Neorrealismo

Umberto D. (1952) – Vittorio de Sica

Umberto D.
Vittorio de Sica (1952) – Italia

Umberto Domenico Ferrari es un jubilado que intenta sobrevivir con su miserable pensión. Sumido en la pobreza, vive en una pensión, cuya dueña lo maltrata porque no consigue reunir el dinero necesario para pagar el alquiler de su habitación. Los únicos amigos que tiene en este mundo son una joven criada y sobre todo su perro Flike.

Umberto es un jubilado que apenas llega a fin de mes, vive con lo justo en una pensión de mala muerte, está enfermo y como compañero tiene a un perro. El anciano es un personaje enternecedor, visto a través de los ojos de Vittorio de Sica, que nos llega a emocionar.

No hace falta crear un drama, solo es necesario mostrar lo que ocurre. Gran película y magnifica interpretación de Carlo Battisti, Umberto D. es una de la grandes obras del neorrealismo italiano.

En esta ocasión, el director deja algo para el lirismo en algunas escenas y algunos toques de humor que rebajan el drama. Da lo mismo, la caída de Umberto y su desmoronamiento es inevitable, cuando llega a su habitación en obras, la decisión parece tomada.

Umberto D. es uno de los grandes dramas del cine, está rodada con gran delicadeza y sencillez, dejando algunos planos que son muy famosos en el cine y Flike, su perro, es el único capaz de sacarlo de su abismo.

En cierta manera es una película de corte social, donde vemos a un protagonista sin familia al que la pensión apenas le llega, y no tiene ni un solo apoyo a su alrededor, algo que también se observa en Ladrón de bicicletas y Milagro en Milan, películas también dirigidas por Vittorio de Sica.
Puedo asegurar que la imagen que ven debajo es una de las escenas del cine que mas me han emocionado nunca.

Disfruten de esta película y sean felices.

Uranio 235

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Ladrón de bicicletas (1948) -Vittorio De Sica

Ladri-Di-Biciclette-1948
Ladrón de bicicletas
Vittorio De Sica (1948) – Italia

Película italiana claro ejemplo del neorrealismo italiano y que forma parte de las películas indispensables para entender el arte de la cinematografía. Rodada en blanco y negro con una fotografía sensacional, teniendo en cuenta la época.

La película trata sobre las vicisitudes que le ocurren al protagonista, que trata de ganarse la vida con su nuevo trabajo pegando carteles y para el cual es indispensable tener una bicicleta.

La obra va mucho más allá del argumento cinematográfico, es un retrato de la sociedad italiana y lo duro de la vida después de la guerra y la miseria en los suburbios. De cómo el robo del instrumento necesario para ganarse la vida del protagonista, le lleva a la desesperación y a la escena final de la película, sencillamente genial, alcanzando un nivel al que muy pocas películas llegan.
Dura, descarnada, deja pocas opciones a otro sentimiento que no sea lástima hacia la suerte del protagonista.

Rodada de forma que parece un documental, este tipo de cine tiene este punto en común que es el del de contar con actores amateurs. Además, está rodada de una manera excelente, con unos planos muy bien compuestos, y unas escenas entre el padre y el hijo fantásticas.

Podría estar contando una a una todas las escenas de la película, todas magistrales.
Me quedo con dos: cuando bajan el padre y el hijo del motocarro y más arrecia la lluvia, arranca una secuencia ¡enorme¡
La segunda sería la secuencia final de la película cuando el niño coge la mano de su padre.

Os invito a que la veáis, durante estas fiestas. Yo la he vuelto a ver y la seguiré viendo cada cierto tiempo ya que obras maestras como estas son atemporales.

Uranio 235

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