ROAD MOVIE
PELíCULA RECOMENDADA (Artículo incluido en la publicación Compromiso y Cultura)
Nomadland
Chloé Zhao (2020) – Estados Unidos
De nuevo en esta ocasión quiero poner la atención en jóvenes directores que con sus películas han traído un soplo de aire fresco al panorama cinematográfico actual. Os presento a Chloé Zhao, directora de origen chino, criada en Gran Bretaña y que ha realizado sus estudios y su trabajo en Estados Unidos. Su última película hasta ahora ha sido Nomadland, aunque un servidor la descubrió gracias al Cine Club Delicatessen de Alcañiz que nos ofreció su anterior creación, The rider. Aunque podría decirse que ambos trabajos están al mismo nivel, seguramente esta última le dará más repercusión.
Precisamente la película The rider tuvo mucho que ver con en el hecho de que Chloé Zhao dirigiese Nomadland, y es que la reconocida actriz Frances McDormand quedó impresionada tras ver esta película y no tuvo dudas acerca de quién iba a ser la directora de la película que pensaba producir y protagonizar ella misma. Sin duda McDormand no cesó en su empeño hasta conseguir los derechos para hacer una película de un libro que le había impactado profundamente. El libro se titulaba Nomadland: Surviving America in the twenty-first century de la escritora Jessica Bruder. Así que ya tenemos directora, actriz principal y productora, y las ideas muy claras de cómo McDormand quiere que sea dirigida por Chloé Zhao. Por tanto no es de extrañar que Nomadland siga el estilo tan naturalista y en ocasiones cercano al documental de The rider. También la directora vuelve a contar con personas que realmente hacen el papel de ellas mismas y viven en la película como en la realidad. Si en The rider eran auténticos cowboys, en Nomadland son personas que viven en su furgoneta viajando por todo el país.
La película nos cuenta la historia de Fern, una mujer que en la dura crisis del 2008 ve cómo pierde su trabajo y tiene que abandonar su casa al quebrar la empresa minera donde trabajaba junto a su marido. Por si no fuera poco este fallece dejando a Fern completamente hundida y desorientada. Fern decide coger lo único que le queda -su camioneta-, y huir de todo y de todos buscando quizás encontrarse a sí misma.
Y a partir de aquí comenzaremos esta atípica road movie donde iremos conociendo paisajes y personajes que están justo en el lado opuesto del sueño americano, personas que de una manera u otra se han visto obligadas a vivir fuera del sistema de vida impuesto por el capitalismo salvaje que nos domina. Todos tienen su pequeña gran historia, cada uno está en la carretera por diferentes motivos, pero todos tienen un denominador común: el estar en contacto con la naturaleza, encontrar un sentido a la vida o más bien vivirla de manera que la vida tenga sentido para cada uno. Intentan autorrealizarse fuera de la sociedad, ya que ella les ha marginado.
Así que nuestra protagonista Fern, interpretada con una sobriedad asombrosa por parte de Frances McDormand, comienza una solitaria vida viajando por la América profunda mientras trabaja en empleos temporales para ir subsistiendo. Las diferentes personas que va a ir conociendo por el camino le irán dejando más o menos huella, y las situaciones que va a ir encontrándose le pondrán a prueba en las decisiones que tendrá que tomar sobre su vida.
La película no va a hacer juicio de valor sobre ningún personaje -muchos de ellos reales como ya he dicho- ni sobre la forma de vida de los nómadas. Simplemente de la manera más natural y con una delicadeza sublime, nos va a mostrar la dureza y la belleza de la vida y de la naturaleza, y una forma de vivir que, obligada o elegida por uno mismo, se sale del guion establecido por el sistema. ¿Estás preparado para iniciar este viaje? Mira en tu interior y descúbrelo con Nomadland.
Accatone
PELíCULA RECOMENDADA (Artículo incluido en la publicación Compromiso y Cultura)
Green book
Peter Farrelly (2018) – Estados Unidos
Pocas veces voy a proponer una película actual oscarizada en esta sección y máxime siendo de nacionalidad estadounidense. Pero cuando todo lo que rodea a una película se cuida y se hace con esmero, el resultado es una notable película que aparte de hacerte pasar un rato agradable en el cine puede aportarte algo más que el típico cine convencional que recibimos desde el país del Tío Sam.
Si después de ver Green book te enteras que el director de la película es Peter Farrelly, directamente no te lo crees: en estos tiempos que corren seguro que lo consideras un fake en toda regla. Pues sí amigo lector, el director de la película es el mismo que dirigió Dos tontos muy tontos, Vaya par de idiotas o Algo pasa con Mary. Aunque personalmente siempre he pensado que estas películas (especialmente las dos primeras) eran algo más que comedias de humor de trazo grueso, y que nos mostraban esa América palurda llena de mediocres, debajo de muchas capas de humor gamberro y barriobajero lleno de clichés. Una América aterradora que quedó oculta entre situaciones tan absurdas como hilarantes.
En fin, con Green book Farrelly cambia de registros, aunque el toque de humor no lo pierde y es uno de los puntos fuertes de esta película basada en hechos reales y ambientada en los estados del sur de norteamérica en los años 60, donde el racismo seguía latiendo con mucha fuerza. La historia, para qué negarlo, es una gran historia. Pero también es verdad que el guión de la película está inteligentemente ideado y que los actores cumplen con su papel de manera magistral, en especial un Viggo Mortensen que está excelso y vuelve a demostrar lo gran actor que es. Curiosamente no se llevó el Oscar, que fue a parar a su compañero de reparto Mahershala Ali.
Así que va a ser todo un placer meternos en el coche que conduce el chófer Tony Lip, un spaghetti criado en las duras calles del Bronx, y Don Shirley, un refinado y virtuoso pianista negro que tiene que embarcarse en una dura gira por el sur en la que la música no va a ser el único motivo del viaje. ¿Os podéis imaginar qué es meter lo blanco y lo negro, el punto y la i, o el ying y el yang en el mismo coche? Pues con la música que pone la radio de la emisora que siempre elige Tony, sus grasientos menús y unos bonitos paisajes, el viaje se os hará más llevadero. Tan llevadero como esta road movie que parece un homenaje al cine clásico y que os hará sentiros bien antes, durante, y después de la misma (aunque esto último no hiciese falta). El siniestro libro verde que da título a la película no es tan inquietante como lo fue en la realidad.
Accatone
PELíCULA RECOMENDADA (Artículo incluido en la publicación Compromiso y Cultura)
Nebraska
Alexander Payne (2013) – EEUU.
Tuve la suerte de ver esta película al poco tiempo de su estreno en versión original, una tarde en un casi vacío patio de butacas de un cine de Madrid, y la verdad es que me fue atrapando inexorablemente fotograma a fotograma. Me sumergí profundamente en ella hasta el punto de llegar a convertirme en un «polizón» del asiento de atrás del vehículo en el que Woody Grant y su hijo emprenden un surrealista viaje desde Montana hasta Nebraska.
Nebraska es un peculiar «road movie» que, aparte de mostrarnos multitud de parajes de la América profunda, se centra en mostrarnos el paisaje interior de Woody, un anciano con evidentes síntomas de demencia senil al que le ha llegado una carta publicitaria en la que le dicen que ha ganado 1 millón de dólares, y que solo tiene que ir a recogerlos a Nebraska. A partir de entonces Woody moverá cielo y tierra para poder llegar hasta allí. A pesar de que a su familia le parece un disparate, Woody conseguirá un aliado y un compañero de viaje: su hijo David. Durante el transcurso de la película nos daremos cuenta de por qué.
Conforme avance el viaje iremos descubriendo la personalidad de padre e hijo según se vayan dando situaciones. Woody no fue el mejor padre, pero quizás tuvo sus motivos; conoceremos episodios de su juventud e incluso haremos una parada en mitad del viaje para conocer el pueblo natal de Woody y a sus familiares, que podrían pasar con nota el casting para una película de los hermanos Cohen.
Es Nebraska una película de más oscuros que claros, remarcada por una excelente fotografía en blanco y negro que refleja el poso amargo y de frustración de las vidas de los diferentes personajes que se cruzan en el camino de Woody y David. Pero tranquilos, la forma de entender la vida de ese cascarrabias que es Woody nos sacará más de una sonrisa y rebajará los momentos de tensión que se vayan creando.
Resaltar la magnífica interpretación de Bruce Dern en el papel de Woody que, a pesar de llevarse la Palma de oro en el Festival de Cannes como mejor actor, no fue nominado a esa categoría ni en los Globos de Oro ni en los Oscars. Quizás mostrar la cara real de la comunidad rural de la América profunda tuvo que ver en ello.
Os recomiendo disfrutar de este viaje expiatorio junto a Woody y David como hice yo en su día, y que por cierto ya he repetido varias veces. Viviréis un carrusel de emociones que nos irán llevando al destino final, Nebraska. Una película dura, melancólica, bella y enternecedora pero sobre todo, real.
Accatone
Casi famosos
Cameron Crowe (2000) – Estados Unidos
Gracias a sus buenas críticas musicales, un adolescente que aspira a ser periodista es contratado por la revista «Rolling Stone» para cubrir la gira de una famosa banda. A pesar de su juventud y de la oposición de su madre, el chico vivirá con los músicos y sus fans una aventura inolvidable.
El argumento de la película se centra en el grupo ficticio Stillwater, y la relación que surge con un chico de 15 años que acaba escribiendo un artículo para la «Rolling Stone».
Tiene un amigo y confidente, Lester Bangs, este le va explicando cómo debe de llevar la relación con el grupo.
Mi opinión sobre la película se resume del minuto diez al once, cuando el protagonista observa los discos que le deja su hermana.
Así que disfrutad de la historia, dejaos llevar por el rock and roll, el espíritu libre, y las grupis…
Hay una cita en la película que muchos de los que nos gusta el rock vamos repitiendo muchas veces y aquí aparece en el minuto trece. «Lo que escribes está muy bien… lástima que te hayas perdido el rock and roll, ¡se acabó el rock and roll! Has llegado a tiempo en el último estertor, en el último suspiro, el último gesto.
El viaje iniciático de un joven que comienza a ver el mundo, saliendo de una madre que lo tiene sobreprotegido, con todos los gastos pagados por la revista «Rolling Stone».
Este chaval se mete en el corazón de un grupo emergente, es observador excepcional de la subida, la llegada hasta la cima, y la descomposición de una banda de rock de los 70.
Es la descripción edulcorada de lo que sería una gira con un grupo de rock por ese entonces. Me hubiera gustado más la recreación de las aventuras de los Led Zeppelin. Pero eso para algún director que se atreva,… hubiera dado mi dedo meñique por ver un concierto de los Zeppelin. Así que por una gira con ellos hubiera dado mi juventud, e hipotecado mi futuro.
Temas de los Zeppelin, The Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, The Who, Simon and Garfunkel etc.. Pero sobre todo los Zep.
Dejaos llevar por la historia, disfrutad de la banda sonora.
Mención aparte tiene la escena del avión, pero no os diré nada, espero que la veáis, la disfrutéis como lo hago siempre que la veo.
Una vez descartado lo imposible, lo que queda, por improbable que parezca, debe ser la verdad.
¡¡¡Qué grandes son los Led Zeppelin!!!
“Russell, ¿qué es lo que te gusta de la música: para empezar todo.”
Uranio 235
Hacia rutas salvajes
Sean Penn (2007) – Estados Unidos
Escrita y dirigida por Sean Penn. 2007 (Basada en el libro de Jon Krakauer, Hacia rutas salvajes).
Cómo empezar a hablar de una película como esta… a mí me dejó fascinada desde el primer momento, y estoy segura de que a nadie le va a dejar indiferente.
A muchos les cautivará el viaje emprendido por el protagonista, Christopher McCandless (interpretado excelentemente por Emile Hirsch, tan involucrado en el papel, que terminas por pensar que él es el verdadero personaje), para vivir una experiencia única, renunciando a todo, en defensa de la libertad a decidir qué hacer con tu vida, junto a la de la naturaleza salvaje, y en la que poder buscarse a sí mismo, lejos de las ataduras del capitalismo y la sociedad.
A otros les resultará aburrida y les parecerá sólo un montón de ideas utópicas que no llevan a ningún sitio.
El director acierta convirtiendo la película en una “road movie”, y adentra al espectador en la aventura, con soberbios planos de paisajes naturales; interesantes diálogos del protagonista con los personajes que se cruza en el camino; con profundas reflexiones en voz en off… Nos ofrece un cine de compromiso, para pensar…
Y por último, la banda sonora es genial, pero no es de extrañar, viniendo del genialísimo Eddie Vedder. Le da un buen peso a la película y hay varios temas de esos que se te graban para siempre.
Te recomiendo que te subas al viaje… hacia rutas salvajes.
Eva Bullet
