como viniendo. Dirección también he disfrutado muchísimo, y después la pedagogía ha sido como el último estadio. Enseño cosas muy prácticas, que son aplicables a todas las artes escénicas, que todo es tiempo, ritmo y espacio.

Accattone: Me imagino su respuesta, pero si tuviese que elegir entre hacer cine, televisión, o teatro, ¿por cuál de estos medios se decantaría?

Ferran Rañé: Yo creo que lo que nos gusta es ir cambiando, cuando haces mucho el mismo espectáculo, llega un momento en que quieres hacer plató, o sea dices «lo que yo querría hacer ahora es grabación» o una película, pero a la que también pasas un poco de tiempo haciendo eso dices, ¡¡ostia!!, ¿y el público, y el directo? La primera división para un actor yo creo que es el teatro, es esa magia que está anclada en el ser humano, o sea desde las cuevas prehistóricas, alguien que se pone delante de más de dos y hace lo que sea, se parecerá más a danza o se parecerá más a interpretar algo, es totalmente mágico, y es lo que te engancha como intérprete. Y engancha a los espectadores, si sales de un espectáculo que te ha llenado, realmente lo que te ha removido y la emoción que te ha producido es superior a cualquier otra. Tú déjate de Guerra de las Galaxias, que si un espectáculo teatral te atrapa bien atrapado, la emoción que te produce es absolutamente competitiva con una gran producción de esas. Es porque es la magia, la magia que nos viene desde la prehistoria.

Accattone: Siempre se ha dicho que el teatro está en crisis, pero ahí sigue sobreviviendo al paso del tiempo, a las modas, e incluso a una interminable pandemia. ¿Cuál es su impresión del estado actual del teatro?: ¿hay futuro para el teatro?, ¿está llegando a las nuevas generaciones?, ¿qué cree que podría hacerse para que llegase a los jóvenes de nuestros días?

Ferran Rañé: Futuro hay siempre, porque cuando un grupo de jóvenes empiezan a acercarse al teatro, y quedan para leer, para montar, para levantar una obra, hay gente que no se atrapa en eso, pero el que se atrapa ya es de por vida, está probando droga dura. En cuanto a las nuevas generaciones de espectadores, mira, yo hice un espectáculo que era Maki Navaja, que salía de los comics, que también es una cosa que se ha dado en mi carrera de una manera no pretendida. Precisamente el director de ese espectáculo fue Eduard Cortés, que es el director de la película El payaso y el Führer que presento esta noche en el Liceo de Alcañiz. También hice una serie de televisión para TV3 basada en un cómic, una sitcom que se llamó Quico el progre, que duró tres temporadas y tuvo un gran éxito. Y de pronto todo el mundo quería hacer sitcoms, aunque realmente lo que hacían era teatro grabado. Nosotros nos dimos cuenta que, por ejemplo, el guión de la serie americana Las chicas de oro era un tercio de lo que era el nuestro y que los planos de reacción tienen una importancia capital. Qué quiero decir con esto, pues que cuando haces una innovación de lenguaje, la gente se atrapa y aunque ellos no sean conscientes del porqué, se quedan enganchados, y es un éxito. Pues con los jóvenes pasa lo mismo, si tú eres un innovador y cambias las reglas del juego, al final fichan.

Accattone: En el mundo del cine la situación es un poco contradictoria, si bien la industria nunca ha producido tantas películas como ahora, la mayoría de estas producciones están dirigidas a un número cada vez mayor de plataformas de suscripción televisivas. Así que la gente se queda en casa, y poco a poco van cerrando salas de cine. ¿Cree usted que el cine está de nuevo en recesión?, ¿volverá a renacer, o este puede ser su golpe de gracia definitivo? ¿Qué futuro augura al mundo del cine?

Ferran Rañé: La realidad del cine actual se mezcla con los deseos de cómo nos gustaría que fuera a los amantes del cine, y es difícil distinguir dónde está un poco la certeza y la luz. Es verdad que la pandemia cambió absolutamente la forma de ver el cine, la que conocimos. La distribución por redes y plataformas produce dinero, y cuando produce dinero, donde está el negocio pues los amantes de la pureza del cine vamos a remolque de ese negocio que es una realidad. Yo creo que ha cambiado la manera de ver el cine, y que realmente va a ser difícil compaginarlo con otras. Y ahí va a estar la lucha, y dónde meter nuestra energía. Podemos ver cine cuándo, cómo, y dónde queramos y eso además de que produce los beneficios de distribución altos pues se está consolidando. Por otra parte tiene un lado positivo, porque pueden contratar a guionistas, actores, escritores, directores… y realmente hay cosas que están superbién. Todos sabemos, los que hemos nacido con las proyecciones, que verlo rodeado de público produce unos placeres diferentes, y realmente están ligados a la esencia del cine, de cómo nació y para qué nació, esa magia de la gran pantalla, en la que tenemos gente codo con codo participando de las emociones. Y la verdad es que este año se han producido muchas y muy buenas películas, y creo que hay que intentar hacer lo que vosotros hacéis, que es proyectar. Proyectar y congregar, e invitar a directores, invitar a actores, invitar incluso a técnicos que nos expliquen cómo y de qué manera hacen su trabajo. Y es una manera como para que la gente vuelva a disfrutar, o por primera vez a lo mejor algún joven. Creo que por ahí hay cosas que hacer. Hay que potenciar festivales, hay que potenciar premios, debates, y que se impliquen las autoridades culturales para saber que eso da vida cultural, vida política, y salud. Salud es que exista todo, están muy bien las plataformas, pero está muy bien que no desaparezcan los cines. Esto lo tenemos que saber y tenemos que luchar, y que ha cambiado, sí, pero que coexistan, no que algo desaparezca.

Para realizar la segunda parte de la entrevista he pedido a nuestra anfitriona, Sonia Lanuza, actriz, directora y profesora de teatro, que tome el mando de la misma.
Sonia Lanuza: Es un honor tenerte por aquí, eres una gran figura del teatro independiente en Cataluña. Fuiste partícipe de las aportaciones metodológicas, organizativas y estéticas al teatro en el período de los 70-80, las supusieron una radical renovación del teatro catalán: un teatro audaz, cómplice con el público, en un contexto político de cambio. El teatro independiente supuso un revulsivo para muchos colectivos de aquel momento y un referente generacional en una sociedad que exigía cambios profundos en sus estructuras. Me gustaría preguntarte por la situación actual bajo tu prisma.

Sonia Lanuza: ¿Crees que el teatro hoy en día es motor para poder trabajar identidades a través de metodologías de creación colectiva, propuestas de otros lenguajes y otras tradiciones y sinergias de escucha y participación?

Ferran Rañé: A principios de los 70, los que empezamos en el teatro libre en Cataluña, nos encontramos con que había quedado como un páramo desierto en el teatro convencional, porque al no poder representarse espectáculos en catalán, los autores catalanes se habían ido a Madrid a trabajar. Entonces los del teatro independiente nos apoderamos de los espacios, del público, desde las diferentes corrientes que se habían creado: surgimos Els Joglars, que éramos el teatro visual, el teatro gestual crítico, Joan Font, que precisamente fue el director de la obra de teatro que dio origen a la película El payaso y el Führer, con otra gente empiezan el embrión de Comediants, que es el teatro de la calle, de los festejos de recuperar las tradiciones. Fabián Puigserver el Teatre lliure, que es el teatro de los grandes textos o Joan Ollé la comedia musical con Dagoll Dagom. La situación actual es muy diferente, ahora hay muchas franquicias, o sea el mismo espectáculo que se representa en Londres, se monta en Madrid, o se monta en Barcelona. Pero no hay tanta variedad, esas diferencias tan fuertes no existen. Pero sí que hay ganas de trabajar y ganas de triunfar, y las ganas de triunfar casi siempre llevan implícitas que hay un guiño creativo diferente. Profesionalmente se ha avanzado, pero a veces hay un exceso de franquicias. Pero sigue habiendo teatro de calidad: La Calòrica, por ejemplo, está haciendo espectáculos fantásticos, sorprendentes. Y hay muchas compañías que están renovando el terreno.

Sonia Lanuza: ¿Hace falta tener un talante especial a la hora de proponer este tipo de trabajos siendo profesor/a o coordinador/a de proyectos teatrales?

Ferran Rañé: Hace falta creerlo sinceramente, por ejemplo, en mi historia con Els Joglars ahí tuvimos un final de la manera creativa un poco tremendo. Hicimos un espectáculo llamado La torna, por el que tuvimos un consejo de guerra, yo me fui al exilio, mi hija tenía tres meses. Cuatro de mis compañeros fueron a la cárcel y pasaron un año en ella. Entonces ahí todo lo de creación colectiva y tal se fue a tomar por saco. Albert Boadella jugó otros papeles… donde dije digo, digo Diego. En el sumario del consejo de guerra todos dijimos que la obra era una creación colectiva, pero años más tarde Albert Boadella, que remontó el espectáculo, la había inscrito como una obra suya, y sí que era un personaje muy significativo y muy líder en la compañía, pero lo que era verdad es que trabajamos por creación colectiva. Lo que dicen los personajes de aquella obra no estaba escrito, salió de los actores. Pero eso nos llevó a una disolución de la compañía, Albert continuó, pero ya trabajando de manera diferente. Yo siempre he apostado por la creación colectiva y me parece una forma muy posible de trabajar, lo importante es creer en ella. Por ejemplo, tú como directora, puedes coger una obra que te apasione y llevarla a tu terreno con tus actores. Pero también podrías elegir un tema libre, y sobre ese tema grabar las ideas del resultado de la improvisación de tus actores y después darle forma de manera colectiva.

Sonia Lanuza: Bueno, hacerles como partícipes de que también pueden ser creativos, ¿no?, no sólo estar a las órdenes de una dirección. Si se acostumbran un poco a que tú les digas cómo, de qué manera, pues dejan de ser actores y actrices que puedan investigar ellos mismos, me parece importante dar esa posibilidad. Estar trabajando hacia ahí, pero ya desde los jóvenes. Igual es la manera que yo aprendí a hacer teatro, porque nos turnábamos en todo, íbamos rotando en funciones.

Ferran Rañé: Sí, es una construcción total de la obra sin importar quién aporte más o menos, de eso se trata la creación colectiva. A mí incluso mis alumnos me han sorprendido creando situaciones muy imaginativas que han dado pie a muchas nuevas ideas interesantes que se han utilizado más adelante. Lo que tú hagas puede llegar a ser algo grande. Siempre para mí lo más importante es la verdad escénica, la verdad quiere decir comprometerse con lo que tu haces, y eso me parece que es lo que nunca se puede perder, sea para discutir, sea para enamorarnos, sea para lo que sea, la verdad escénica hay que encontrarla, hay que buscarla, y hay que querer trabajarla y tenerla. Los buenos clowns, por ejemplo Charlie Rivel, sobre el que trata la película que vamos a ver esta noche, tenía un número que consistía en subirse a una silla. Pues para él era lo más importante del mundo, o sea cuando lo veías era lo más importante del mundo, es como si hubiera conquistado el Everest. Había conseguido que tú con él hicieseis ese viaje, ¿no?. Y si no hay rupturas, si no hay cortes que tú como espectador dices «¿qué ha pasado aquí?», puedes ir al fin del mundo. Yo en los espectáculos que he dirigido las transiciones entre unas situaciones y otras, esos puentes que son necesarios e inevitables, siempre les he dado la categoría de escena.

Sonia Lanuza: ¿Aún surgen proyectos horizontales y cooperativos teatrales en Cataluña?

Ferran Rañé: Sí, por ejemplo como ya he comentado antes La Calòrica me parece una compañía fantástica, y hay también otra gente trabajando en ese tipo de proyectos.

Sonia Lanuza: ¿Qué nos queda hoy del teatro independiente a nivel estatal?

Ferran Rañé: Pues poco, es que es muy difícil, económicamente, ideológicamente… cuando nosotros con Els Joglars hacíamos este tipo de cosas, a nivel estatal estaban Tábano y estaba La Cuadra… y ahora es que ha cambiado, y yo ahora no estoy ahí. Personalmente con el teatro estoy un poco tibio, no es que me haya cansado, es que quizás es que me gusta demasiado como para decir voy a hacer cualquier cosa. Tiene que ser como un proyecto o una idea, o un equipo, sobre todo. Estoy esperando que sean como cosas de equipo, ya que no las propongo yo, que me las propongan a mí, y como a mí no me las proponen pues en este momento estoy más tibio con los proyectos teatrales. Tendría que… descansar (risas).

Accattone: Otro tema de actualidad es el de la censura, y más después de algunas cuanto menos polémicas decisiones judiciales que han acabado con más de un artista en prisión. Usted sufrió en sus propias carnes los rigores de la censura, ya que como ha dicho antes, casi en los inicios de su carrera como actor de teatro tuvo que huir a Francia para no ser encarcelado. ¿Nos autocensuramos a la hora de dirigir, de crear, de generar cambios a través de este arte social?

Ferran Rañé: Sí, ha habido un recrudecimiento de la censura, que pensábamos que era una situación superada, y que nosotros sufrimos en su día, nosotros pasábamos censura previa, antes de estrenar tenías que pasar el guión y venía un señor censor. Pero parecía que habíamos avanzado bastante y últimamente se ha retrocedido mucho en plan ideológico. Claro que hay autocensura, es lo que buscan, es lo que busca el poder. El poder le tiene miedo al teatro y a las artes escénicas, porque entre otras cosas han sido personajes más libres, tradicionalmente la gente de la farándula viajaba, se informaba, conocía más que la otra gente, y siempre les han tenido siempre un poco de miedo. Y entonces metiendo escarmiento en unos cuantos, lo que se busca es que la gente se autocensure.

Accattone: Cuando desde el Taller de Cine Delicatessen le propusimos venir a presentar una película en la que hubiese participado a Alcañiz, usted eligió El payaso y el Führer. ¿Es la película de la que más orgulloso se siente? Y en cuanto al teatro y la televisión, ¿qué producciones en las que ha participado como actor le han llenado más? ¿Y cómo director de teatro y productor?

Ferran Rañé: Sí, como audiovisual es de las que tengo un protagonismo claro, y cuando me dijisteis de presentar una película me pareció la más adecuada. Además está basada en la obra teatral Uhhh!, uno de mis mayores éxitos profesionales y personales de mi carrera. Cuando recibí el guion de la obra de teatro, que estaba escrito por el T16, un taller en el que colaboraban 16 autores en el Teatro Nacional para crear una obra, me fascinó como se había tratado la historia de Charlie Rivel en Alemania, una verdad histórica que se conoce poco. Cuando surgió la posibilidad de hacer la película, y además volver a trabajar con Eduard Cortés, me volqué mucho en ella, como en su día hice para la obra de teatro. En cuanto a otros trabajos que me han llenado como actor, por ejemplo la opereta El Mikado, también supuso un punto álgido en mi carrera. En televisión, Quico el progre, fue muy protagónico, y duró tres temporadas además de ser una serie innovadora en su tiempo. También destacaría mi papel de profesor en la serie Merlí; a la gente le ha llegado mucho mi personaje.

Accattone: ¿Cuál es su manera de afrontar la composición de un personaje al que va a interpretar? Por ejemplo, el que vamos a ver esta noche, ¿Charlie Rivel?

Ferran Rañé: Yo nunca hago cosas imitativas, lo que intento es pillarle un poco el alma, y a lo mejor no me preocupo si pone el brazo de tal manera, y la pose es no se qué, si no, es decir ¿por qué hace este tío esto así? Y creo que haciéndolo así se puede llegar al público igual. Por ejemplo, siempre cuento esta anécdota: después de una función de Maki Navaja, cuando salía del teatro me encontré con unos tipos que me hacían así (hace efusivamente el signo de ok con la mano), pero unos tipos con unas pintas…(risas). Pero unas pintas guapas ¿eh? y me decían (los imita), «¡joder tío! ¡ostia te lo has currau!», «¡está de puta madre tío!» (risas) y me dijeron (los sigue imitando), «mira, nos hemos colau» (carcajadas), «nos hemos colau», «pero aunque hubiéramos pagau nos habría gustau» (carcajadas). Eso es lo mejor que me han dicho (risas). Con el personaje de Charlie Rivel, que la gente tenía una imagen, yo ahí hice un poco de trampa, no hice la imagen de cómo eran los Rivel en el año 1944 en Berlín, porque eran mucho más cachas, mucho más acróbatas, pero la imagen que tenemos de Rivel todos,que es cuando volvió a España, ya estaba mayor, y yo para la película me aproximé a esta imagen. La hija de Rivel me dijo que ella había visto lo que hacía mucha gente, que para ella eran imitaciones de Charlie Rivel, ya digo que yo no le imité, vi videos, pero me no me fijé en gestos, sino un poco en la esencia, en la esencia de qué tempo utilizaba este señor, qué ritmo, cómo paraba y tal. Y su hija me dijo: «yo he visto como 300 imitaciones de Rivel y la suya es la mejor» y estuvimos hablando largo rato.

Sonia Lanuza: ¡Menudo honor que te lo diga su propia hija!

Accattone: Por cierto, ¿pudo usted conocer a Charlie Rivel en persona?

Ferran Rañé: No, no llegué a conocerle personalmente, le vi actuar muy de pequeño en Montjuic.

Accattone: En estos momentos, ¿qué proyectos acaba de terminar, y en cuáles está embarcado actualmente?

Ferran Rañé: Ahora se acaba de pasar en Netflix la serie Si lo hubiera sabido, donde hago de padre de. Parece que ya me he encasillado perpetuamente en ese papel (risas), aquí salgo haciendo de padre de Megan Montaner que es una gran actriz. Y acabo de grabar una colaboración con El Terrat en la que hago de padre de Berto Romero (risas), se va a llamar El otro lado, es una especie de comedia de terror-humor ideada por el propio Berto, con los directores ya trabajé anteriormente en su película Superlópez.

Accattone: Un actor, y más una persona tan inquieta como usted, nunca se retira. Me imagino que le queda energía para rato y no tiene pensado dejar su profesión mientras el cuerpo aguante. ¿Tiene previsto instalarse algún día en el Bajo Aragón?

Ferran Rañé: Un actor nunca se jubila, dicho esto, yo estoy jubilado (risas), pero no he dejado de hacer cosas. Lo de instalarme o no aquí, es una posibilidad que dejo abierta.

Sonia Lanuza: ¿Piensas algún día volver a ese bancal de Torrevelilla para hacer alguna cosita de teatro por estas tierras?

Ferran Rañé: Bueno, sí, no es imposible que en un futuro pueda hacer teatro en el Bajo Aragón, no sé, si se me enciende la bombilla quizás ocurra algún día. No es lo mismo exactamente, pero de momento he creado un documental que ya se ha exhibido en algún festival, y que el mes de mayo será proyectado en el Centro Buñuel Calanda. El documental se titula Lo Chapurriàu, y lo creé porque me preocupa que el chapurreau vaya en recesión, y cómo mi lengua materna en esta zona tan lejana al epicentro político de Zaragoza no ha recibido nunca ninguna protección de nada. Lo he rodado con unas vecinas de Torrevelilla que están maravillosas, lo hemos hecho en el Museo Histórico de Torrevelilla con luz natural, y me parece un documento etnográfico interesante y que ha quedado muy bien.

Accattone: ¿Qué echa en falta en esta Comarca? Traslado esta pregunta a nivel cultural, ¿qué conoce y qué opinión tiene sobre la actividad cultural del Bajo Aragón?

Ferran Rañé: Faltan muchas cosas pero también hay muchísimas que son para valorar y para disfrutar. En cuanto a nivel cultural pues más o menos lo que acabo de contestar. Mira, yo hace unos años concreté un poquito lo que fue mi proyecto estrella. La idea era rescatar el convento del desierto de Calanda para darle un uso cultural. Crear un centro de creación y debate, y un poco era mi idea de paradigma de lo que podía agilizar o dinamizar la cultura artística, la que yo más conozco: teatro, danza, cine. La idea del proyecto era que la gente pudiera acudir a un sitio de un patrimonio monumental importante, pero que había perdido su uso. Y que en un lugar tan espiritual, la gente pudiese hospedarse allí y ultimase sus trabajos, sus proyectos, sus guiones, sus coreografías, e incluso hacer debates. El entorno y la singularidad pues ofrecía un punto difícil de llenar pero que también es un dinamizador para la zona. Este proyecto mío se arruinó porque hubo gente que pensó que tenía posibilidades de negocio que realmente no las tenía, era realmente imposible el concepto de negocio. Y entonces se compró para especular con ello, y ahí quedó parado porque no tiene realmente posibilidades de negocio. Ahora es público y yo lo que deseo es que Calanda pueda realmente aprovechar parte de lo que yo trabajé y que está en mi dossier, y que yo creo que es compatible con otros proyectos que ya existen en la comarca. Es difícil pero animo a que se hagan cosas de este tipo, y sobre todo que se potencien escuelas de cine, de teatro de cine, de danza, y por supuesto proyecciones como las que hacéis vosotros en el Taller de Cine Delicatessen.

Conversar y escuchar al señor Rañé fue una auténtica delicia, pero casi se nos hizo tarde, y con el tiempo justo para llegar a la presentación de la película, nos acercamos a la sala multiusos del Liceo de Alcañiz, que por primera vez en los 11 años que llevamos programando cine, se quedó pequeña para ver la película El payaso y el Führer.

Accattone y Sonia Lanuza

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